遊畫廊 8

在今年的下半年期間,巴黎推出大型的攝影展,各大畫廊紛紛享應,有些展出最當代的,某些展示舊作品,中期的還有一批,非常熱鬧,在經濟不穩的年代下,還是有一班購買能力的觀眾及收藏家.自1980年到現在攝影已進入電子年代,混合其他原素加強後期創作,除了捕捉當時的環境氣氛外,再在電腦上或黑房內進行技術創作,重叠再重叠,把顏色慢慢地組合起來,好的作品一點也不可馬虎.看看下面的照片便會看到攝影藝術的精髓.

Daido Moriyama,一位享譽國際的攝影家,早在60年代已發現到攝影和傳統印刷混合而成的效果,他發現Andy Warho在重叠顏色的印刷上獲得非常好的成績,便取代在他攝影技術上,他要攝影變成〝天然攝影的語言,〞在1969年的第一張的紙上絲印,成為Asahi Camera的攝影雜誌封面,年份大約在1970年間,1974年更有6張絲印板畫以〝Harley Davidson〞作為題目在日本展出,當時深受歡迎,他受歡迎不只在日本,美國及法國無人不知,時代不知不覺地轉換變更,他的作品更深受人歡迎,所以好的東西暗藏永恆.他站在街角的鏡子前按一下快門,為自己拍了一張自拍照,他與時代混在一起,再在黑房內制造特別效果,漆黑的兩邊令中間明顯地光亮着,我們便會全神貫注地看着中央的強光,他雖然是自拍,但看起來似為我們拍照,頓然會迷亂在時空中.

他按一下快門,把我們也拍在一起.

活在50/60年代的年青人多少帶着迷失,經濟剛復甦,各人活在藍領階層中,年輕人迷失于戰爭與和平的交叉點上,當生活剛穩定下來,又接到徵兵信,國家的制度沒辦法改變只有依法,把穩定的生活狠狠地握碎.父母每日辛勤上班,小孩缺乏照顧,令他們更放縱,圖中的年輕人正準備在公路上賽車,來一場生死戰,女郎一聲令下,小伙子們便向死神挑戰,Daido用年輕人的角度拍下當時年輕人心態.照片黑白分明,拍下他們正等待出發的心情,他在照片中讓我們看見當年年輕人的迷失,也告訴了我們,年輕人的迷失沒有時代之分,更不分季節,你是否也處于迷失時代呢?

James Dean就是死于車禍中,他迷失在他的反叛及不羈性格內,現在反而成為流行的標誌.

Donelle Woolford 1954年生于美國,現在生活在本土.她愛創作一些短句子再演釋在群眾面前,或在電視媒體內表演她的行為藝術.句子風趣幽默低俗兼有點色情成份,看後有人捧腹大笑,也有人會心微笑.她會把編寫好的短文,在展塲內朗誦,來賓一聽後都哈哈大笑,令當時的氣氛達到高峰.以文字創作的藝術家可不少,但以她能用句子去幽默並同時演出的並不多.或者你也感染到那份美式幽默吧!

從文字上已看到那該死的句子.

看看Richard妹妹看見一件事,向父親投訢的一則對話,令人啼笑皆非.

當日進入這畫廊時,給嚇一跳,放着全都是手寫稿,改完又改,塗得亂七八糟,當我暗地裡搖頭之制,看見身邊的朋友邊看邊笑,感覺奇怪,裝裱粗糙,文字寫得又不秀麗,他們還很有耐性地一看再看,好奇心作怪之下,我也閱讀起來,這下子我明白了,咱們便一起笑了.原來她推介是內在的才華及該死的句子,裝飾花巧的風格不屬於她的.

很多畫廊推出的畫裝裱精美,看後沒內容,而且是一般的裝飾品;相反有些不注重裝裱,反而增強純藝術的力量.注重外表的年代,經常忽略了好的作品.

若這藝術家不是很有名氣的話,那麼粗糙的裝裱,誰會接受呢?

Andrew Lewis在Art:Concept畫廊已是第三次個展,他把電器帶到畫中,從畫內帶到村莊的路上,身處時間及歷史間,他把歷史改革到某個時空中,一張看來是古典派作風的畫,在改革歷史時空下,放置了一件電子產品,在古典空間內這是一件莫名其妙的物件,但畫家要突破時空界限,放上一件沒有時間性的東西,要觀眾迷失在畫內.

畫中女主人坐在路上看着這件既不似水龍頭,也不似火炭爐的東西,搬回家又重,坐着、看着、想着,一直到黃昏,最後還是依依不捨地放棄了!

Andrew用古典手法畫出電子產品,就似外星人建新基地的草圖,室內正亮起燈,似要開緊急會議,召集人當然是Andrew,草圖出來了,也要通過才可生效,圖中的外太空建築也頗有趣,似帶上眼罩的小頑皮,手拉手地飄在半空中.

看見這些似新不新、似舊不舊的畫風,不知道用甚麼角度去欣賞.

他另一件外太空建築物比較具體化,從小小的窗口看過去,會看見幾家人正準備晚餐,主婦們在這刻忙得很,房子不太大,但有充足的資源,由Andrew設計的都令人充滿信心.

看了他對時空交錯的畫,並沒有令我感動,反而產生一份納悶的感覺,東西容易令人接受的是新或舊,不新不舊真不容易接納.

這件東西也夠特別吧,可是總覺得有點兒悶悶的.

Galerie Polairs今次推介本土藝術家Speedy Graphito的作品,從1987-2012創作了無數件以兔子為題材的作品,來讓我們看看這位1961生于巴黎的本土藝術家如何演釋兔子.

Graphito為兔子畫了很多素描,也為牠們創造很多不同形象的雕塑,這批不同形象的兔子,創意令人咄咄稱讚,反核生化的造型,多妙,戴上生化面具,是預防核子能,厚厚的面罩放在弱小身軀的頭上,証明核子是多麼的有殺傷力,某些國家為了自私的利益而發明生化武器,令所有生物都受到傷害或得病甚至死亡,危害生命的恐怖活動,甚不教人及早防備.
這是一件很小的座雕,隨意地噴上藍色,藍色顏料就似溪澗般的四處流散,流到腳下,再流到有人類的地方兼製造恐怖活動令人永遠生存在不安氣氛中.

這個造型並不是一般可愛的小白兔,而是帶着殺氣的機械兔.你會抱它回家嗎?

另一件近似是埃及解碼的雕像,身上都寫着一些似懂非懂的文字,當你成功地解碼後還要通過無數難關,面臨生死挑戰後才能打開埃及兔的謎,打開了當然拿到寶藏,或者多拿一個埃及公主呢.

這個半身像的埃及解碼兔穩固地坐在自己的寶座上,看來與埃及國寶獅身人面像的地位相等.它剛剛被人移動了身體,要進內盜取寶物了.

它的整個動態,我們只能從耳朵來辯認是兔子.

來到這個似吹氣膠水泡的兔子,背後吹氣的小吹氣口便確認它曾經是一件膠水泡,現在竟造成瓷器,二件不同大小,不同顏色的產品,就似爸爸在跟兒子在對話,顯得非常親切,這樣的親子關係是多麼的溫馨.
因為擦亮了的瓷器在燈光的照射下,看見身上出現的立體感,一起一伏的皺摺令兔子更有動感.

就似父子在對話:〝要做個乖小孩啊.〞〝知道爸爸.〞

Graphito還創造出不同類型的兔子,之前已介紹過.站在檯前的是分解出來的白兔,它就似一個準備上戰地的士兵,保衛家園勇往直前,但手裏拿着一枝筆?看來這位戰士要把英勇的力量表現在畫布上,這樣比拿起槍傷害平民百姓好得多了.

牆上放着白兔的畫,形式不同而且有趣,令喜歡白兔的人,眼之前一亮.

長檯就放置着不同造型的小雕像,一行地排列起來,可以在同時間內看見一組作品,我們就在這小長檯外繞了個圈.

有否感覺似開發中的樂山大佛,但出現的卻是大兔,又似開發的繪畫報告,把這件歷史性大事真實地告知所有人,解碼要配合電子符號,這堆符號被分解在洞穴內,他把分裂兔的肖像藏在洞穴內,再把兔和洞穴都畫在畫布上.

這張把兔子分裂出來的肖像,看來頗配合未來的星空年代,有同感嗎?

Graphito以兔子作主題物,但形態上都似人像只用雙腳站立着,形狀並不可愛,以圖案形式組成的身體,冷冰冰的畫上洞口,未乾透的油墨還在不停地滴下來,它蠕動着身軀準備步出紙框內,步入人類的社會中,咔嚓,咔嚓的聲音多麼可怕.

機械兔馬上要出來了,請各位作好防衛準備;

這是幅彩色災難插畫,看不見兔子的出現,只看見它的象徵符號,一塊塊有大洞口的大柱,東翻西倒的橫放在城市中,流出五彩繽紛的鮮血,不停地在黑白紙上慢慢地流下來,若想多關心這災情還可在互聯網上看看最新消息.

這幅畫更配合這個互聯網年代,深沉的黑色把流下來的顏色襯托得五彩繽紛.

畫家就愛閉門工作,工作期間不想人打擾,未完成前更不會公開自己作品,他們的工作室是神秘莫測的地方,作品是如何誕生呢?他們工作室內有甚麼設備呢?你肯定心急想知,是嗎?好,帶你去看看吧!

Graphito除了展出雕塑及油畫外,更展出自己工作室一角,小小的空間放着他的畫具及顏料,小巧的油畫箱卻畫出出色的畫,連唐老鴨也參與一份子,他樂在其中吸引了可愛的小白兔來看,分享他的投入,地方被油畫顏料染得東一塊西一塊,並不覺得骯,反而覺得那份藝術的生命力.

畫家就坐在這椅子上思考出出色的作品.

另一邊的作品正推行環保意識,由Galerie Alain Gutharc特別介紹Anita Molimero的環保意念作品,題目是〝La fiancée du pirate〞(海盜的未婚妻),看看Anita 如何演釋這很電影化的題目.

其實她已第三次與Galerie Alain Gutharc 合作,把環保意識傳送到每一個喜歡藝術的人.她愛採用回收後再用的物料,管他早已放在垃圾箱內或準備想放之間,她都樂意收回重組,令垃圾即時起死回生.從1995年便為垃圾平反,先從麥當勞包裝盒起革命,這作品出現馬上被Musée d'Art et d'Industrie收藏.Anita把這些被人看不起及拋棄的盒子,組合後重新為他們定出生日期,讓他們有重生的一天.看一下這堆路燈,全新的時候,曾經為人民獻出血汗功勞,日曬雨淋地站在馬路邊,一但殘舊失去功能便被棄處之不理,幸好遇上有緣人Anita,把他們重新整理,生命才得以重生,再定身分及出生日期,生命又可重現了.

物件壓縮得有點兒變形後再放在牆上,細心安排他們的位置及顏色,在認真的處理下,我們再聽到路燈的歡呼聲了.

尼龍網的效用是阻隔開某些障礙物,常用在建築及大型裝修上,大塊布展開來,為人民擋住了多少險境,一但工程完畢,他們的命運就是處身在垃圾堆中,以前的功勞及血汗,都被忘記了,善忘的人類是多麼的殘忍啊!它們正低頭忍泣的時候,環保藝術家Anita挺身而出,不單只把他們救出,還為他們創造新的生命.

她把一塊塊膠質的網纏在一起,再用火把決定下來的位置燒毀,餘下來的因纏住了而出現海浪形.它們也樂於這樣地纏在一起,它們再次活躍起來了.

若是一塊布的顏色是淡了點,若混在一起顏色馬上濃郁起來,用火燒掉的一邊,顏色顯得更豐富,從暖暖的淡紅中選了紫色的花邊來沖淡一下紅色的感覺,這下子讓我看到藝術家是多麼細心的思考她的作品呢.

一提到環保,很多人都在呼應,行動的又有多少人呢?早已說外賣塑膠盒含有毒素,對人體有害,而且污染生態環境,在無數次的勸告下都沒效用,因價格低而被餐廳普遍使用,環保在金錢勢力下沒法發揮作用,如何是好?這刻環保藝術家Anita又挺身而出了,穿起戰衣,四處搜集這些外賣塑膠盒,把它們串在一起擠壓出浪花的層次來,她選出單一的綠色,用鐵枝把它們連結起來,這種壓迫出來的幻覺,似乎看見這些盒子連在一塊兒跳舞動,

鐵架子造得並不非常細緻,但很實用,要支撑得住一組塑膠盒.架子不平衡整幢盒子便會倒下來,所以處理也要很小心.

另一件更氣勢不凡,分別取用了二種不同的顏色,但属于同一色系,冷冰冰的調子,藍色和綠色盒子的顏色對我們沒有甚麼特別,因為只用一個,但結合下便可看見色澤,Anita就把兩種不深也不淺的盒互相排列起來,再造了一個三腳架,把它們撑在半空中,當抬起頭便可看到二種顏色的膠盒子被粗鐵枝插住,英雄得很地在半空中觀望.

Anita就似給帶着毒素的盒子推上斷頭臺,別說她心狠手辣,毒素害人,她只是執行環保藝術家的使命而已.

這些塑膠用後已被人棄之一角,再沒有任何價值,當深夜時分,穿起環保戰衣的Anita又四處尋找物料,一看見這些形狀古怪的垃圾,馬上高高興興地抱回家,這些是甚麼東西,連我說不出來,看見她那麼開心也懶問原因.她就躲在工作房內進行她的手術大行動,原來她把拾回來的垃圾用高温印在已溶掉了的塑膠上,讓塑料冷卻後再定型,形狀就似柔軟的發泡盒,軟綿綿地放在早已完成的支架上,這感覺令人產生Dali作品的錯覺,Dali其中一件極為人知的作品是溶掉了的鐘一個個掛在樹幹上,暗喻時間早已死亡.Dali就在時間的追趕下創造出無數件精彩作品.

這些溶了下來的形狀掛在這創作出色的架上,非常協調,遠處便是正在被處死刑的外賣塑膠盒,看,它被舉得多高呀.

Anita拾些被人遺留下來的爛鐵枝,破鐵罐.本來伸縮在垃圾場內,經改頭換面鐵架子便成為一件精心傑作,自由地伸展,重新站立起來,再定名份,它便重生了.從細緻部分往下看,可以看見認真地裝稈,一面接一面稈得牢固,狠狠地穩站在地上,尋回自己的位置.
從搬運到裝稈都要費很大力氣,所以一般女性都不太願造一些重型創作,當然還有很多熱愛重型雕塑的女藝術家,Anita便是其中之一,抬起重重的鋼管子,慢慢地把它們連接起來,藝術的魔力令她充滿能量,也充滿生命力.

這些鋼管裝稈起來,成為了一件極出色的雕塑了.

當我路經這件作品時,已被那形狀吸引住, 體積並不大,靜靜地掛在牆上,淡灰色要與白色爭一長短,四周沒有其他裝飾性的東西襯托,就是一件獨立實物被白色空間包圍起來,讓它看起來更霸道,可是它那驕柔的形態真是我見猶憐,美得令人回頭再看.

其實是一件膠罐之類的東西,把它分割開,再用火在某些部分有限制溶掉,冷卻後慢慢定型,中央處狠狠地燒出一個洞.定名分,定日期後它又重生了.

剛看見這作品就被它的美態吸引住,掛在白色空間的牆上,不會受到其他因素影響,原來一個破膠罐也可創造奇蹟.

它的側面是否似可愛的仙女正飄盪着呢?微風輕輕地撩起她的輕紗,自得其樂地東飄西盪.所以生命中很多東西要從美的角度去欣賞,就會體會到仙女自得其樂的樂趣了.

有很多東西破爛後便拋棄,其實動一下腦筋可巡環再用.

在豐衣足食的年代,人類只會更不懂珍惜眼前的東西,拋棄,破壞,損毀很多有用的物件,令生態環境不再有生氣,地球也被蒙上了一層灰,我們就活在骯髒的大氣層下,人啊!你要到何時才真正地醒過來呢?