閱讀我城GOELIA 225 (1)

位於北京路的GOELIEA225

＂225建築始建于1948，當時是個搭棚式的雜貨舖，至1949年業主余先生與則師關已舟共同設計併建成了現在這棟五層樓的建築。＂這是她開始的零星介紹。

當我路過這建築物時，被那新舊互相碰撞出的吸引力懾住了，一下子被止住了我的步伐，順著那無形的紅線穿過了那度鐵皮拉閘。進門後在右邊有小小的接待處，左邊是一個龐大的溫室，滿佈植物，在車水馬龍的城市中竟然出現綠洲，當時心情更顯興奮，馬上躍進這家店，看看她的卵巢內懷著舊日與今日雙胞胎，出來的寶貝兒是甚麼樣。

我沿著那水磨石米樓梯到達一樓的花店，但並沒有停下腳步，急步地爬上二樓，那急促步伐令我遇上孔子，他緊貼板上，手持玉如意，散發出淡淡書卷優情，眼神輕柔地觀望四週，我嗅到一種味，啊，原來書卷味，即時感覺到被文字輕撫著我的頭顱，看來我找對地方了。

孔子像站在門外，告訴我們道德的重要，每時每刻都要緊記。

當離開了嚴肅的空間後又回到現代人的不覊中，跑出來的是塗鴉恐怖分子，牆上的空間就塗得一團糟，在小小的空塊內盡吐不快，這自由只存在225的空間內。

這麼自由的地方站立在廣州市，還不急急腳步四週探索。

在二樓的房間內我看見一檯古老電話，這檯大電話引証當時屋主的富裕地位，能在洋人圈子內站上一腿，在萬劫沉淪的中國，還可保存下來，太不容易呀。

我就在這檯電話側留下點點回憶。

轉到另一個房間中，看見這件近似空中之城的收藏品，原來是把這座大樓分解，用了立體手法表顯出來。解剖後的225更令人迷醉，樓高五層的大樓，充分表現出高傲的氣質，確是擋不住內在的氣派。

這座立體建築模型，顏色並不鮮豔奪目，平實的色澤，反而令人沉醉於迷幻空間中。

她就是這個容貌，承受過去的歷史，接受現代的改革，我也為她敬上一個禮。

業主余先生與則師關已舟建成的五層樓＂一樓為’恒美金舖’二樓是余先生自己開的照相館’半士攝影院’（取業主英文名Pon's）。三樓是’黃文杰牙醫務所’。四五樓業主自住......＂因為三樓前身是牙醫務所，所以有多間小房間，是看病及放藥的地方，現在時移換已，嗅不到藥水味，也看不見手按臉龐痛苦樣子的病人，現在嘛，只看見笑容滿臉及手持智能手機不停地拍下每一段記錄的參觀者。

風彩是當日的，但內容已變了。

牆上掛起了當代展品，每個空間都有定期新展覽作品，令這兒氣氛不會沉睡下來。

房頂上放著一盞中東色彩濃的吊燈，腳上踏著一塊昔日芳華的地磚。

地磚的顏色就是當日小康之家的風貌，家裏的孩童穿得清潔整齊在房內嘻戲，幸福得忘記正處于不安的戰亂中。

有沒有令你勾起王家衛的電影呢？

懷舊果仁也需要現代紅酒相伴喔！

轉到另一房間卻看見四放光芒的霓紅燈，藝術家利用了用疊的線條，重疊的螢光色彩，有形的空間中變出混淆，最後出現滾在一團的亮光，在沉靜的氣氛下，她令人失控地手舞足蹈。

穿過玻璃窗可以看到街上的霓紅燈，這種玩味的創作令人不可以馬上揪離。

＂五＋年代中旬後，一樓改為’延安運輸社’。因國家鼓勵公私合營，二樓也轉為’艷芳影像館’。三樓是省港航運公司。四五樓業主自往.....＂

因為是影樓所以留下很多舊日照片，當年每個人都有一個純淨心，笑起來都充滿幸福，日子久了，人類經歷的事情多了，就缺少一個認真地去笑的笑容。

美國政治在國際聲譽上壞透了，但美式笑容還是最燦爛的。

小孩無私的童真，溶掉了多少人。當日一切都簡單，沒有被俗透的名牌黏貼在純潔的品質上，可愛的臉蛋兒都飽滿得想痛一下，在刻意的安排下放了一張年青母親的照片，把全是娃娃臉的規限打破了，母親的笑容令人渾身暖洋洋。

喜歡這批照片，也喜歡照片再造色，自私的黑白被淡淡的色彩迫得喘氣了。

我想沈殿霞在每個華人心中都佔有一定位置，她的離世是生命的定律，對她我們只能奉上一份敬意。但她舊日的照片竟出現在照相館的玻璃柜內，看見她當時生活照，手持電話，隱約傳來脆脆的笑聲，又再看見那甜美俏皮的笑容了。

肥肥就在框內介紹照相館當年情景，還有余先生全家福。

時代不停在轉變，人物不停在更換，捉不住時間，但經常被時間踐踏著，我們只能在舊照片內才能保留片片回憶。

框架內放著舊日電影院的廣告，把往日市民工餘後到電影院享受電影的情況，以漫畫手法描畫出來，這家離225不遠的永漢電影院，經常播放中外電影，三五知己相約到電影院真是樂以忘憂。

以漫畫手法組合介紹電影院當年的風貎，可在這小框內慢慢細嚼。

藝術家一連創作了幾張懷舊的小海報，每一家電影院都有她們的故事，現今遷拆嚴重的廣州市，還存多少真正的往日情懷呢！我們只好拿著舊照片，站在樓高廿層的大樓門外，搜索一番。

我實在愛死這幾張小海報的顏色了。

沿著樓梯再上一層時，看見一把在樓梯間的鎖，看來鎖匙已遺失了，鎖頭就勾在這兒，靜靜地等了多少個年頭，人來人往，烽火連連，沒人能逃一難，但它還是牢固地穩站一角，靜靜的聽到多少哭泣呻吟聲？若你到這座大樓時，不妨探訪一下，它會很開心的。

從它身上的顏色便知道它已經飽歷了多少個年頭。

懷舊總是令人傷感，不如看些潮的東西吧。

四五樓以前是業主自住的，現在改建成咖啡廳。這家樓上潮流咖啡廳由225總設計師Ben創辦，店內出售有機水果及法國小食外，還有店主堅持的特色咖啡。室內中西文化交流，出售的貨品似是隨處亂放，這種隨意擺放的行為其實是刻意的手法，令你錯覺地置身在家裏。不在意的修飾交配起在意的品味。

Benshop的始創人Ben為時尚和生活創造出矛盾空間的樂趣。

樓梯間吊起一盞吊燈，這吊燈由一位剪紙藝術家剪出。

一張平凡的白紙，一把平凡的剪刀，互助協調在大腦內，手舞足蹈地剪出一個又一個的圖形，連接得似水濂，輕輕地垂下來。圖案在燈光照明下出現一片草源，野生動物自由自在地活在自由的空間，微風一吹，牠們又活起來了。

海報就是緊靠在吊燈邊，’別工作太久了，該休息吧！’這海報內的男主角太似張學友。

Ben喜用粗質感風格。他收購舊鐵窗焊成門框，再把業主原有的舊傢俱重新砌裝，看這窗架是否很特別呢！從窗框往內看，看到店主珍藏的展品及創作品牌，一件件地陳列出來。

Bebshop關注時尚生活，及傳播環保意念，他要環保到底。

再上一層，就是樓頂露台。那兒種植了不同類形的蔓生植物，多類不同的鮮花，任何時間都散發著清新花香，在露台享受咖啡時光也可遠離急促的城市步伐，這兒就是休閒樂園。

身處第五層的頂上，應該吸不到車來車往的廢氣吧！

這是她的第一輯，在第二輯內看看她華貴及文化的一面。

本土文化

    

進入香港文化領域內，可以感受藝術家給我們甚麼啓示呢？插著商業的旗幟，飄揚在金錢的微風下，可否讓我們自由地胡思亂想呢？香港永遠都有迷失的一群，他們夾在商業、藝術中央，啓動起那部迷失的小跑車，直沖進死胡同的頂尖上，還能回復原狀嗎？我打開了車門，傲然離開一片孤寂，尋回失落的綠洲，這綠油油的生命正在擴張，邁步地踏著草地，眼前即時間出現藝術蟲子在曬太陽，我也急忙享受一下，來一個太陽熱能量點心好嗎！    

           

她-本土藝術家，1998年畢業於理工大學攝影設計，再到澳洲悉尼大學進修博物館學，不滿足的她再到英國薩塞克斯大學研究中國美術史與攝影。披著一身理歷的就是方敏兒，她在自我的身價上作出了優良評價，且看看她思維中的藝術能否平級！

中國人很注重飲食，由以香港，琳瑯滿目的餐室，酒樓，當我站在十字街頭時，確實難以取捨，那令人迷惑的廣告，咄咄逼人地直迫近眼窩。但方敏兒則很清晰地推介她的菜單，且看她為顧客推出甚麼好菜式，找到坐位了，在這兒，快來吧！

她也很直接地告訴所有人，我餓了！

一進門立即看見她放著香港特產，就是五光十色的光管招牌，緊挨地貼在牆上，再進門馬上能看到她作品的簡介，我便沿著微弱的藍色光管進入場內。

牆上的介紹方式很不錯，用了橙色為字的主色，貼在淡棕色身上，不會令到目光被刺目的色澤而減低食慾。

奇怪，來吃飯嘛為何出現帳篷？
原來方敏兒早前已準備好，但又怕人未到齊飯菜泠了便不好，幾經辛苦找來大蚊帳篷，保溫之時又可看見她的廚技。

她這件作品佔了差不多一個劏房的空間，用了二張大蚊帳上下連在一起，屋頂上打著射燈，在圓形四週掛著人名單，她又在耍甚麼花樣呢？等一會兒吧！圓卓就放在帳篷內，卓子上放滿了朋友喜歡的食物，她就在等待著看見親朋雀躍的一刻。

場內的椅子及櫈子完全沒有協調性，亂七八糟，但，這種亂帶著幾分任性的隨意。

    真實她早已為好友們預早安排位置，因怕互相在安排不妥下產生誤會，所以按照他們的身份及個性安排坐位及櫈子，看她安排的名單，便知道她是一位細心的藝術家。

很喜歡這介紹，每人的坐位都充實著個性，把高傲的身份平民化。 

方敏之表示，食與藝術的意識形態有很多相似的地方，她把食與藝術串連在一起，作為創作上靈感的來源，更與一班飲食行業及食客進行藝術交流，體會一下他們對食的獨特看法。但能坐進席上交流的並不是一般平民，而是一班香港藝術文化工作者，互相研討出一場帶有視覺、感觀及味覺的藝術盆菜。

這張椅子分配給誰坐的不想考研，總之沒有二叔婆、三叔公分就是。

吃過點心便轉到另一館。

因油街這建築物範圍很廣，正在重建的是前政府廢物收集站，回歸中國後，英國人紛紛離去，令這幾幢政府大樓，空置下來，在還未有地產商投標之制，政府便以不可思議的平租金出租，結果引來一班熱血藝術家進駐，當爐火當盛之時，政府又收回所有單位，這是油街起革命的第一代。

當進入門檻時同時出現兩組展品，牆上掛著的便是鄭怡敏的裝置藝術。別名阿金的鄭怡敏出生於香港，曾獲得皇家墨爾本理工大學純藝術（素描）學士學位，也取得香港中文大學比較及公共歷史碩士學位。掛著一身品牌學位的阿金，能否有品牌的作品。

這是當年藝術公社的佔領地，她的前身聽說是停屍場，短暫地停放屍體，讓家人認領。

這位本土藝術家阿金就在這疑神疑鬼的牆上細說她＂一百之後＂，牆上緊貼著大題目及作品簡介，優越的學歴夾著耀眼的標題，看看能否令人順服！

一百是代表些甚麼？是時間還是金錢？她跟虛無開了一個玩笑。

她把時間放在箱子內，讓時間作決定的演變，要把一兩年的時間記錄下來，再回頭觀看，讓思維注入激素，刺激人對事物的看法，還設定三點原素：1.進步、2.退步、3.不變。

你能否在她設定的空格內尋找她的三個觀點？

她就在刻意的思維下製造不經意的空間，物件似乎已經被時間踐踏過後出來伸一下腰，立即又放回規定的時空內，阿金為物件設計過去，同時又同步地邁進未來，這些很玩味的時空交錯，容易令人迷惘在途中。

一大堆過去與末來，就似一列牙齒，狠狠地咬緊，要你墮入懷緬的圈套內。

把過去累積下來的感受，用直覺簡易地告訴你究竟發生過甚麼事，在香港易變的房屋中能尋回多少故事呢？

放著半圓規尺，正惡狠狠地站在路政署規劃圖表前耀武揚威，因為所有重要基建都由它身體混出來，這把似乎有過去的威武事蹟，但敵不過歲月如梭，它們在進步中、退步中是變還是不變呢？

這件作品已非常明顯地表達出’時間’這老傢伙的無情。

每人所表達情緒方法各有不同，最常用的當然是語言，但如何把說的話及句子放進盒子裏呢？阿金明白這道理，就來個大收集，把過去的及現在的心裏話都編印出來，小心翼翼地放在透明匣子內，我們便能看見你說的話。

這類句子的文字作品經常出現，令善感的人百看不厭。

她就是沿著藍色光管下排放一系列作品，吊在半空中任射燈輕柔的照下，它也悠然地躲在影子的背後，時間隨著太陽的日出日落而消失在無形中，在哲理中搜索具體的句子，就如阿金的序言＂一個水杯，必須要不斷注水，而水要累積到水杯頂，再衝破水的張力，而水頃刻間湧出了水杯..........＂這就是她的’頓悟。她的’水的哲學’你有否共鳴呢！

平日觀眾並不太多，在那麼安靜的環境下可以靜心欣賞及思考。

轉移到另一個室，看見整幅牆都貼上有趣的漫畫小人物，每張照片都在說心聲，由丁穎茵策展一輯藝術作品：一刻邂逅，N種態度。她要在邂逅的無形空間中，感受出的種種可能性，再在可能性的觸角上表出那默然不語的態度，每人的表態過程是溫和的，具有自我的思維空間，就在自我的表現下傳送出段段對話。

牆上貼上了一段段對話的本子及貼紙，認真及嚴肅的氣氛下則散發出跳皮的感覺。

丁穎茵畢業於中大歷史系，在英國修讀博物館學，曾於多間博物館工作，負責觀眾意見調查、文化活動及講座，所以對於群眾意見有一定的分析力。今次由她策劃及領導一群藝術班子，再找群眾來說出觀點，一連串的你、我、他（她）在輪盤上巡迥不息地探討藝術，引出群眾的私有態度，在忙碌、枯燥無味中索尋基層的藝術。

貼在牆上的貼紙漫畫，就似我們的腦細胞翻來覆去，文字就在頭蓋骨內混淆不清。

當漫畫活躍得很時，如何去壓制一下呢？倒不如問醫生，好嗎！

我鑽進了另一邊室＂藝術手診療所＂，由一班藝術工作者創辦,探測藝術家的職業病，也探討藝術存在的頑固疾病，由Fred媽，一名油麻地街坊、童志仁，一名營養師、梁淯淇，一名設計師。共同在醫療室內創造藝術奇蹟。

告示板上貼滿病歷報告，一些通訊，讓這氣氛有更親民的感覺。

他們在這展覽上推行某些思考，在人與人的社會體系下出現的種種流行病，在這類流行病態飄揚的病菌能否用藝術愛心去治療呢？Fred媽在碼頭工人工潮運動期間曾到長江中心教授工人舒展運勳，這次行動令她體會到藝術工作者長期性創作後的嚴重病症，連同營養師和設計師合作一套身心健康的手部療程。

告示板的整個造型都模倣社區中心的模式，掛上社區愛選用的淡色旗幟，密密麻麻的通訊，一張普通的椅子及櫈子，誤以為身在基層的社區內，他們就用這類氣氛營造出假象，製造視覺上的行為藝術，她站在立體空氣內說故事。

這個行為藝術是群體共創，把藝術變得更親民，在政治及金錢掛勾的社會現象中，為他們披上藝術的大衣。

一間不太大的小房間，左邊是一件作品，早已靠在牆邊。佔了場地一大半的是香港收藏家展出的藏品，這批藏品就豎立在行人道中央及右側。收藏家郭英就為這批作品帶領觀眾理解藝術如何被消費，同時也探討藝術品的價值分。

能被收藏的展品肯定有一定價值，但這批高傲的收藏品霸占了半個場地，連草根藝術也無奈地躲在一角。

這是他們今次的主題作品＂火花！新藝術實現＂以火花散放的力量，同時擴散在周邊的環境中，利用幻燈刺激視覺神經直達大腦皮層內，轉呀轉，轉出一個合成體，這合成體的成份包含著形態、顏色、聲音、節奏等，他們就把這件東西雙手恭敬地送給你。

在暗色的房間內要小心被火花燙傷呀！

葉小卡畢業於中文大學，從事創意文化、建築及室內設計，也曾得過無數獎項，在耀眼的獎牌下能否創造出有生命的藝術呢？

進門後看見視象在牆上出現，數枝火柴同時間地燃點著，完結再起，不停地接力，葉小卡就利用一支火柴引渡我們回憶它、面對它、理解它、傳播它，就利用火的熱能溶掉我們收起來的心。

每支火柴一起一落的輪流交接，就似人生的往來。

一張照片就放在牆上百花齊放，每一顆燃放的煙花都有一些忍喻，帶出煙花發出來的心裏話，煙花發出的音樂聲、心裏的興奮聲、或怨氣聲。但，煙花的內心世界，誰人去理會呢？

就放在角落位置的一張大幻燈，眼睛聽見煙花啪啪的響過不停。

葉小卡更把煙花放在場地外，在後園的空地上打放著幻燈的煙花，讓火花燃點在每一角落。

這類行為藝術很多人都會受落，動感的世界裏令所有人都在跳動著，但能完全接受及明白內裡含意的人又有多少呢？

門外掛著長長的大型海報，煙花正到最盛時段，把整個天空照得發亮，這張海報也把油街一
帶擦亮。

實在也太久沒有經過油街一帶，變更的環境，幾乎令我迷了路，正在遷移中的大樓，排在前端的小樓房，緊守著自己的崗位，不斷地放發藝術的粒子。就在出入口處開了一間免費現代涼茶舖，由一班年靑人每日輪流煑二款清熱健康的涼茶，店子四週用上玻璃門，陽光的照射及溫馨的服務令人舒暢。這家現代涼茶舖是由K.O. Design跟民政處合作，費用全免，著重交流，手握著一碗熱氣騰騰的去熱涼茶，跟一班不認識的新朋友天南地北，似乎把整個虛幻不實的環境剪輯到現實的報章內，一頁頁地翻了起來。

希望用一杯涼茶打開人與人之間的面紗。

香港的金衣裳牢固地掛在身上，內在的文化修養誤以為封了起來，原來她早已散滿四週，看來香港的商業大衣已輕輕地卸下來了。若想 看這火花如何燃點，可到北角油街12號，展期：27/9/2013-12/1/2014看看這點點火花能否在新的一年發光發熱。

樹木起革命（1）

前一天及後一天都下着微微雨絲，太陽就在這個初冬偷偷地出來遊玩一天。

初冬下的陽光總是令人懶洋洋，帶着還未甦醒的軀殼來到這個世界知名的凡爾賽宮後花園走了一圈。

他們每年都會舉辦一個國際展覽，被邀請的都是譽滿全球的藝術家，今次是他-Giuseppe Penonne，（我在遊畫廊（11）自然力量的鬥爭內已介紹過，有興趣的話可以重溫。）在遊畫廊（11）的作品全躲在溫室，現在一件件木頭搬到後宮曬太陽，確實寫意。

Penonne就是對自然界的一石一木動心，他會在樹木內雕出小樹幹，石塊中刻出尋寶圖。他帶出新啟示，在空間中尋覓另一度空間，在實在與非實在的時空中，抓着興趣的養份，慢慢地培育一點點時空與植物的相連感覺。

當我一步進皇宮大門已是人頭湧湧，來自世界角落的人群，主要遊覽皇宮，誰料不到多看一個展覽。

我穿越人群中，為的是追看樹木的奧祕。

它，就放在中央地帶，粗壯的大樹木被砍了下來，挖空中央後，再鋳成青銅，在中央位置上塗上發亮的金色，樹原來的形狀與小樹幹在樹上互相連結一起，樹幹緊貼在大樹身上，感覺樹身在手舞足蹈。

樹身被分成好幾段，一行直排地伸然到另一方。

在樹的中央往內看，就是尋找光源的所在地，Penone在2008年得知這個空間的可能性後，馬上在金色旋轉上動起腦筋，圓周內出現一度金色空間，令所有人都停下步伐與他一起尋找金色光年。

Espace de Lumiére---2008 空間內的光源。

樹木的造型由粗到幼所組成，當眼睛從大圓直看到末端的消失點時，剎那間會產生無盡的錯覺，以為墮進了外太空的金色光環內，若跳出來看看樹身，只是一棵粗壯的樹而已，那似是而非的幻象，害得所有人圍着樹身來回跑，看看真假的背後。

在末端的消失點內，他沒有把樹幹挖掉，所以在密封的金色空間盡頭還是看見金色的聚點。

青銅樹幹由無數樹枝支撐起來，樹枝四周伸展，就似在舞動身軀的火龍，四周在噴火，噴出金色火炎，初冬悠悠然的陽光被這金色火炎引得燙熱。

樹幹四枝伸展的遠方看見一度門，這是甚麽物體？霸道得很地站在樹幹的末端。

這是Penone從天上偷來的空間，分割兩側的青銅大樹，就要守住這弱小的樹幹，樹幹太受保護，沒法自由成長，只有往天上的空間吸一口空氣， 在禿禿的樹身，沒看見一片葉，僅存的葉子只有朝太陽的方向繼續生存下去。

當時遊客就在陽光的美意下留下記念。

樹幹不放上葉子，因為想我們的集中力凝聚在頂上的空氣，藝術家要我們欣賞作品之餘，也別忘記天上的雲彩。

只是用上樹作主題，也讓我們明白固中道理，從空間到環境的處理，體會到自然界出現的能量。

因光禿的樹幹沒一片葉子，只看見樹身的紋理，顯得很冷漠，僅存的養氣就是這一組枯葉，小鳥飛久了也有理沒理地在這營造出來的綠色空間歇歇腳，悠哉的觀望天，享受那蔚藍色的天空。

Penonne在畢直的樹身加上破壞性的點綴，在頂上加了左穿右插的幼樹枝，豐富了我們的視覺。

樹幹後便是皇宮，皇宮精雕細琢的雕塑總是令人讚嘆不已，古代巧奪天工的建築，現代人已沒那把勁重演一次。簡單中帶着尋找的趣味，你可從在樹幹的隙縫中偷窺到某一幕的皇室秘史？

現代人穿梭於古代及現代的時空中，把古時的故事帶到現代的攝錄機內，這是多玩味的遊戲！

高聳入雲的樹幹，塗上了金色後，在陽光的猛照下，我發現天上出現的一度金光，平凡的樹幹長出了黄金，豈不是山鳥變凰鳳？在一夜成名的虛幻中可以長久 嗎？

它就似穿上了金色舞衣的姑娘向着天上的神高歌起舞。

樹椏被狠狠地砍出尖銳的叉子形狀，在叉子內塗上厚厚的金色，金色是他愛用的顏色，也是他對貧富對比的看法。他把樹削得冷漠，幼枝軟弱無助依靠在大樹旁，小生命的頑強生命力，真是我見猶憐，樹的雄偉及高高在上，實在愛莫能助！

喜歡樹被削得參差不齊，很自在地伸展四枝曬太陽。

這是他2012年作品，當他砍掉樹頂時，自然界出現破壞，這個頭髮斑白的壞孩子還未完成他的破壞行為，塗上金色後，讓金色顏料慢慢地從樹身流下來，灰褐色的樹在隙縫中隱隱約約出現金色的線，一條條金線成為它上身的掛飾。

每人路過都仰頭觀望它的金色尊貴，令樹的平凡生命出現不平凡。

當我頸椎出現點麻痹時，輕輕地把頭垂下，再漫步往前行。
他早已為我們製造了一張雲石地氈，地氈輕柔地卷了起來，一塊大大的雲石就似皇宮內的紅地氈，卻被人搬到室外，冰冷的石塊舔着初冬的空氣，橫放在行人道中央，沒人能有胆子踏上一腳，因為它已被皇室貴族據為專利，一般人那敢越位呢？

白地氈比紅地氈更具吸引力，不能卷一張回家，只有拍張照，化解那份擁有的妄念。

這張雲石地氈用了多少塊雲石沒有去考究，他把雲石完成一半令人有未完的癢，也是藝術上的空氣。所以別把所有東西都畫得滿滿的，這樣會使人吃不消，留有一個未完的工序，好讓去思考。

卷起的一部份顯出那巧奪天工的花彫圖案，美得很！

長長的石雕地氈害得所有人都團團轉在四周觀看，確實令人眼前一亮，在平靜的雲石塊上刻上不規則圖形，圖案的左穿右插，似小女孩穿上溜冰鞋在石上穿插，溜滑出不定形的線條，這些亂線有條理又似橫蠻無理的劃個不停。

花園的草披上放上雲石地氈，令驕傲的皇宮更顯氣派。

皇室的霸權主義早已名存實亡，皇室貴族早已變成平民貴族，站在平民軸心內跟他們一拼起革命，他們跳出皇宮，開放皇室，讓平民百性可以涉足貴族領域，藝術家就把這平民構思搬出來，令每個人都有機會體會到高貴的魅力。

從這角度可一覽無遺地吸納整個皇宮，也可看見Penone的一件作品，趾高氣揚地觀望遊人。

Penone神工鬼斧鑿出一條條的河流，川流不息地環迴四周，這個川域魔女勾攝住了我們的靈魂，在沒反抗力下任由帶領到她的蜘蛛皇國內。

看見河水穿插，聽到溪流的碰撞聲，好不熱鬧。