2012年12月2日 星期日

Macparis2012(1)

  

藝術家門每年都會為Macparis緊張,由伸請到被選中,都處于緊張狀態,若被選中後要開始挑選作品,整理到搬運等等都令藝術家們忙個不停.每年只有125個攤位,每年都有2000多個藝術家伸請,僧多粥少的攤位,永遠是欠公平,關係、喜好都很個人的,少一點點運氣都不能入選,被選中的藝術家在4天展期內守候攤位,迎接客人,能賣出作品,可以為攤位租金回個本,賺到錢固然開心,賺不到也是運氣,只好等待畫廊或者收藏家的聯絡.今年讓藝術家拼命的作品屬于那一類呢?今年藝術潮流又有甚麼新玩意呢?那麼,讓我們進場去看看吧.

一進場地就從125個攤位內搜尋認識的藝術家,就在朋友攤位側便看見她們,來自中國的女藝術家,Han Bin(寒冰)一個很冷的名字,但人一點也不冷傲,溫柔中帶有學者風度,說話裏帶着柔和,令人覺得如沐春風,但她的作品又如何呢?

 她用藥丸來創造奇蹟,每個小小的框子內都藏着一個故事及一分心意,小小的藥丸都有不同顏色,利用藥丸的顏色配合一點點心意的字句,一些幼細的毛線造出每一個不同的故事,她為這些令討厭的藥丸討回公道.

寒冰為作了一次藥丸大平反

她用紅線把每一個框子串在一起,兩面牆都看到簡潔,不複雜,線一直連到另一個心上,心臟被微絲血管引動得跳躍起來.

藥丸就是無分國界的東西,因此在牆上的紅線形成一個國際地圖

轉到另一邊看3D.

Charlie Davoine用了最熱門玩意3D,他用了幾層的玻璃片,貼上主要人物外更有他選定的背景,重重疊疊之下令視線產生立體感,不用戴上3D眼鏡也能看到立體,這就是最潮流的藝術,比較討人好奇及喜歡.當然,Charlie的攝影技巧極有水準,人物活潑生動,配合重疊的背景,是一件眼前一亮的新創作.

Charlie的3D有否令你眼花撩亂呢?


Rach'mell已不是今年才入選,去年已是一分子,我覺他在平面內製造3D,他會把一些物體突出平平無奇的畫面,或者在黑白中放上淡淡的色彩,他曾把維也納女神插上無數支筷子,更把垃圾桶打上無數的洞,蒼蠅逃跑出框外等等,今次是蝴蝶大搗亂,把整齊的鉛筆線條弄得亂七八糟,是否很有幽默感的作品呢?有色彩的蝴蝶就在沒顏色的鉛筆線條上滾動,全畫面只有小蝴蝶及鉛筆頭有顏色,這不就是平面上的3D?

小小藍蝴蝶頑皮地在鉛筆線上滾來滾去,開心極了.

下面的藍蝴蝶也頑皮得很,眼睛只看見它拍拍起翅膀,把整齊的線條搗亂後,便逃之夭夭,可惡極.

小紅蝴蝶的紅色正呼應着鉛筆頭的紅色,但這條紅白間條顯得有點不協調.

我想這位前中國主席無人不認識,現在他已成為製成品、藝術品的主要題材,他的頭像早已是潮流的象徵物,Rach'mell也不甘落後,馬上追趕,也來一幅毛主席的頭像,〝剛才來了幾個中國人,看見了這張畫,瘋笑個不停....〞這頭像用了一條條線組畫出來,只露出半個頭.這個髮型,這個眼神誰也知道他是誰.

沒有蝴蝶的搗蛋,畫顯得平靜得很,他就伸出半個頭顱來看看新一代人在弄甚麼把戲.

Mindszenti Calish的作品就在Rach'mell位置對面,〝我的作品取用攝影的感覺畫在油畫布上,我希望這批作品令人看到動感,很多時會利用幽暗的照片去製造特別的技巧,我只嘗試自由地選用可能性的感覺在畫面上創造一些特別效果...〞她就有很多如夢一樣的感覺,每張畫都是從幽暗的背景突出主題,人物亮光的位置不多,暗褐色下很有電影感,就是那幽幽的氣氛把過客留下來了.

雖然那麼暗,卻沒有把人嚇倒,反而滲出另一種感覺呢.

Clément Ledermann黑白彩色都同樣地在畫布上舞個不停,沒有固定的人物,指定的地點,自由狂野地舞動,看見歡笑聲,聽到狂歡的喜樂聲,看到的音樂,聽到的舞蹈,就是藝術家在作品上狂歡.

在角落內沒有一個人,也能聽到音樂及舞蹈的噠噠聲.

這是科學機器藝術品.藝術家利用空間原理造出動感,幾條幼鐵絲綑在粗鐵枝上,粗鐵枝下面支撑着分組的幼鐵枝,這些幼少鐵枝一經開動時便把釘在木板上早已扭曲了小長方形的鐵枝推動起來,鐵枝來回打動着,產生噠噠聲,很有動感.

有沒有聽到旋動的噠噠聲呢?

這真是一件科幻作品,一個大銅板,切出圓形,一圈一圈,拉着無數條尼龍絲,是要把下面早己切成一截一截的樹枝支撑起來,當圓形銅板推動一下,樹枝便會全身舞動起來,直到慢慢地停下來為止,就是那麼簡單,便能指揮樹枝跳舞,藝術家懂得利用空間的原理來創造奇蹟,生活便不會枯燥了.

雖然是簡單物料,經藝術家組合後便不再簡單了.

另–角吊着小人頭,嚇了我一跳,不,原來是一個陶瓷藝術家的作品,他用巧奪天工的手法,黏出一個個小頭像,再放這爐內高溫燒成,完成後就放在場地,因陶瓷是白色,所以把燈光調暗,更能看到立體感,在牆上的投影更為吊着的小頭像添上氣氛.

錦上添花的影子與小頭像形影不離.

小頭像是一個整體的形狀,但他也能把零碎的東西組出作品,藝術家要你看看他的基本功呀!

他把陶泥黏成一條條小針形狀的物體,高溫燒成後,再按照自己定下的形狀,一條條慢慢地插上,插出了一個個頭像,燈光幽幽地照在頭像上,把頭的結構都照得栩栩如生,最令人停下步伐探頭看的是這個小人像,垂下頭,似在沉思,或者冥想,總覺得有點禪性,不管他想表達些甚麼,還是令人談論他的作品,其實這類傳統手法,一般人都會接受的.

若你也想擁有他,要考慮清楚,他隨時會把你刺傷啊!

這幾張要靠近看才發現它們一點都不簡單,看似是地氈但已與畫溶為一體,背景被編織成地氈的條紋,混合人物作為主體,這些混合物很特別,可惜我沒有跟藝術家攀談,所以不太清楚製作過程.當時路過只看見那些頭像,胖胖的,頗有趣,這類風格在古典派畫中早已看慣,毛氈畫也不是新潮流玩意.這批畫令我看到藝術家花了很多時間及心思,熱誠正從畫中湧出,這就是藝術靈魂的居所.

肥胖的人物,就貼在這批地氈畫的框子內.

若有興趣再追看Macparis(2)