軟性藝術（d'art textile comtemporan 2）

第一輯介紹藝術家的大型作品，就似吃得過飽的午餐，有點睡意，喝一杯咖啡提一下神吧！

步入第九屆的Miniartextil à Montrouge主辨單位要求入選者創造一件小作品，這件作品約30x30，再在小作品挑選優秀的得獎作品，這一番爭奪戰令藝術家們緊張了，渾身解數地創造奇蹟，但得獎的作品是好是壞則見人見智。

Elsbert Wiens-Conversation

她選用了熔融銅導線來編織了一組小山丘，銅線互相牽引住，牽出旋轉花型圖象，一個旋轉地牽着另一個，配上銅線的原色，金黃地散在山巒四周，燈光獨照下把它壓縮成一個皇冠，這是獻給自然造物者的冠冕，還是藝術家的自我陶醉呢？

這件山巒皇冠不錯吧，但並不是得獎作品。

Sabine Zeiler選用的材料是絲布及聚酯纖維布合組而成，絲的輕巧混含纖維的柔，互相交握在一起，從中心位置慢慢地排放出外，顏色濃淡適中，就似少女初約會時必選的花裙，清純兼帶着驕傲，現在清純的布料被塑造成一個湯碗，卻忍藏不了那份含蓄的害羞。

喜歡她的倒影，似一幅染了顏色的水墨畫，但，得獎的也不是她！ 

Gyongy Laky的一件不很突出的作品，他用了電話線作為用材，看起來有點累贅，顏色也不很鮮明，在邊上出現不定形的城堡圍牆，在沉悶的顏色內突出點趣味。

這個四平八穩的正形水果盆，放在家還不錯呢！

來自英國的Jo McDonald為環保來一個呼籲，他利用舊書創作一件漂亮的毛東西，名字是Ae foud kiss，他說書本及雜誌都有它們的故事，當我們搜尋及翻閱中，不時會觸摸到它們的事蹟，我喜歡這份無形接觸。

Jo選用尼龍毛絲分怖在舊報紙上，只看見一個毛茸茸的物體在蠕動，毛線在亂中還能看見規律，似旋轉地降落地上，燈光的直照把不柔軟的絲軟化了，沒有顏色的絲照出輕柔的色調。

舊書的重叠後出現暗灰效果，透明的絲線聚在一起出現純白，巧妙地放在一起便出現這件Ae found kiss。

她選來不同綿織布，一層層的包起來，形成一個圓體，在球體四周挖出山凹形狀，當挖出了孔後層層的顏色似天上的彩虹，輕浮地步出空間。Yukako Sorai要挖一個星球，小小的圓球體就是Yukako為後人創造的奇妙世界，或者，有一天我們就在這星球巧遇，跟我說聲：Hi。

一個來自日本的藝術家，用她的技巧一層層的包出微妙的色彩世界。

日本的唯美主義強烈得令人欲罷不能。又是一件日本藝術家Michiko Sakuma的作品，這件沒有很激盪的創意，可是平淡中帶出裝飾性。微淡的色彩是日本人的特色，她們喜歡粉淡的色

澤，雖然這件作品並不十分特出，但純白的空間內放上淡紅，這不經意的點綴，又令它歡迎

指數大大提升。

就似百花齊放的花，爭強好勝地佔一位置，要看看這個醜惡又可愛的現實世界。

Laura Mengani生于近瑞士的意大利邊境的小鎮，小時候參加學校的漫畫繪圖班，讓漫畫的油彩沾染她的衣裙，有時候會從平面的漫畫跳出紙外，製造另一個立體世界，在立體的視覺內又看見那平面的油彩在飛揚，她要把漫畫編在立體上。

小絲線識出一個圓圓的綱，放上小葉子添上小珍珠，純純的美被輕柔的風吹略過你的身邊。

這個被評位選出來的得獎主便是她-Laura Mengani童真中的公主，但這件小玩意能得獎是對是錯，已沒人去理會，在得獎的掌聲中，各人只會應聲祝賀。

一件作品如何被選中拿到榮譽？是非常之主觀。

今年是日本人佔了榮譽，不單只拿到獎項，還被印在傳單上，令更多人認識到這件作品。

Naoe Okamoto綿織設計家，她的元素以綿絲壓縮在一個形體，混合後配上顏色，創造一個獨立形狀，形狀似一張靠背的小椅，支撐住的是一對鷄爪，指甲尖銳地爪着地上，很自豪地展示自己的身軀。

Naoe這件作品用了動物配件，她同時也創作了另一件，是人腳的造形，看後馬上消失了興趣，不協調的感覺令人不安，幸而那件作品並未參展。

每個人都可以創作，個人品味20％天賜的，餘下是後天造詣。

這個超現實作品有否引起你的興趣呢！

沒有理會她得到多少獎金，只看到得獎作品的質素，在我來說，每一件得獎作品都不是一件好作品，因為得獎的存在太多因素，局外人永遠都弄不清。

令人唾涎的榮譽只有一個，欠缺運氣的只有在門外嘆息！

這個是主辦單位發的獎項，看誰能拿到。

一份努力後的禮物。

來自意大利，對線充滿一份激情，她選用紅白對比色沖撞出混亂，在亂七八糟的線卻纏繞住一些膠質繩索，一支支沒有規律地四放，在糾纏不清的動感下，放在一本書上，書的靜態也沈不住那動力，在搖搖晃晃中發出咧咧的吶喊聲。

這件便是其中一件得獎作品，無言。

每年都在這個場地展出優秀作品，場內寬敞，有足夠的空間放些大型展品，小的一排懸吊在中央，射燈友善地照在作品上，令參觀者能靜心慢慢地欣賞展品。

寧靜的空間讓觀眾認真地看看藝術家的心血傑作。

一般人都會忽略布及紙的爆炸力，傳統的是永恆，但創新並不容易，舊觀念的金剛圈鎖得太緊了，沒法移出半步，而當今唯美派藝術家帶來新原素，令她、他們愛不釋手，在前衛的尖頂上吹吹風，引來了一陣唯美風。

有興趣可以直入他們的網站，Montrouge，看看他們過往的作品，吸一口唯美感的清新空氣。

軟性藝術（d'art textile contemporain 1）

在花布世界中，如何尋找彩虹的定位呢？

布匹似乎早已成為時裝界指定物料，他們在霸權主義領土上插下旗幟，任性的藝術家豈可讓你專美，我也在花布中創造彩虹，看誰領風騷。以下的一批藝術品，看看能否讓藝術家真正地風騷一番。

何謂軟性藝術呢！

使用布料或紙類的輕巧物料都屬軟性創作，它們看來輕巧，但內藏的力量驚人，因為布的不定形所以塑造力很强。

瞧！藝術家為這圖型先繪畫草圖，再拿到工場編制出優美形態，柳柳絲絮慢慢墜下，形成一組不定型的詩歌，又似兇惡的火炎，要摧毀沉悶的空間，在沉重的黑色勾着深灰色，深灰色的臂彎內掛着暗灰色，這顏色的相連性，就似正在與通花布談戀愛一樣，性感骨子內的浪漫。

性感的呢士花布已引起很多知名的時裝設計家垂青。

一組純白的布左披右搭的扣在一起，竟然搭出一條隧道，在這長長純白的通道內滲出淡淡的神秘感，從那一邊偶然見對岸的實景，是頑皮天使的小玩意？在未明朗的答案前總是教人焦急。

這純白的布一層層的交疊起，室內的燈光散亂地投在布上，引發出多種色彩，不讓楚楚可憐的白色獨處一角。

這白通道的意念其實很簡單，在刻薄的藝術家眼中意念近乎零，但在高傲的文化人看展覽時，多點小玩意，小孩更是興高彩烈地穿過不停，我也忘形地站在通道內靜看白色的變化，那份純白的寧靜是天使的禮物。

洞內充滿着個人的觀感，當步出洞外只覺得她佔地可不少啊！

當告別純白色馬上嗅到陣陣狂野味，紙卷素描排在布娃兒前，素描的一起一落都是任性、不羈，狂亂得充滿着野性，藝術家把人類最真的一面印記在紙本上，不會為一個美女俊男而加以修整，因為，我們就是這個樣。

藝術家的素描很出色，可能很多人都受不了血肉模糊的面孔，其實，是很多人都接受不了現實的真面目。 

但是另一長長的紙卷聽了音樂跳起舞來。

她們懸吊在半空，一起一落都似插上音樂的旗號，自編組曲地起舞，隨着音樂跟隨俊雅的伸士陶醉在舞曲內，眼神接觸一下心跳加速，這是音樂浪漫催化劑的愛情氣味？

驟眼看來很像了不起，我覺得似乎欠了一份創意及對藝術的一份誠意。

一位來自日本藝術家Nahoko Kojima,的剪紙作品。

當香港這個華人圈子內高呼抗日之時，又沒法否定日本的成就，從國民修養及藝術創作方面總是很突出，中國要到何年何月才可趕上，我想在我有生之年都看不到。

其實剪紙文化在中國有非常悠長的歷史，但所有中國人都抱着舊觀念，沒有把這傳統加進當代元素，令它們一直沉睡在原始社會中，讓我們睜眼看一看Nakoko的剪紙藝術，看能否喚醒沉睡中的龍。

她拿起手中的剪刀，剪出忍藏着的美。

Nahoko1981出生在日本，2005年遷移到倫敦，吸取西方文化，融匯在個人的剪紙才華內，把一張沒生命的紙灌入血漿及細胞，令它們充滿生命。

Nahoko是一個害羞的女藝術家，因為她的性恪才令她靜下來觀望自己的作品，她在一個整體形內再剪上圖案，吊在半空讓燈光直照在物件上，影子投射在地上，出形二種形態，實質與虛無，我們躺在無形的影子內觀看這巧奪天工的實物時，就似與這實物共舞，在藝術的幻像世界內永遠沒不可能的。

David Miguel Oliveira 1980出生在葡萄牙，一個有活力的藝術家，頑皮中插着創意，他貪玩的性恪靜下來時出現不可思異的奇蹟，他會用幼鐵絲勾出素描，黑白的空間注上顏色，他善用空間內的空氣，讓我們誤闖進他的空間陷井，吸取他放下的空氣，凌亂的線把輕心大意的路人勾住，跌入那完美的作品內。

一條鐵線的勾搭，搭出震驚。

路過唯美的空間看看另一位藝術家的傑作。

Mai Tabakian，來自法國但擁有一張東方混血面孔，在她的藝術內充滿着童真，但欠了來自孩童的純，帶上成年人的苦澀味，雖然她創造出澎湃的顏色，但色彩的凝聚令人吃不消，我感到作品在低頭飲泣，這是她無形傳遞出的哀歌或者是我太挑剔！

這批充滿着童話味的坐墊，看來是偷了迪士尼的顏色吧！

這批膠料坐墊令到很多人欣賞，也曾多次展出，顏色一層層似魚鱗狀，或者一塊塊不定型小方塊的合成品，色彩分明，冷色配上暖調、暖的混上溫色，在顏色的互撞下出現一幕幕色彩混合戰。你也會加入這場戰爭嗎？

Mai用了膠及布等混合完素創造反迪士尼童話世界的作品。

這概念一直伸延下去，唐老鴨的女朋友可愛聰明的黛絲鴨卻顯出一面不滿，把小熊抱得緊緊，驚怕別人把它搶走，漂亮的黛絲小姐展露出一張憤怒表情，藝術家把她創造得不平宜近人，在迪士尼的皇國內好人是完美的，惡人永遠是壞的，Mai破壞迪士尼的常規，黛絲小姐變成人性化，充塞了公主病，令喜歡她的人都存有隔幕。

黛絲小姐咬牙地說〝你幹嘛要搶我的小熊！〞

Mai Tabakian創造了一組合的平面刺繡，意念都是迪士尼的童話世界，除了最吸人的黛絲小姐外，還有浪花，雲霧，就是很簡單的放在地上，假若想看清楚黛絲小姐的真面目也要獻上一個禮才能看倒。

作品就平靜地放在地上，前後排在一起，只感到在看着一些挑不起我感覺的裝飾品。

柔軟的布，輕薄的紙，都令人難以控制，但藝家要把這些沒骨幹的東西演變成一件立體作品。若有興趣再看下一輯。

如詩如畫

瘋狂的夏日令人忘掉負累的工作壓力，暑假後各大小畫廊也紛紛開始展覽，朋友Alexandre在Monparnasse一家小型畫廊與朋友合作了一個聯展。在微微細雨的黄昏尋找那家畫廊，懷着一份很久沒見朋友的心情，來到這兒。

Alexandre手拿着啤酒正與朋友聊天，我突然到訪，令他感到驚喜。他領着我橫過小走廊，進入這家不太大的畫廊時，看見牆上掛着一批似仙境的畫，洋畫滲出淡淡國畫味，這詩味意境是誰創造的呢？

這畫令人看到仙境，世間真有如此美景嗎？

Sylvain Baudouin是一個很潮的現代男孩，一身紋身，打上一個耳孔、鼻孔，他年輕，單看外型，以為他是牆畫塗鴉擁護者，很難想像他會靜下來畫仙境，思考老子哲學。他就在畫廊轉來鑽去，穿上一身黑衣，手拿着啤酒，就在他創造的仙境下跟朋友聊天，他內裏的一份動力，如何控制手中的鋼筆，一條一條地描出來，一段一段地染出來呢？

就似一幅近黃昏的景色，美得令人心痛，就是這樣，馬上被人買走了。

他迷醉在中國畫的意境，就連簽名提字都跟國畫相似，但字體是英文字母直排，看起來有點怪怪的，但那怪怪的感覺被他的畫冲淡了，目光死命盯著那詩一樣的意境，希望能看見美得詩一樣的公主出現。

天和海的層次分得清楚，就似躺在大溪地看日落一樣。

這放在櫥窗內的風景，令人心情平靜得很。

一望無際的天空，只看見雲彩在無際的空間內排列一組組彩霞，地球顯得很微少，天空出現的勢力已蓋過地球，人類就似風裏的微塵。他畫得似一張照片，但照片經過機件的過慮，小了直接的感情，而一枝筆經過了喜怒哀樂的手，再繪在紙上，那直接的傳遞，偶然會聽到畫家的心跳聲。

畫是令人讚嘆，總覺得他的排字方式很不自然，英文字排在已定了位置的空間內，與自由遠觀的畫形成大對比，框子顏色的沉重實在令人吃不消。

他喜歡繪畫自然森林，奈性及細心，每一筆都能認真地勾畫出植物的個性，小樹躲在大樹後，葉子散落四周，大家都有一個名分，輕輕地勾畫它們的影子，林中的生氣就似小孩拿着波板糖般，活潑中帶着淘氣。

畫得細密得似攝影，突出的粗樹幹似漫畫顯示出暗的部分，在淡淡的藍色世界內尋回綠色，喜歡突出來的樹幹，在平靜中起革命。

是一幅長型掛畫，買一個森林回家清涼清涼一下也不錯，但框子顏色又破壞了平靜。

下面小圖就是Alexandre Guéruin的板畫，二人風格不同，但出現的化學微子粒非常合拍。

若有興趣Sylva去探訪他綱站：www.sylvainbaudouin.com

Sylva用手繪出靜態、Alex.用畫出空間，各有各的才華。

板畫的刀在手上，一刀一畫都要小心，偶一不慎便前功盡廢。Alex.的畫輕柔得似一首詩，在刀筆的一起一落散發着藝術的本質，空間的廣闊令城市人極之嚮往，若在深山躺久了，又想投入城市的煩雜中，人便在交义點上交捧子，因為厭倦了現在的一切。其實，Alex也一樣，所以.....

這張帶有童畫味的板畫，是否勾起了你的童真呢？

〝明年會離開巴黎，我選擇加拿大，因為巴黎太令我失望，也沒發展空間，生活的壓力令我喘不過氣....〞所以浪漫巴黎的外衣是甜美溫馨，內裏是迷失了的軀殼，是藝術家的天堂，也是令他們痛哭的地方，當然，離明年還有一段時間，他還要認真地計劃呢！
他的作品不複雜，簡單的一件主題物放在中央，溫文中滲入反叛，他的個性從玻璃的倒影看見，他就是Alexandre。

在展覽的數日後他在FB有一段開心的訊息，有一家雜誌介紹他的展覽，這一樂，會否令他改變心意，留在巴黎呢？

這是一張剪出來的楓葉，他說在一次的公開比賽中其中一件入圍作品，為甚麼楓葉作主題及用上這顏色，他喜歡這葉子的形狀，因此造了一片子，在左側加上直行的法文字體，有點似日本畫的風格，二個框子似疏離又接近，靜靜地放在厨窗內。

這感覺有點似日本浮世繪畫，浮世繪畫影響歐洲畫壇，似乎是歷久不衰。

這款現代吊燈喜歡嗎？它很像與當時的展覽格格不入，原來是畫廊老闆的收藏品，是一次展覽後被買下。

簡單得很的造形，用鐵絲網造了一個枕頭的形狀，再加上石膏在網上排放出胡亂的線條，乾涸後便有很多不定形的孔，由燈光照下倒影壓在牆上，出現一種自由散發出的美感。

很多作品都很簡單，製作過程又容易，只要動一下腦袋，這便是一件放在家裏的裝飾品了。 

這幾件作品確實很美，也很吸引人，但並不可以列入藝術這門檻，只是一件裝飾品，有點藝術創意而已，你會想擁有一件放在家裏，讓朋友到訪是盛讚你的品味，時間久了，變了顏色佈滿塵埃，它的命運居所是在地下室。

一塊通透的石頭經燈光的照射，顯得很豪氣。

這是畫廊的名字，除了展覽畫之外，還賣畫框之類的附帶品，細小的地方被一些商品佔了地方後，更覺擠擁，因此到訪的客人只能在畫廊外跟畫家聊天。

畫廊的大字令你不會找不到。

畫廊的老闆很友善，也很照顧藝術家，當Alexandre拿出畫的價格時，她說〝這價錢太低，畫廊拿取佣金後，你得到的利潤並不多......〞他們便再商量一個更理想的價格。

在巴黎這類半商業畫廊，不可以靠他們把你提升到藝術明星級，但與他們合作少了一份壓力，多了一點溫情。

攝影的故事

我並不是在說故事，也說得不好聽。但有些藝術家會在作品上說故事，而且說得非常動聽，傳送方式是用眼睛聽他們說故事，剎時間會看到畫面在跳動，色彩在轉換，剪接、音響都靜靜地出現在你那不常用的腦袋內。四周人聲吵鬧，或鴉無聲都不會影響你觀看相片出現的劇情。相片傳遞生活訊息非常直接，當眼睛想轉到那裏，腦袋便永遠跟隨，這是自我的生活寫照。而這幾位攝影家呢？帶着自我的感覺為我們編制一套套靜默電影，時間差不多了，買了票嗎？準備入場啦！

先出場的是來自捷克的女攝影家Céline Nieszawer，她不單只在攝影上很出色，還有電影製作，1998年間已編導短編電影〝A Table〞，以後她相斷編製5套短片，她的攝影由技巧、捕捉手法都稱得上是水準作品，這超極水平可能與她工作在Matine Barrat的工作室吸取經驗所得。她曾拍攝的一批人像作品，都堪稱一絕。由主角的一個眼神，一個表情，都靜默地牽走人的心，那份不言傳的感覺令人血管膨脹，當然，我也不想你們受那嚴重的刺激，我們看一些有頭沒面的照片吧！

從這張照片有否回到兒時跟妹妹爭東西的野蠻行為？

她的這批照片以家庭生活為背景，姊妹互相爭寵、妒忌、相親相愛等等可笑行為，都一幕幕地重演在眼前。

出現在我們眼前的一張張非平靜也非惡鬥的照片，意念來自Stanly Kubrick的電影Shining（改編Stephen King的小說），所以照片上出現不安，心理緊張感覺原來是她們在搗蛋。

〝我選了二個穿紅色裙子的女孩，手牽手地站在一起，鏡頭的焦點只在她們的手中，沒拍她們的頭，因為人的頭面太多故事了.....〞

親姊妹在爭吵之後又會手牽手的。

Céline選來二個雙胞胎姊妹當主角，挑選舊式衣裙，室內沒有放上任何擺設，牆上貼上舊式牆紙，頭髮也不刻意處理，這氣氛出來更有家的感覺，在簡單中或許會觸動你的心。

她選的顏色只有一種色澤，紅、綠來配合牆紙，我的照片拍得不好，而原作的顏色一層層的，令眼圈內出現彩虹。

因為她們是雙胞胎，所以一個面也知道另一個面，挑皮的妹妹就扯住姊姊的頭髮逗她。

〝還未決定題目要拍攝這批照片拍時，在街上看見很多人都長得很相似，引起了我的興趣，就是觸感了我的初步索引....〞

〝這是家庭故事，發生我跟妹妹的二人關系，有愛、有恨，長時間累積下來的記憶......〞

她把兩人用頭髮連為一體，雖然有點詭異，沒辨法看得到她們的容貌，就用一份愛去感受她們的親情吧！

在晚上看完恐怖電影回家突然一看，肯定嚇一跳。

〝經常有很多偶然和特發的意念打攪着我，並沒有發作出來，瞬間又轉現另一意念，所以我不會立刻把他完成，當某一天這果實成熟了，便是我作品的初型.....〞

〝Doppelganger這一系列作品，就似我們每日面對鏡子，以為是一對，其實分別很大.....〞

鏡框內的雙胞胎姊妹，就是我們在家裏活生生的寫照。

我很喜歡Céline的作品，她不只有雙胞胎姊妹的Doppelganger系列，還有很出色的頭像攝影，更有一批空間感强的照片。她充滿女性的感覺男性的力量。就是 Céline Nieszawer。

Todd Hido

〝我駕駛著我的車，不停地駕駛著......

〝很多人都問我如何尋找照片的靈感，我告訴他們，我駕著我的車子不停地轉，我不停地駕駛著尋找令我有興趣的事物，可是，有時會遺漏，有時短視線內出現另一個景像，有時又會是一個令人傷心的情景，我喜歡這感覺，馬上拿起我的照相機，不停地攝取事物，所以我要不停地駕駛著車子，去看及拍攝眼前景物。〞

這是Todd Hido的拍攝宣言，因為他愛駕著車子四處拍攝掠過的故事，他就在這些無言的景物下編製一輯電影集。

在無言的泥土下藏着多少故事？四野無人的公路上曾發生過多少故事？拍得如詩如畫，卻非常之淒愴！

從事拍攝工作已有20多年，他愛拍山區及帶着神祕的小市鎮，攝取每一個鎮的喜怒哀樂，創造出一連串的美國夢。

是否覺得很美國呢！
50年代的髮型，漂亮的女孩幽幽地屈塞一角，疑是受了傷害的動態，一張照片令我們似看了一塲David Lynch的電影。沾染着David Lynch的抽象影子，抽象得充滿了虛無。
看David Lynch的電別抱着半睡半醒的狀態去看，那會容易令你入睡。

漂亮的姑娘穿上一雙掉了絲的絲襪，眼神幽幽的住下望，照片的强烈側光把她照得五官分明，這就是美國影劇情其中一段小插間曲了。

美國的荒郊很多，開很久的車才出現一個小鎮，而鎮上只住上數千人，在這些空空洞洞的環境生活，總是欠了安全感，晚上時間顯得很長，一般都會在酒吧混通宵，甚至吸毒、色情來麻醉那漫長歲月，Todd喜歡這類懷舊，色彩內有抹不去的黑白情節。

這一組合正告訴我們，亮起燈的房屋內住着甚麼人，正在發生甚麼事。

Todd Hido1968年出生于美國Ohio洲，以美國人的角度去觀望美國人。在他的路上充滿着故事，在他的故事內佈滿塵埃，他告訴每一個人他眼中的美國夢。

Anthony Goicolea

Anthony Goicolea父母在1961年由古巴移民到美國，他生于1972年，充滿着古巴血统，他的照片中沒有古巴人的熱情，反而流露出泠泠的淒美，他用男性的角度搜尋女性的柔，充滿着淡淡的死亡色彩，在靜靜的氣氛內插上死亡的旗幟，唯美的環境令人願意沉睡在死亡的臂彎內。

在一個集體營內，男孩乖乖地排睡在自己的牀上，小窗的陽光在告訴我們正是早上時份，孩子們都賴在牀上，他沒有散播死亡粉未，只有告訴我們年青的美，這可能與他用了同性戀的角度去察看那一絲柔柔的美，男孩們的青春活力正與這古舊的穀倉內完成一個對比，由早日的陽光把他們串連在起來。
這是他一系列攝影其中之一，照片的貫連性很電影感，站在照片前似身在電影院內看着劇情的進展。

陽光蒙蒙的，穿上白色汗衣的男孩們，一組白色、一組褐色，餘下的顏色由我們自己思考吧！

Anthony用了15年時間去拍攝他看見的感覺。

他的畫及素描技巧同樣出色，完成了的畫有些會成為他拍攝的草稿。現在更沉醉在他的微電影中。

看這張照片...

浪漫得很的湖水，本來可以與愛人泛舟湖上，無奈一場無名風暴，令四周都佈滿着災難的足跡，陽光似發怒的鑽石，散播在湖面上，沉重的湖水壓住軟弱的小艇，四周出現了破壞物的殘渣，令到湖面呈現出破壞的情節。他慢慢地偷了我們那散亂的眼神，輕柔地放在死亡的土域上。

一張照片吸引人的並不是色彩斑斕，而是在顏色內浮游出黑白的粒子，一點點地排放在視網膜內。

整體是一份平靜的禮物。

細看下有驚悚的發現，原來湖面上浮起的磚頭，是由人在下面把它托起來的。我們都受騙了，沒有巨浪，也沒有災難，一切都是假像，一班人托起磚頭與佈滿鑽石的湖面組合了一個場景，我們看不見誰與誰，只在隱隱約約的水光中活現他們的手......

這照片他用了無數人去托起磚頭，攝影家會為他的作品創造奇想，一幕幕地餵哺在腦袋內。

他拍了一批春夏時分的照片，浪漫的冬日甚能缺少呢！滿佈皓皓白雪的森林內，看不見逃避豺狼穿上紅色外套的小紅帽，反而看見野狗在搜索東西，樹上的葉子在冬天已掉得差不多，餘下的只有殘葉，在那麼皓白的環境下，竟發現一艘破爛的小船，很疑惑它如何被放在樹的中央呢？是偶然的還是刻意呢？野狗敏銳的鼻子，想要尋找出雪地內的秘密？

白雪的森林，一條由它們走出來的路，野狗圍兜着一顆樹尋找獵物，

它們找到了，野生動物就是在野地獵取生物，殺戮後慢慢地品嚐，潔白的雪林，經過一場生死血鬥後，便是晚餐時間，它們淺嚐得似伸士般，一小塊連同血絲的送進咀裏，血泊中的肉流出的鮮血，無情地霑染了皓白的雪堆，這情景能勾起多少電影的情節呢！

這照片的電影感强，雪地的泠靜，野狗享受着血肉模糊的晚餐，甚不教人頓然一冷。

在寂靜的墓園內，白雪早已佈滿遍地，一列列的十字架排得很整齊，十字架下正沉睡着不會醒來的人，如今，他們躺在這片荒野下，無聲地任風雪掩蓋。野狗就似被寵壞的野孩子，組成一黨地橫行霸道，它們靜悄悄地越過每一個豎起的十字架，再次尋找食物。

Anthony的一系列雪景，拍得淒美、浪漫，但暗藏人沒胆面對，卻每秒都在發生的事情--弱肉強食、死亡。藝術家的拍攝技巧，我們不會懷疑，從光圈到環境氣氛，畫面上的構圖，後期處理，裝裱都看到他的認真及專業，好的藝術品不是一刻鐘能完成的。

這照片讓我們看到聚散，生死交替。
房子似是住了很多人，但鴉雀無聲，墓園是沉寂的，因野狗的游蕩，反而出現了動感。

草草地介紹了三位攝影家的作品，三個風格截然不同，看法手法完全不一，相同是他及她都擁有對攝影的熱切 追求，在虛無的藝術上寫下一頁頁故事。

Macha的展覽

她來自Moscou，一個政治複雜的國家，冬天時經常下着厚厚的大雪，把人們溫暖的心都被冷卻了。俄國人總給我一份冷冰冰的感覺，面上常有打不開的謎團；一但相處下，面上的冰凍便會紛紛溶解，肉身包裹的是一顆熱心腸，未幾，又跌進他那冷冰的表情內，這份冷熱可能來自她（他）們的國家及生活吧！

而Macha呢？假若定眼看她的畫時，沒辦法把自己抽離，混混沌沌地陷入她的迷離世界

，從幻覺內看到她納言的表情，這便是Macha的世界。

早已看過她的畫，畫中的沉澱物狠狠地壓住我的心內，當時並不十分喜歡；但今次她搬走了我內心的沉澱物，而換了另一種心情去看她的夢幻舞臺。

由二隻蝴蝶開始，它們自由地互相飛離城市的煩囂，到遠方寧靜的天邊，相互嬉戲在油畫的顏料上，Macha在畫面上製造空間，放上一個熱氣騰騰的太陽，蝴蝶兒就在一個暖烘烘的天空中耍樂。

這幅畫並不複雜，跟她其他作品已比較，已沒那麼多壓迫感。

 難度來了！

遠看時覺得顏色重叠太多，顯得有點髒，配件東拼西湊得有點兒亂，若草草地看二眼便令人頭暈。就是因為她的凌亂才勾起來賓的興趣，這下子你被騙進她的夢幻圈套內。

她的夢內存在不安，重叠再重叠，醒後又跌進另一個夢境的迷團中。
 

 Macha畫風就是搜集很多小玩意，按她的安排分佈貼上，再繪上顏色，顏料就活躍在配件中，沾上了顏色的配件乖乖的貼在被安排的位置上，她貼上了甚麼東西呢？若不靠近一點慢慢看，永遠存在一個謎。

可能與她信仰有關吧，所以不時會出現聖母及十字架之類的小配件。

 畫內貼上了無數隻眼睛，每隻眼睛都滾動地朝向人群，向每個人投上一個眼神，而小人頭則靠近滾動的小眼球；細看下又會出現無數隻手朝向你，當你想觸摸一下時，輕飄飄地消失了，一縷輕煙的飄到另一方。小女孩拿起紅蘋果坐在大鳥上，想要離開這兒？女孩背後出現一張憂鬱的面孔，定眼地看着你.......，我懷着一鼓尋找的能量促使我站了很久。

這夢幻的力量令人沉睡得很久，不願被喚醒。

靠近一點看，會有驚人發現，一張笑面出現在窗後，小人頭、小眼球、小水母、小小的張貼在四周，把這女人重叠地圍住了，她還是別出門好，因外面世界太多風險。

這就是藝術家的藝術旅程，有興趣的話，收拾行裝一起遠征。

這是一張小號作品，尺寸不大但內容非常豐富；她選用的不是平面的畫布，而是一度小木門之類的物件，貼上小孩的恩物，令她回到童年時光。在這兒會否發現你兒時媽媽把它弄掉，你哭得半死的小玩具呢？

電視臺理應為Macha 的畫開一個尋寶節目，保証有收視率。

小塊的碎布被剪得更碎，黏貼在畫上，在一堆東拼西湊的組合內又出現出入境的印章，這些容易令人忘記，但卻存在的物件，留下沒有用，丟棄了又可惜，取捨之間還是貼在作品上，這才有永久保存的價值。

〝我找到了，原來你被放在這兒！〞

在沉澱的顏色下出現拼湊出色彩來，漂亮女孩張起咀似看見甚麼東西，挑撥她的喜悅心，蝴蝶徘徊在拼貼的氣氛內，Macha放上了甚麼東西呢？真是難以捉摸。

藝術家就愛天馬行空的東西，在她、他們觸到的，都會成為創作動力的原素。 

Macha在她的畫內拼貼上可能與不可能的信念，她要捉住夢境；在脆弱的夢內創出自我皇國，常變兼短暫的景像都要變得真實，她就是自我皇國內的魔術師，她闖進了我們的夢內施法， 請大家提高警覺。

畫的中央她放上時間，在時間上又放了死亡........
 

 在另一角一連串放下她的小號作品，三幅畫都看見蝴蝶，四平八穩的放在小畫內，牠們就似標本永久侍保持美麗，但已失去生命及動力，Macha就在蝴蝶四周放上裝飾配件，為這假像的美麗添上一層輕紗。

這三張小巧作品排在一起顯得非常之出眾，就似活生生的蝴蝶也參與這次展覽，開心地拍起翅膀。
 

 這可能與她在俄羅斯時唸舞臺藝術有關吧，每一張畫都充滿戲劇性，她要在畫內說自己的故事，問她為甚麼在畫內顯得很憂鬱，〝不知道，當我動筆創作時，很自然地出現這景像，沒有想到要創造悲劇.......〞

可能她沒有刻意製造催淚作品，但潛意識已告知我們她是很憂懼的。

Macha總是一副憂鬱的表情，說話的眼神永遠是飄忽不定，有時會聽到她帶點神經質地提問一些問題。她的憂悶或許來自過去的、現在的及未來的。

今天，她把俄羅斯冰冷的風吹到懶洋洋巴黎的土地上。

她的眼神又飄忽到某個夢境的角落中。 

 這次展覽是在靠近巴黎近郊的一個小畫廊，畫廊沒有經濟來源，而一周只有星期六晚上及星期日早上才開放，展覽期間出售酒水，畫廊的裝修簡陋，只有幾盞射燈；部份財政來源由區政府支助，藝術家也難在這區出售作品，因為這兒屬于貧民區。但機構經常邀請藝術家表演節目，費用來自觀眾。

我們就在一個很隨意的氣氛下過一個不經意的晚上。

若喜歡Macha的畫不妨探訪她的綱站,她會熱切地歡迎你：www.art-macha-volodina-winterstein.com