攝影的故事

我並不是在說故事，也說得不好聽。但有些藝術家會在作品上說故事，而且說得非常動聽，傳送方式是用眼睛聽他們說故事，剎時間會看到畫面在跳動，色彩在轉換，剪接、音響都靜靜地出現在你那不常用的腦袋內。四周人聲吵鬧，或鴉無聲都不會影響你觀看相片出現的劇情。相片傳遞生活訊息非常直接，當眼睛想轉到那裏，腦袋便永遠跟隨，這是自我的生活寫照。而這幾位攝影家呢？帶着自我的感覺為我們編制一套套靜默電影，時間差不多了，買了票嗎？準備入場啦！

先出場的是來自捷克的女攝影家Céline Nieszawer，她不單只在攝影上很出色，還有電影製作，1998年間已編導短編電影〝A Table〞，以後她相斷編製5套短片，她的攝影由技巧、捕捉手法都稱得上是水準作品，這超極水平可能與她工作在Matine Barrat的工作室吸取經驗所得。她曾拍攝的一批人像作品，都堪稱一絕。由主角的一個眼神，一個表情，都靜默地牽走人的心，那份不言傳的感覺令人血管膨脹，當然，我也不想你們受那嚴重的刺激，我們看一些有頭沒面的照片吧！

從這張照片有否回到兒時跟妹妹爭東西的野蠻行為？

她的這批照片以家庭生活為背景，姊妹互相爭寵、妒忌、相親相愛等等可笑行為，都一幕幕地重演在眼前。

出現在我們眼前的一張張非平靜也非惡鬥的照片，意念來自Stanly Kubrick的電影Shining（改編Stephen King的小說），所以照片上出現不安，心理緊張感覺原來是她們在搗蛋。

〝我選了二個穿紅色裙子的女孩，手牽手地站在一起，鏡頭的焦點只在她們的手中，沒拍她們的頭，因為人的頭面太多故事了.....〞

親姊妹在爭吵之後又會手牽手的。

Céline選來二個雙胞胎姊妹當主角，挑選舊式衣裙，室內沒有放上任何擺設，牆上貼上舊式牆紙，頭髮也不刻意處理，這氣氛出來更有家的感覺，在簡單中或許會觸動你的心。

她選的顏色只有一種色澤，紅、綠來配合牆紙，我的照片拍得不好，而原作的顏色一層層的，令眼圈內出現彩虹。

因為她們是雙胞胎，所以一個面也知道另一個面，挑皮的妹妹就扯住姊姊的頭髮逗她。

〝還未決定題目要拍攝這批照片拍時，在街上看見很多人都長得很相似，引起了我的興趣，就是觸感了我的初步索引....〞

〝這是家庭故事，發生我跟妹妹的二人關系，有愛、有恨，長時間累積下來的記憶......〞

她把兩人用頭髮連為一體，雖然有點詭異，沒辨法看得到她們的容貌，就用一份愛去感受她們的親情吧！

在晚上看完恐怖電影回家突然一看，肯定嚇一跳。

〝經常有很多偶然和特發的意念打攪着我，並沒有發作出來，瞬間又轉現另一意念，所以我不會立刻把他完成，當某一天這果實成熟了，便是我作品的初型.....〞

〝Doppelganger這一系列作品，就似我們每日面對鏡子，以為是一對，其實分別很大.....〞

鏡框內的雙胞胎姊妹，就是我們在家裏活生生的寫照。

我很喜歡Céline的作品，她不只有雙胞胎姊妹的Doppelganger系列，還有很出色的頭像攝影，更有一批空間感强的照片。她充滿女性的感覺男性的力量。就是 Céline Nieszawer。

Todd Hido

〝我駕駛著我的車，不停地駕駛著......

〝很多人都問我如何尋找照片的靈感，我告訴他們，我駕著我的車子不停地轉，我不停地駕駛著尋找令我有興趣的事物，可是，有時會遺漏，有時短視線內出現另一個景像，有時又會是一個令人傷心的情景，我喜歡這感覺，馬上拿起我的照相機，不停地攝取事物，所以我要不停地駕駛著車子，去看及拍攝眼前景物。〞

這是Todd Hido的拍攝宣言，因為他愛駕著車子四處拍攝掠過的故事，他就在這些無言的景物下編製一輯電影集。

在無言的泥土下藏着多少故事？四野無人的公路上曾發生過多少故事？拍得如詩如畫，卻非常之淒愴！

從事拍攝工作已有20多年，他愛拍山區及帶着神祕的小市鎮，攝取每一個鎮的喜怒哀樂，創造出一連串的美國夢。

是否覺得很美國呢！
50年代的髮型，漂亮的女孩幽幽地屈塞一角，疑是受了傷害的動態，一張照片令我們似看了一塲David Lynch的電影。沾染着David Lynch的抽象影子，抽象得充滿了虛無。
看David Lynch的電別抱着半睡半醒的狀態去看，那會容易令你入睡。

漂亮的姑娘穿上一雙掉了絲的絲襪，眼神幽幽的住下望，照片的强烈側光把她照得五官分明，這就是美國影劇情其中一段小插間曲了。

美國的荒郊很多，開很久的車才出現一個小鎮，而鎮上只住上數千人，在這些空空洞洞的環境生活，總是欠了安全感，晚上時間顯得很長，一般都會在酒吧混通宵，甚至吸毒、色情來麻醉那漫長歲月，Todd喜歡這類懷舊，色彩內有抹不去的黑白情節。

這一組合正告訴我們，亮起燈的房屋內住着甚麼人，正在發生甚麼事。

Todd Hido1968年出生于美國Ohio洲，以美國人的角度去觀望美國人。在他的路上充滿着故事，在他的故事內佈滿塵埃，他告訴每一個人他眼中的美國夢。

Anthony Goicolea

Anthony Goicolea父母在1961年由古巴移民到美國，他生于1972年，充滿着古巴血统，他的照片中沒有古巴人的熱情，反而流露出泠泠的淒美，他用男性的角度搜尋女性的柔，充滿着淡淡的死亡色彩，在靜靜的氣氛內插上死亡的旗幟，唯美的環境令人願意沉睡在死亡的臂彎內。

在一個集體營內，男孩乖乖地排睡在自己的牀上，小窗的陽光在告訴我們正是早上時份，孩子們都賴在牀上，他沒有散播死亡粉未，只有告訴我們年青的美，這可能與他用了同性戀的角度去察看那一絲柔柔的美，男孩們的青春活力正與這古舊的穀倉內完成一個對比，由早日的陽光把他們串連在起來。
這是他一系列攝影其中之一，照片的貫連性很電影感，站在照片前似身在電影院內看着劇情的進展。

陽光蒙蒙的，穿上白色汗衣的男孩們，一組白色、一組褐色，餘下的顏色由我們自己思考吧！

Anthony用了15年時間去拍攝他看見的感覺。

他的畫及素描技巧同樣出色，完成了的畫有些會成為他拍攝的草稿。現在更沉醉在他的微電影中。

看這張照片...

浪漫得很的湖水，本來可以與愛人泛舟湖上，無奈一場無名風暴，令四周都佈滿着災難的足跡，陽光似發怒的鑽石，散播在湖面上，沉重的湖水壓住軟弱的小艇，四周出現了破壞物的殘渣，令到湖面呈現出破壞的情節。他慢慢地偷了我們那散亂的眼神，輕柔地放在死亡的土域上。

一張照片吸引人的並不是色彩斑斕，而是在顏色內浮游出黑白的粒子，一點點地排放在視網膜內。

整體是一份平靜的禮物。

細看下有驚悚的發現，原來湖面上浮起的磚頭，是由人在下面把它托起來的。我們都受騙了，沒有巨浪，也沒有災難，一切都是假像，一班人托起磚頭與佈滿鑽石的湖面組合了一個場景，我們看不見誰與誰，只在隱隱約約的水光中活現他們的手......

這照片他用了無數人去托起磚頭，攝影家會為他的作品創造奇想，一幕幕地餵哺在腦袋內。

他拍了一批春夏時分的照片，浪漫的冬日甚能缺少呢！滿佈皓皓白雪的森林內，看不見逃避豺狼穿上紅色外套的小紅帽，反而看見野狗在搜索東西，樹上的葉子在冬天已掉得差不多，餘下的只有殘葉，在那麼皓白的環境下，竟發現一艘破爛的小船，很疑惑它如何被放在樹的中央呢？是偶然的還是刻意呢？野狗敏銳的鼻子，想要尋找出雪地內的秘密？

白雪的森林，一條由它們走出來的路，野狗圍兜着一顆樹尋找獵物，

它們找到了，野生動物就是在野地獵取生物，殺戮後慢慢地品嚐，潔白的雪林，經過一場生死血鬥後，便是晚餐時間，它們淺嚐得似伸士般，一小塊連同血絲的送進咀裏，血泊中的肉流出的鮮血，無情地霑染了皓白的雪堆，這情景能勾起多少電影的情節呢！

這照片的電影感强，雪地的泠靜，野狗享受着血肉模糊的晚餐，甚不教人頓然一冷。

在寂靜的墓園內，白雪早已佈滿遍地，一列列的十字架排得很整齊，十字架下正沉睡着不會醒來的人，如今，他們躺在這片荒野下，無聲地任風雪掩蓋。野狗就似被寵壞的野孩子，組成一黨地橫行霸道，它們靜悄悄地越過每一個豎起的十字架，再次尋找食物。

Anthony的一系列雪景，拍得淒美、浪漫，但暗藏人沒胆面對，卻每秒都在發生的事情--弱肉強食、死亡。藝術家的拍攝技巧，我們不會懷疑，從光圈到環境氣氛，畫面上的構圖，後期處理，裝裱都看到他的認真及專業，好的藝術品不是一刻鐘能完成的。

這照片讓我們看到聚散，生死交替。
房子似是住了很多人，但鴉雀無聲，墓園是沉寂的，因野狗的游蕩，反而出現了動感。

草草地介紹了三位攝影家的作品，三個風格截然不同，看法手法完全不一，相同是他及她都擁有對攝影的熱切 追求，在虛無的藝術上寫下一頁頁故事。