本土文化

    

進入香港文化領域內，可以感受藝術家給我們甚麼啓示呢？插著商業的旗幟，飄揚在金錢的微風下，可否讓我們自由地胡思亂想呢？香港永遠都有迷失的一群，他們夾在商業、藝術中央，啓動起那部迷失的小跑車，直沖進死胡同的頂尖上，還能回復原狀嗎？我打開了車門，傲然離開一片孤寂，尋回失落的綠洲，這綠油油的生命正在擴張，邁步地踏著草地，眼前即時間出現藝術蟲子在曬太陽，我也急忙享受一下，來一個太陽熱能量點心好嗎！    

           

她-本土藝術家，1998年畢業於理工大學攝影設計，再到澳洲悉尼大學進修博物館學，不滿足的她再到英國薩塞克斯大學研究中國美術史與攝影。披著一身理歷的就是方敏兒，她在自我的身價上作出了優良評價，且看看她思維中的藝術能否平級！

中國人很注重飲食，由以香港，琳瑯滿目的餐室，酒樓，當我站在十字街頭時，確實難以取捨，那令人迷惑的廣告，咄咄逼人地直迫近眼窩。但方敏兒則很清晰地推介她的菜單，且看她為顧客推出甚麼好菜式，找到坐位了，在這兒，快來吧！

她也很直接地告訴所有人，我餓了！

一進門立即看見她放著香港特產，就是五光十色的光管招牌，緊挨地貼在牆上，再進門馬上能看到她作品的簡介，我便沿著微弱的藍色光管進入場內。

牆上的介紹方式很不錯，用了橙色為字的主色，貼在淡棕色身上，不會令到目光被刺目的色澤而減低食慾。

奇怪，來吃飯嘛為何出現帳篷？
原來方敏兒早前已準備好，但又怕人未到齊飯菜泠了便不好，幾經辛苦找來大蚊帳篷，保溫之時又可看見她的廚技。

她這件作品佔了差不多一個劏房的空間，用了二張大蚊帳上下連在一起，屋頂上打著射燈，在圓形四週掛著人名單，她又在耍甚麼花樣呢？等一會兒吧！圓卓就放在帳篷內，卓子上放滿了朋友喜歡的食物，她就在等待著看見親朋雀躍的一刻。

場內的椅子及櫈子完全沒有協調性，亂七八糟，但，這種亂帶著幾分任性的隨意。

    真實她早已為好友們預早安排位置，因怕互相在安排不妥下產生誤會，所以按照他們的身份及個性安排坐位及櫈子，看她安排的名單，便知道她是一位細心的藝術家。

很喜歡這介紹，每人的坐位都充實著個性，把高傲的身份平民化。 

方敏之表示，食與藝術的意識形態有很多相似的地方，她把食與藝術串連在一起，作為創作上靈感的來源，更與一班飲食行業及食客進行藝術交流，體會一下他們對食的獨特看法。但能坐進席上交流的並不是一般平民，而是一班香港藝術文化工作者，互相研討出一場帶有視覺、感觀及味覺的藝術盆菜。

這張椅子分配給誰坐的不想考研，總之沒有二叔婆、三叔公分就是。

吃過點心便轉到另一館。

因油街這建築物範圍很廣，正在重建的是前政府廢物收集站，回歸中國後，英國人紛紛離去，令這幾幢政府大樓，空置下來，在還未有地產商投標之制，政府便以不可思議的平租金出租，結果引來一班熱血藝術家進駐，當爐火當盛之時，政府又收回所有單位，這是油街起革命的第一代。

當進入門檻時同時出現兩組展品，牆上掛著的便是鄭怡敏的裝置藝術。別名阿金的鄭怡敏出生於香港，曾獲得皇家墨爾本理工大學純藝術（素描）學士學位，也取得香港中文大學比較及公共歷史碩士學位。掛著一身品牌學位的阿金，能否有品牌的作品。

這是當年藝術公社的佔領地，她的前身聽說是停屍場，短暫地停放屍體，讓家人認領。

這位本土藝術家阿金就在這疑神疑鬼的牆上細說她＂一百之後＂，牆上緊貼著大題目及作品簡介，優越的學歴夾著耀眼的標題，看看能否令人順服！

一百是代表些甚麼？是時間還是金錢？她跟虛無開了一個玩笑。

她把時間放在箱子內，讓時間作決定的演變，要把一兩年的時間記錄下來，再回頭觀看，讓思維注入激素，刺激人對事物的看法，還設定三點原素：1.進步、2.退步、3.不變。

你能否在她設定的空格內尋找她的三個觀點？

她就在刻意的思維下製造不經意的空間，物件似乎已經被時間踐踏過後出來伸一下腰，立即又放回規定的時空內，阿金為物件設計過去，同時又同步地邁進未來，這些很玩味的時空交錯，容易令人迷惘在途中。

一大堆過去與末來，就似一列牙齒，狠狠地咬緊，要你墮入懷緬的圈套內。

把過去累積下來的感受，用直覺簡易地告訴你究竟發生過甚麼事，在香港易變的房屋中能尋回多少故事呢？

放著半圓規尺，正惡狠狠地站在路政署規劃圖表前耀武揚威，因為所有重要基建都由它身體混出來，這把似乎有過去的威武事蹟，但敵不過歲月如梭，它們在進步中、退步中是變還是不變呢？

這件作品已非常明顯地表達出’時間’這老傢伙的無情。

每人所表達情緒方法各有不同，最常用的當然是語言，但如何把說的話及句子放進盒子裏呢？阿金明白這道理，就來個大收集，把過去的及現在的心裏話都編印出來，小心翼翼地放在透明匣子內，我們便能看見你說的話。

這類句子的文字作品經常出現，令善感的人百看不厭。

她就是沿著藍色光管下排放一系列作品，吊在半空中任射燈輕柔的照下，它也悠然地躲在影子的背後，時間隨著太陽的日出日落而消失在無形中，在哲理中搜索具體的句子，就如阿金的序言＂一個水杯，必須要不斷注水，而水要累積到水杯頂，再衝破水的張力，而水頃刻間湧出了水杯..........＂這就是她的’頓悟。她的’水的哲學’你有否共鳴呢！

平日觀眾並不太多，在那麼安靜的環境下可以靜心欣賞及思考。

轉移到另一個室，看見整幅牆都貼上有趣的漫畫小人物，每張照片都在說心聲，由丁穎茵策展一輯藝術作品：一刻邂逅，N種態度。她要在邂逅的無形空間中，感受出的種種可能性，再在可能性的觸角上表出那默然不語的態度，每人的表態過程是溫和的，具有自我的思維空間，就在自我的表現下傳送出段段對話。

牆上貼上了一段段對話的本子及貼紙，認真及嚴肅的氣氛下則散發出跳皮的感覺。

丁穎茵畢業於中大歷史系，在英國修讀博物館學，曾於多間博物館工作，負責觀眾意見調查、文化活動及講座，所以對於群眾意見有一定的分析力。今次由她策劃及領導一群藝術班子，再找群眾來說出觀點，一連串的你、我、他（她）在輪盤上巡迥不息地探討藝術，引出群眾的私有態度，在忙碌、枯燥無味中索尋基層的藝術。

貼在牆上的貼紙漫畫，就似我們的腦細胞翻來覆去，文字就在頭蓋骨內混淆不清。

當漫畫活躍得很時，如何去壓制一下呢？倒不如問醫生，好嗎！

我鑽進了另一邊室＂藝術手診療所＂，由一班藝術工作者創辦,探測藝術家的職業病，也探討藝術存在的頑固疾病，由Fred媽，一名油麻地街坊、童志仁，一名營養師、梁淯淇，一名設計師。共同在醫療室內創造藝術奇蹟。

告示板上貼滿病歷報告，一些通訊，讓這氣氛有更親民的感覺。

他們在這展覽上推行某些思考，在人與人的社會體系下出現的種種流行病，在這類流行病態飄揚的病菌能否用藝術愛心去治療呢？Fred媽在碼頭工人工潮運動期間曾到長江中心教授工人舒展運勳，這次行動令她體會到藝術工作者長期性創作後的嚴重病症，連同營養師和設計師合作一套身心健康的手部療程。

告示板的整個造型都模倣社區中心的模式，掛上社區愛選用的淡色旗幟，密密麻麻的通訊，一張普通的椅子及櫈子，誤以為身在基層的社區內，他們就用這類氣氛營造出假象，製造視覺上的行為藝術，她站在立體空氣內說故事。

這個行為藝術是群體共創，把藝術變得更親民，在政治及金錢掛勾的社會現象中，為他們披上藝術的大衣。

一間不太大的小房間，左邊是一件作品，早已靠在牆邊。佔了場地一大半的是香港收藏家展出的藏品，這批藏品就豎立在行人道中央及右側。收藏家郭英就為這批作品帶領觀眾理解藝術如何被消費，同時也探討藝術品的價值分。

能被收藏的展品肯定有一定價值，但這批高傲的收藏品霸占了半個場地，連草根藝術也無奈地躲在一角。

這是他們今次的主題作品＂火花！新藝術實現＂以火花散放的力量，同時擴散在周邊的環境中，利用幻燈刺激視覺神經直達大腦皮層內，轉呀轉，轉出一個合成體，這合成體的成份包含著形態、顏色、聲音、節奏等，他們就把這件東西雙手恭敬地送給你。

在暗色的房間內要小心被火花燙傷呀！

葉小卡畢業於中文大學，從事創意文化、建築及室內設計，也曾得過無數獎項，在耀眼的獎牌下能否創造出有生命的藝術呢？

進門後看見視象在牆上出現，數枝火柴同時間地燃點著，完結再起，不停地接力，葉小卡就利用一支火柴引渡我們回憶它、面對它、理解它、傳播它，就利用火的熱能溶掉我們收起來的心。

每支火柴一起一落的輪流交接，就似人生的往來。

一張照片就放在牆上百花齊放，每一顆燃放的煙花都有一些忍喻，帶出煙花發出來的心裏話，煙花發出的音樂聲、心裏的興奮聲、或怨氣聲。但，煙花的內心世界，誰人去理會呢？

就放在角落位置的一張大幻燈，眼睛聽見煙花啪啪的響過不停。

葉小卡更把煙花放在場地外，在後園的空地上打放著幻燈的煙花，讓火花燃點在每一角落。

這類行為藝術很多人都會受落，動感的世界裏令所有人都在跳動著，但能完全接受及明白內裡含意的人又有多少呢？

門外掛著長長的大型海報，煙花正到最盛時段，把整個天空照得發亮，這張海報也把油街一
帶擦亮。

實在也太久沒有經過油街一帶，變更的環境，幾乎令我迷了路，正在遷移中的大樓，排在前端的小樓房，緊守著自己的崗位，不斷地放發藝術的粒子。就在出入口處開了一間免費現代涼茶舖，由一班年靑人每日輪流煑二款清熱健康的涼茶，店子四週用上玻璃門，陽光的照射及溫馨的服務令人舒暢。這家現代涼茶舖是由K.O. Design跟民政處合作，費用全免，著重交流，手握著一碗熱氣騰騰的去熱涼茶，跟一班不認識的新朋友天南地北，似乎把整個虛幻不實的環境剪輯到現實的報章內，一頁頁地翻了起來。

希望用一杯涼茶打開人與人之間的面紗。

香港的金衣裳牢固地掛在身上，內在的文化修養誤以為封了起來，原來她早已散滿四週，看來香港的商業大衣已輕輕地卸下來了。若想 看這火花如何燃點，可到北角油街12號，展期：27/9/2013-12/1/2014看看這點點火花能否在新的一年發光發熱。