遇見你之前

最近看了一套令所有女孩感動的電影：’Me before you’香港譯’遇見你之前，台譯’我就要你好好的’，法文譯為’Avant toi’，但我較喜歡香港的譯文，就似互相淡淡的相遇，飄揚起暖洋洋的愛情感覺。

這片子已令很多人迷醉，在很多部落格都為這電影發文章，若你喜歡看電影，我想你早已看過，雖然愛情故事橋段都差不多，但總會有女孩拿起手帕入場，男孩的肩膊派上用場。

我沒有男友相伴，也沒有哭泣，看來也挺硬的，鼻子酸酸的是男主角最後的决定，安樂死，是對或錯呢？

假若癱瘓地活上數十個寒暑，有誰能忍受那漫長歲月！

hi，小姐你好！

我早前已寫過一編’我愿安樂死’的文章。

一班久病纏身的病患者，對活著的無趣，喜悅地接受安樂死，健康的人永遠都感覺不到病的痛苦。

電影中的男主角Willam Traynor（Sam Claflin）出生在一個富裕的家庭，在無憂無慮的條件下令他生活得更無憂無慮。意外前的他常流竄於上流社會舞場，所有戶外活動他都喜愛，依附在他身旁的漂亮女人多得很。

天的妒嫉，還是他的大意，已不去追問，在一次交通意外中脊椎骨斷掉，整個身體癱瘓，這個轉變令他要改寫下半生。

走路時最好別玩手機。

金錢不是萬能，但這種情況下，沒有卻萬萬不可，腰纏萬貫的父母，可以買下古堡改建為住所，照顧兒子一輩子决不是難事。

二年內癱瘓的生活令他失去一切動力，意志堅強也難挺下去，連漂亮的女朋友也跟自己好友相好，這再不是一般人能接受的壓力，他失去人生目標，開始計劃安樂死。

有很多人相偎相依一輩子，但有更多人一輩子都躺在孤立無援的生活圈內。

父母的憂慮是正常的，因此所有要求都會滿足他，就是不想他離開。

他們想多請一個人來照顧他。

在機緣巧合下給Louisa Clark（Emilla Clarke）碰上。

剛失掉工作的Louisa 在家裏背上很大責任，父親失業未能找到工作，在憂慮的情況下遇上這份只有半年合約，需要照顧一個全身癱瘓的年青人，優厚的工資正適合Louisa，馬上接受了這份新工作。

雖然她活潑開朗，經常笑口常開，卻未能打動Wil那封鎖及憂鬱的心，他們的感情不是一下子建立。

若不是交通意外令他全身癱瘓，以Louise的鄰家女孩形像，甚能吸引這位英俊的花花公子！

但Louisa的真善性恪令他知道要再次睜開眼睛。

他們的感情一點一滴地變成河，當Lou知道他有安樂死的决定時，想盡辦法令他回復生存意慾，計劃來一次遠遊散心，到有陽光海灘的異國，離開灰蒙的倫敦，望能打滅他求死念頭，最後.....

愛與和平完全無疆界。

他簽下了安樂死的合約，在很快時間進行，Wil在自己決定的時間告別短暫的人生。

Louisa拿起Wil寫給她的信，穿上他送她的長絲襪，坐在他曾到過的巴黎街頭，細讀他的信，Wil就似保護天使般靠在她身旁.......

故事完結了

我相信有人會反對他的決定，有些人因交通意外跟他一樣情況，比他生活條件差的都勇敢地活下來，為甚麼條件優越的他卻活不下去呢！

他是死了意志力。

不管風風雨雨，可否背我一輩子。

以前我有位女朋友，在巴黎念設計，樣子長得甜美，活潑可人，在這兒結識了k，但畢業後想回港發展，一展所長，小情侶便要分隔兩地。

某一天傳來惡耗，她與朋友發生交通事故，有些朋友死亡，而她幸運地生存，但意外令她脊椎斷了一段，下半身終生癱瘓，當年她才24歲，人生剛開始。

司機酒後的一秒小睡令她失掉一切，漫長的人生該如何面對！但她沒有放棄生命，失去所有的，慢慢地再建立，現在她用自己的故事鼓勵意志薄弱的人，常做義工，還四處旅遊，她的新生活是多麼令人興奮，但她心裏有否納悶及痛苦呢？只有她才知道。

有多少承諾能愛你一生一世。

最近巴黎街頭再揚起浪漫小雨傘，塗鴉藝術家再不用噴筒了，照片的影像令生活更富真實感，我們一輩就是想找一個能替我們打傘的人吧！

在這兒我要悼念我的一位好朋友Joey Wei，她在6月23日離開久病已久的身軀，到了天家。

她的腦袋一次又一次地動手術，還能開懷地揚起笑顏，輕描淡寫地說：以為好了，但又復發.......，三次的手術都沒令她放棄生命，到了後期還要用拐杖來支撐行動，這些變化都沒改變她笑面迎人的性恪。

雖然她的離開令我很難過，但提醒我，人生苦短，活著的要珍惜健康的身體。

她把身體捐給香港中文大學作研究，這就是她無私的偉大。

永遠懷念的Joey WEI，願你安息！

地攤內的彩虹

鄰居是一名歌唱家，某天她傳來短訊，說在距家不遠的地段有一場表演，我便應邀出席。

天氣看來還是不太穩定，連日的大雨，把整個城市悶在沉澱的水蒸氣內，巴黎勞工工會糾紛，把交通的班次調亂，市民站在邊沿線上，無奈苦候不準時的車次，這條邊沿線與我息息相關，如之奈何令我誤了半小時才到達目的地。

心中滿是內疚不準時，又遇上大雨四飄，左穿右插下找到這地方。

當我轉進這條街道時，已被圍牆發出的點聲音包圍起來，圍牆沒有空間是空白的，塗鴉的藝術家狠狠地地畫上自己的意象。

當我從大門進入室內，四週都被畫上畫像。室內放置破舊的傢俱，自由排放著供人躺臥，但卻看見很多人忙碌地四處轉，他們尋找自由，還是等待自由的到臨。

我也瞎轉，近入口處放上手作雕塑，也有出售餐飲的小角落，各人休閒拿起咖啡交談著。

告別陣陣的咖啡香味，我轉到第二個室，由熱鬧的談話還夾著咖啡的餘香，竟然墮入鴉雀無聲的場地，一個令人寂然的展覽廳，是多麼的寧靜，潔淨，當頑皮的小孩步進來都自律地輕聲細語地交談，連腳步也得放輕，這是個甚麼樣的展覽，我告訴你。

題目是：zoom

藝術家把每一個人的故事描述出來，大幅的大畫布畫上故事，細緻的素描把主角描繪得真實，頭像繪畫得寫實，成熟的面容已豐富地描繪出故事，秀麗線條在布上描出生活的力量，在輕重的比較下，藝術家用心思考作品。當完成素描後，把虛影淡出故事，更貼上主題的生活照片。剪輯的硬照說盡人生故事及生活狀況，畫的背後有簡略的簡介。

地上灑落了一堆衣物，衣服屬於誰的已沒關係，就是一堆衣物，圖片，簡介中道出他們的一生，既短暫又豐富。來自不同背境，不同國家，但互相都用衣服布匹維繫著，沒有種族區分，也沒有仇恨，只有一段段故事。

影子看著他，他看著我，我們之間出現一種微妙的三角關係，地上的衣服把我重新喚醒過來。

他來自阿富汗，戰亂而貧窮，他沒有放照片，藝術家為他畫了張頭像素描。

她來自波蘭，自少喜歡芭蕾舞，現在已是芭蕾舞蹈家。

場館就放著一張畫，一堆衣服，每個來自不同國家，不同民族，環繞一週，就似在世界旅遊了一次。

連日巴黎不停下雨，把整個花都蓋上了一層霞霧，巴黎被詛咒的日子一天天地接近，我聽到屋頂上狂雨兇猛地堕下，沒阻礙場館内的濃烈氣氛，没有人閒來理會100年後巴黎重演水災的咒語。

喜歡這張掛畫，看來是一張自畫像，誇張兼喜的表情，帶著幾分頑皮的笑臉，畫的背景圖案正為頭像發聲，遠處也能聽到那吱吱偷笑聲。

場内都塗上無名藝術家的作品，他們没理會這些作品放在那個地方，只管放著便可，看，掛得太高之下有一半掉了下來，誰也沒去理會，自由的地方，就是隨意！

身旁就可能放上一張令人悅目的作品，轉個身便看見這張大型的照片，黑白對比分明，廣闊的空間已教人摸不著邊際，在灰暗的領域內，給我看見一個微小物，跌進別一胡同內，還是在第三度空間尋找失掉的人群。

在這兒發覺人的眇小，在這宏大的空間中，我們甚麼也不是。

當日還有舊衣買賣場，各人都拿出久藏已久的衣物，平價出售，碰上好運及眼光銳利，買到一二件寶物。一句問價，一句討價，一起一落，四週揚起歡樂聲。女孩們拿起衣裙站在鏡子前，揚起衣裙轉個不停，好不熱鬧的空間。

在塗鴉的圍牆內放著不同顏色的衣物，令黑色背景的牆馬上甦醒。

兩件皮革放在可人兒的兩旁＂告訴我那一件漂亮些！＂

又被我發現黃色愛笑的貓咪，它愛四週轉，世界角落都有它的足跡。

當日有展覽，舊衣賣買，藝術手作坊，小食部等等，一個小型的室內嘉年華會。

硬照藝術已專在了無數世紀，隨著時代的轉變，交替，活動視頻似乎更討人喜歡。當日也設有動畫片欣賞，來者要細心留意放影的時間，一個不留神便錯失了。那天我看不到，就是錯失了時間。

這鬥關了，因為正在放映動畫片，但門畫了一條通道，一直通到街上，很有趣的錯覺效果，我想最有趣還是漂亮的天使，展開天真爛漫的笑容，迎接每一個來賓，＂Hey，先生你好......＂這位先生在看甚麼？？？價目表？不！他在看動畫片節目表！．有趣。

牆上的另一張塗鴉。
藝術家的素描基本功很好，一個小女頭像，不只是平面塗鴉上，有結構，有肌肉及明暗，一張大的畫作畫在牆上，是向難度挑戰的滿足感。

沒有更留的顏色，為她塗上紅色脣膏，配上一朵红色的小花，很鄰家小孩的感覺，簡單親切。

作品無處不在，只是你可曾用心留意到。

機械人的世界已侵佔人類的思維空間，每個角落都會有一些組件，這角落也放一個吃電油的傢伙，但頭被套上一幅畫，把冷冰冰的銅鐵變得溫情了。

隨意地放在門後，反正是硬噹噹的銅鐵，那個冒失鬼用力地開門也不會弄壞它

天使被蓋上一個魔鬼的頭顱，正反兩極同時出現，難怪人類分不清好壞！

可以隨時隨地看見每一件作品，很小巧的情侶布娃娃。

他倆親暱地放在一起。

小孩的的手繪，纏在櫃門網外，頑皮地嚇人一跳。

這是一班基層藝術家的地下作品，他們的藝術來自民間，是一純純的自我，沒有任何商業性，自在地享受現有的空間。

一條線的素描

我常到龐畢度博物館看展覽，某日照常到現代博物館那一層，偶然發現一張為人民服務的畫，50,60年代中國人民忠心地追隨毛澤東思想的工人及農民都站在大街上，鼓起歡欣的掌聲，群眾的面上亮起按不住的笑容......
這是法國畫家Gerard Fromonger的作品，他並不是畫出群眾的追隨，在背後他有一把對政治的聲音，對群眾的聲音，對藝術的聲音，靜下來聽聽他的說話。

＂我們是為革命而繪畫，還是為繪畫才去革命呢？若不是為革命而繒畫，那麼，畫家便會墮入社會主義中，或者是資本主義內＂

我想當年Gerard的這張是為革命而繪出的社會主義，沒想到30年後的中國人民為金錢去革命，更自願地墮入資本主義的搖籃內。

Desire’s everywhere（series）1974

他不只在政治及群眾中發聲音，還在顏色内創革命。
他喜歡斑斕的色彩，用顏色來燃燒畫布，令每一張畫都發出燒灼的味道，他不牽動每一個人的表情感覺，只用了一個虛擬的體型在現實世界中恍來恍去。

黑白的背景在暗淡中隱藏無限動力，但比不上虛擬的張力。

Gerard出生1939年9月。
他踏著戰爭的餘音到青少年，當時法國揚起自我的旗幟下，培育無數出色藝術家。巴黎美術學院（L’Ecole des beaux－arts de Paris）更是每個年輕人的夢想樂園，他也不例外，令他在創作上的躍進在1964年巧遇雕塑家Alberto Giacometti，開闊了他的素描及雕塑技巧，在1966年和Aime Maeght Gallery合作第一次展覽，令年青的他昂然步進藝術家之門。

他的繪畫技巧接近完美，令人分不清顏色壓在照片上，還是拼貼圖像？他在似是而非的畫面上，打上了一個啞謎！

巴黎的學生運動開始在1968年五月，年青的Gerard當年才29歲，熱血灑滿全身，眼看政府的愚昧及腐敗，令到年青學生站出街頭，上演了一段長時間爭取民主自由的行為藝術。他用油彩，構圖，來發聲音，當年更和新浪潮導演Jean-Luc Godard合作一套電影＂Film-Trat 1968＂表達他們的情緒。

他的熱血一直銘記在心，步入中年時還存有對政治的反思，1991年及1992間創作了這張長畫，細述政治遊戲把人民弄得迷亂了步伐的大控訴。

＂移動一下你的思緒，把視線轉移到這迷宮的方格内，你可能尋找到失掉的自己。

迷失了的弱視目光令人看不見天然的景物、也失去了嗅覺。

示威中的人群，戴上安全的面具，齊備電線，準備發出訊息，訊號傳送到大地上，電流刺激大動脈及神經線，彷彿在體內抗張出一鼓動力。

一陣抽象的意念形成了一鼓實在力量，把身旁一事一物混合起來，不知道那是甚麼力量，卻穿插在你我之間.......＂

Four colour Picture（series）Of Every Colour,Historical Painting 1991-1992

很長的故事，安靜的放場館內，坐在細短的長凳上，眼睛瞪視每一塊構圖內的故事。

＂我嘗試用另一種特別手法去繪畫，意念是我使用及如何使用。

當我拿起匙羹、布料及海綿，不同地蠕動及塗抹在畫布上時，原來一塊海綿可以塗畫出線條，我便利用這塊小東西尋找新的路向，就是那麼簡單，這天然物看來比一支筆更有發揮力。＂

這小嬰孩用甚麼技巧去繪畫，我並不知道，但靜靜的放在四野無人的畫面上，教人沉思！

The Death of Pierre Overney 1975

＂下雨中的巴士底（Bastilles）廣場。

還記得當年的民主運動，力量永遠周旋在我們的生命裏，這是命運。

巴土底永遠灑上民主運動的水花，四面八方地圍繞著我們的城市及所有建築物。

一個畫匠只能繪畫出點滴的生命，我想用這生命來平衡民主的命運！＂

Bastille-Connection2007
他沒有用大色塊填補空間，或者想讓民主浪潮吸一口清新空氣吧！

他曾說，＂畫一張頭像是非常簡單的事，只要一條線亂沖亂撞便會出現一個人像！＂

當你畫了50年畫，一張頭像已不在乎他似誰，因在心內早已組合了構圖。

他用黑白顏料畫出主題，再在畫面上塗鴉，是不是很cool呢！

頭像簡潔而富有生命，從線到形都能看見他的成功是努力的果實。

＂我有一個意念，用線在面孔上旅遊，自由地漂蕩，沒有目的地，逛一逛Grand Palais，或者路過地鐵口，就在Bastille乘坐１號線到Champs-Elysees Clemenceau，其實也不一定在Bastille的，任何一個方向，你能發現一些很熟識的圖案。＂

旅途中線條遇上神話故事中傳說的女神。

我是貪婪的，我貪婪了生命，貪婪令我成為藝術家，我可以有甚麼給自己呢？或者用邏輯來點算一下吧！

他利用天然的木板來破掉空間，原來是有生命的樹木，砍下來變成了枯木，但Gerard把它注入興奮劑，它又重生了。
雕塑的形格跟他畫風一樣，塊面留下背上背包的線條，輕輕鬆鬆地朝著另一方前進。

是多麼優雅的作品。

圓球圖形也跟線拉上了關係。

有一段時期他把顏色創造了動感。

不定型的顏色地四處逃命，互碰中出現另一條路線，路線中出現互碰出的顏色，這玩意太令人鼓舞了。

只用了一種黃色，很純的顏色慢慢地流入大地。

＂這是一件重要的作品。

在工作室內，

我坐在慣常坐的椅子上，時間分秒地爬走，每一日我靠在椅背上沉思。

其實，這張畫並不花很長時間，但這張椅子卻很長時間陪著我思考。＂

很長的一堆名字，有你認識的，有不認識的，有些似曾相識，但他們都曾在這個星球遊歷過。

寫完Gerard就似去了一次旅遊。

他是重量級，他的顏色是輕量級，故事中又回到重量級，在他的人生能在藝術上展翅高飛，真是真正的重量級了。

展場入口處。

躲藏起來的歲月

二月份巴黎的天氣確實令人沮喪，一陣風夾起一陣雨，打開雨傘，一陣強風把它無情地吹翻，再來一陣雨，整件外衣無反抗力下被打濕了，似一個勇士瘋癲地迎接初春的天氣，風雨的禮待下來到Le Genie de la Bastille的畫廊。
相距約會的時間還早，看來朋友應該在風雨中趕路吧！
眼睛穿過畫廊透明的大玻璃，只看見幾個老人圍在聊天，看來並不配合這家當代畫廊的氣氛，風雨推起我的手，門就被緩緩地打開了，幾位老人停下聲音，緩慢的眼神朝向我，當時佔濕了的鞋，令室內充滿我那雙濕透的鞋印，情緒更感不安，他們沒理會我，繼續聊天，牆上的頭像，地上的裝置都令我止住了腳步，一班老人是藝術家甚麼人，藝術家跑到咖啡館，留下老爺爺、老奶奶來看場館？

Jean的頭像素描，簡單的筆觸，卻強而有力，因為素描已是重量級了，便不需用框子來厚待。
他的素描基礎出自個人才華，才華是天性上的認知，這點大家沒辨法去理解。

靠近看，黑色線條印在白紙上，再用淡彩粗略地塗上，不溫不熱地恰到好處。

 場館氣氛令我有點不自在，推開門暫時離開畫廊。
風雨下躲在陰暗的角落，靜待不守時的朋友們，該死的天氣，還未到晚上六時，已黑成一片，不久，遠方看見朋友閃過的身影，同時也進入了畫廊，我也跟隨腳步，再次步入畫廊。

Jean把素描貼滿牆上的整片空間，沒有留下一線可讓人透氣的地方，每張素描都有一張面，每張面都不一樣，就似凡塵的人類，有近似，還是不一樣。

進入畫廊，友人已很稔熟地交談，隨即介紹，原來這位頭髮斑白年近70多歲的老先生是Jean Adler，牆上張貼的素描出自他手，用觀測力把每張不同面孔印在白紙上，他的一生就畫頭像，懷著頑童的細胞，自得其樂地畫出無數的面孔。

他很懂得那個位置加入顏色，那兒是足夠了，很多藝術家不懂在紙上分配位置，求多，不求簡，令到畫內全都是廢物，更令觀眾視覺受罪。

素描由Jean佔了，那麼裝置呢？該是一個年青人吧！
結果轉出來是一個個子小小，頭髮也斑白的Ora的裝置藝術作品。
在常人的有色眼鏡內，老年人充滿垂死的悶氣，沒藝術的基礎，老來沒事幹畫些裝飾性品類，給孫兒讚美一下，以填補往日勤勞沒時間幹的玩意，但是，這下子我錯了，我也誤帶上了有色眼鏡！

Ora喜用玻璃纖維的透明體創作出作品原素，再把它們組合，凌亂的結聚一起，一張長白纸畫上長長黑色條狀素描，直插進透明膠片內。

膠片孤單的顏色聚在一起，放上一二片別的顏色膠片，頓然打破清淡的局限，視覺上的輕重由二片色塊帶起了作用，簡單的力量，靜靜地感到’禅’的’無’。

了解之下，有色眼鏡也自動掉了下來。

你能想像結婚50年，大家到最後歲月中，還可牽手合作展覽，一生求福的人會有這福德嗎？在年青歲月中能共同步進中年已不簡單了，還會想著老來的日子！

在空間中飄散出清純的感覺，黑色的神祕揚起壓抑感，在深黑的洞穴內放上一點鮮血，生命又再雀躍了。

初看以為是撿來的碎片，細看之下，每一件破了的碎片是刻意地握開，每塊黑色碎片都與藝術家結合再分解，黑色是多麼沉重的調子，當紅瓦片擠在中央，一切都被軟了下來。



因為他們的年紀，因為他們的作品令我有無數話題及興趣。
互相不同的風格，但共同地生活，＂我們是第一次合作，Jean展出頭像，我一直都是裝置藝術.....＂

長條形狀的箭咀符號，直指向地面，放了一排整齊的雕塑泥，被塑造出來的瓦片，塗染了清淡的顏色，被箭咀有力地引領到地域的某方，瓦片似著了魔地被引導著，Ora不用框子或其他物件保護作品，隨意地放在地上，可能你也不提防地踏上一腳，這並不重要，重要的是大家同時處身一個不刻意的空間中偶遇上。

Ora的作品很有當代藝術感，瓦片的排列就似人活在當下，卻身不由己，一個沒帶指領的箭頭更令到所有人都失去了方向。

 靠近窗臺上的類似水晶物質的透明體，放在黑色粗糙的碗內，每個形狀不同，卻是同一色澤，同一體系，正呼應牆上的素描，看似相同，其實分別很大。

Ora還是攝影師，她拍下石頭的照片，把每件石頭都定名介紹，呼應感很強，可借我沒有拍下照片。
形狀相同，動態不一，作品的排列已看到藝術家的觀察水平了。

Ora＆Jean Adler就在一個小小的畫廊展出作品，藝術家很親切地介紹創作意念。

Ora從87年開始展覽，早期每年約有3-4個大小展覽，最多時達到7-8個展覽，現在已沒那麼瘋狂了，靜下來算是回顧總結吧！

網頁內找不到Jean的資料，在這個年紀還會熱烘烘地追求名與利？若成名的日子遲來了，會否影響餘下來的恬靜生活呢！

他們的場刊，或者把它釋成＂靠在一起＂是多麼親切窩心。

場刊的背面。

我們並不知道生命的長短，人類用了一生去追求不實性的東西，到最後驚覺到身旁的人才是最重要。

沒有人願意活在’當下’，因為他們愛懷緬過去，幻想未來，’當下’只作口頭語而已。

50年，能活上50年已經很不錯了，婚姻50年真是出現了很多驚嘆號，祝福Ora和Jean。

想看Ora的作品，到她網站：ora-adled.fr

有時看一些沒名氣，但水平之上的作品，比看一些有名氣卻一團糟的作品來得舒服。