2016年8月14日 星期日

Picasso和Jacqueline的愛情


我相信畢卡索這名字無人不知曉。

今次龐畢度為他及第二任妻子Jacqueline辦了一個展覽。
場地不大,畫也不多,但濃烈愛情的味道,不停地滲入我們的肌膚,令我們體會到淋漓獨占的愛情。
雖然Picasso比Jacqueline大了46年,卻無礙二人共處和諧。

Picasso暮年期間,找到真愛,再墮入愛河,就是她,Jacqueline為他的人生填寫了完美的句號。

Jacqueline長得很時代感,長長的腿及閃亮的眼神把這個情場浪子吸引住。

 Jacqueline Roque 1927年2月24日生于巴黎,在二歲時父親遺棄了她、母親及4歲的哥哥,令她永遠不原諒這個不負責任的父親。
她母親需要工作養活二個孩子,便在公寓當守門,因工作辛苦及時間長,在Jacqueline 18歲那年昏倒在雜物房,也離開了。

當時Picasso遇上Jacquelin被她吸引了。
"她太似Eugene Delacroix 的畫" The Women of Algiers"的畫中人,美極了!"
因此picasso想邀請她當私人模特兒。
每日拿一支玫瑰花到jacqueline工作的店子,希望她能答應,結果可憐的Picasso花了半年時間才把她感動。

 jacqueline第一段婚姻是遇上了工程師Andre Hutin,不久便下嫁他,1946年女兒Catherine Hutin-Blay呱呱墜地,女兒的出生,令她對人生充滿希望。
Andre因工作關係,要到非洲工作一段時間,一家三口呆在那兒四年。
四年後返回法國,結束了他們的非洲的工作旅程,同時,也結束了她們的婚姻關係。
簽下離婚紙,這段婚姻正式結束了。

Picasso人生的最後愛情禮物,就是Jacqueline的出現。
Picasso說:她帶給我的不是工作關係,而是創作上靈感。

Picasso情人眾多,能令他簽下結婚證明書的只有二人,他的第一任妻子 Olga Khokhlova 及Jacqueline Roque。
Olga在1955年離逝,令Picasso變成結婚自由身。

他們在1953年相遇。
Picacco的玫瑰花攻勢下,打動了Jacqueline寂寞的心,當Olga死後,直到1961年兩人正式結婚。
當時Jacqueline才26歲,而暮年的Picasso已經72歲了。

他們婚姻只維持了8年,Picasso在1978年4月8日離開他的藝術,也離開了他心愛的女人。

Picasso喜歡畫Jacqueline坐在窗前的動態,他用愛為心愛的女人畫了400張肖像。
 雖然她們的婚姻只維持了8年,但Jacqueline當了他的私人模特兒12年,Picasso畫她的作品比其他女人多,Jacqueline說:這12內我當了他的母親、朋友及模特兒的角色.....

Picasso死于1973年,Francoise Gilot在1943到1953期間曾與他同居,並生了二個小孩,但Jacqueline對她妒忌非常,當時Picasso病重,她要Francoise在Picasso葬禮後離開,並給2百60萬美元作為生活費。
所以愛情是自私的!

場館內看見Picasso的晝,是用一份愛去創造出來,愛與顏料似極巧克力溶化了成為一體的感覺。

Picasso把所有作品交給Jacqueline私人收藏,她也為這批畫在法國進行了第一次展覽。

在Picasso死後,Jacqueline非常難過,經常拿著一瓶酒,躲在黑暗的房間內,翻起Picasso的照片,讓她感到Picasso還在身邊.......
對Picasso沉重的思憶,令她在1986年,拿起手槍結束了生命,當年剛59歲。

Picasso是一個眾所皆知的藝術家,愛慕他的人非常多,但與一個跟他年齡相距很遠的Jacqueline結合是一份緣,Jacqueline全心全意地付出的是真摯愛情。
她能陪伴心愛的人步入最後的人生路,更加是一份福緣。





2016年8月6日 星期六

我要活下去


風和日麗的星期三下午,拖著半帶倦意的身軀,步入龐畢度中心,尋找一些沉睡了的藝術節拍,經過保安通道後,我便站在一級文化中心的心臟內,呼吸聲和心跳聲一起抖動著,我便
馬上跑上四樓現代博物館看看。
這期間剛有一個收藏展,美國收藏家Thea Westreich和Ethan Wagner的藏品就放在這兒,他們第一次把350件作品送給龐畢度中心基金會,還準備再贈送77件藏品,另外500件在紐約Whitney Museum of American Art ,龐畢度中心第一次展出這些藏品,我也幸運地看到。

很寫實的木偶,乖乖地坐在一起,沒哼一聲。
每年巴黎都會放暑假,在7、8月間各家各戶紛紛離開,到別的城市或海邊渡假,算是一年下來的休息吧。
商戶,報攤、市場,食館在7月中到8月底關上門戶,拖著行李箱說聲拜拜,便走了,這已經成為他們的習慣,也成了每年的氣候,你肯定沒法接受歐洲人的這類行為,會說:這嘛,太懶散了!
亞洲人就是要工作,他們活在壓力鍋下,一代接一代.....

唯妙唯肖地坐在一起。

最近看到一段香港新聞,一名年青女子因工作時間太勞,昏倒後併發症而死亡,才26歲便告別人生,她父親說兒在臨死前還叨叨唸著那做不完的工作。拼掉自己的生命,為資本家賺金錢,他們給了她甚麼? 就是過勞而早結束了生命,老只少了一個僱員工而已。
若他能站起來肯定很有生命力。

報導說她每日工作14-15小時,也要陪蓍文件渡週末。
我知道香港沒有工時限制,最近才爭取了最低工資,而年假只有7-14日不等,一星期只有一天休假......
再說回法國,最低工資一小時9.67歐元,早已爭取了每星期35小時工作,一年5星期基本長假期,若有不滿,可向工會投訴,法國工會很有權力,連政府也退避三舍,政府也說工會權力過大。
看完了是否有點鼻酸酸呢!
法國人並不懶惰,在工作期間他們佷努力,但知道下班、放假和休息,休息後才有精力面對工作,在休息當下才知道生命的可貴。
當用上一了輩子時間工作,為僱主賺金錢,而你卻失掉一切,沒時間陪家人,沒時間學新的事物,更沒精力去思考。
工作沒幹上10多小時,被喻為懶惰及不該,不加時工作便是不合作,這些是亞洲的社會風氣,是可笑還是可悲呢?

歐洲人喜歡連同好友一起躲在太陽下享受咖啡。

這是Philippe Parreno和Rirkrit Tinavanija在2005年的一項計劃,在2009年推出"Puppets 2009",連同小木偶創造出音樂特色的行為藝術,當日的意念及記憶留在2009年,但這批小木偶連同意念在2016年被收藏了。

其實在香港因勞而逝的例子並不多,在日本已近乎瘋癲,每年竟然有5000人死于工作壓力下,為工作而陪上生命,你覺得是值得嗎?








2016年7月31日 星期日

神祕的髏布人


早上朋友傳來訊息,巴黎的14區工作室開放日。
奇怪只在星期日的一天?不管了,還是在當日前去看看,跟朋友聚一聚吧!

每年巴黎14區的工作室開放日都被藝術家視為重要日子,早期很多重要藝術家住集這兒,氣氛熱烘烘地鬧上二、三天。
清理工作室,整潔街道,街頭巷尾都揚起藝術氣氛。
主辦單位設計很多不同類型的表演藝術,以張羅藝術在14區的成就。
但今年似洩漏氣的升氣球,降在地上動彈不得。過去曾有幾百個團體參加,現在只降到79個單位,不過,還有很多人到此區尋找好作品及與藝術家交談。

她的工作室也曾路過多次,卻沒辦法看得見室內。
髏布的結連、暗淡的燈光、垂下的長布,只見髏布偶神秘不安依在櫥窗狂歌亂舞。

用沉重顏色的碎布拼合成一個叫化子,看來他很憤怒。
因為是開放日所以門庭大開。
當我探頭張望四週時,室內已坐了一些人,他們輕聲細語地交談,看來灰蒙蒙的天氣沒有趕走對藝術的興緻。
我在看資料時,藝術家親切地問我喝些甚麼,這主動的熱情,令我頓然放鬆了。
隨即四處觀賞及要求拍照,她也沒反對,只說:拍後給我看看.......

她的雕塑在室內四處攀爬,顏色及布料重疊下組成了的憂傷。
軟性的物料難以挺直一個跟人等大的形體,她卻用一種化學蠟把布料硬化,在條子拼湊下,肌肉被布拉出來,似乎拉出了她內藏的不安。

窗臺上放上二個髏布人,背起小包袱,尋找失掉的角落。
 "這是否最新作品。"
"不是,這些是非常舊的一批,我再沒有製作雕塑了,現在畫些素描之類......"

女性藝術家欠缺的是堅持,藝術是長久鬥爭,沒有休息及止休符,只有不斷地更新和創造,她看來顯得很疲累,在色彩繽紛的藝術內,早已鋪上一層灰。

一件很捧的銅像,無形的力量塑造出具體的力量,深藏起陣陣納悶。
他拾起無助的納悶,步上一條未知方向的路。

 有一位藝術家朋友曾說:一個女藝術家很難有市場價值,當她們結婚後創作便緩慢,若懷孕後更會停止創作,因此畫廊很小心選擇女性藝術家,以保障這個殘酷的藝術市場....."
男性在藝術圈內佔上風,因為婚後都是那一句,以事業為重!

只有形態及感覺,其他的都被她輕輕地淡過。
他,無言地坐在窗臺上,沉思,沉思......

女性每時刻都爭取地位,如電影夢工場的荷李活,男女演員薪酬也相差很遠,今日女演員爭取了同工同酬,但可以維持多久呢?
女性贏在起跑線,欠長線鬥爭;而男性可以堅持到終點,成為偉大人物,是社會的不公平,還是女性不求上進,只願意做背後的支持者呢!

在小小的地方,作品都放得恰當,髏布偶帶著布條四處奔爬。
 想多拍一些素描的照片,卻引起她不滿,她的反應有點怪,剛才的熱誠一下子冷漠下來,我便不好意思地收起照相機。

那疲累的笑容令人不安,感覺到她靜止了的動力卻躍不出高聳入雲的框子。


這是她最新的素描,舊作品以布作為物料,現在改用報紙。
一張牛皮紙的素描。

她的素描也很不錯,純白的底色,貼上一絛條粗牛皮紙條,在紙的邊沿填上粗黑線,牛皮紙内粗糙地塗上黑色,令整張構圖更有立體感。

早期的沉重雕塑可能令她累了,喘一口氣,幹別些輕鬆的,可是,當她補充能量後,又輕嘆人生苦短!



2016年7月24日 星期日

彩色的夏日--Toiletpaper



如何把整個夏日變得熱烘烘,看看他們的創作。

雖然紙由中國人發明,但沒有發展為衛生紙,古時的人用廁後只用樹葉弄弄便算,到1883年開始用卷紙,衛生紙正式誕生,人類新紀元開始了.........
2013年義大利藝術家Maurizio Cattelan聯同義大利年青攝影師Pierpaolo Ferrari組合了一卷潮流衛生紙,定名Toilletpaper。

先看看圖片,讓眼球擴張一下
他們要用驚人的意念恐嚇追隨潮流的愛好者,意念內的玩笑緊貼死亡及性愛,在死亡內灑滿血漿,在性愛上插上鮮花,跟超現實主義開玩笑,抱起Dali共舞,就是反轉一切常規的調子,你要紅色,我加白色,那邊畫上藍色,我偏在中央加一筆橙色,就是要反叛。
站在潮流的前線上,或是在倒退的潮流內耍樂?20世紀的潮流,卻穿越50年代的模式。

人生的句號,就刻在這碑上,2016的新作品,1,000-2,500美元,有興趣抬一塊回家備用?
Maurizio Cattellan是義大利很有名氣的裝置藝術家,他的作品令人會心微笑,他曾為老鼠設計自殺行為藝術。
老鼠垂死在餐卓前,手槍跌在地上,還燃起輕煙,多麼耐人尋味。
在2001年作品'Him'中,要希特勒向世人道歉。
一個像小孩童的希特勒蹲在房子的中央,雙手緊合,似小孩犯了錯被處罰的無奈,他是世界公認的大魔頭,那會有歉疚,這就是Maurizio的幽默構思。

色彩是否令人一震呢,50年代的生活及色彩,完整地搬到2016年裏。
比他年輕11歲的Pierpaolo Ferrari,1971年生于義大利米蘭。
他虛擬幻魅的攝影概念,令到很多有名的時裝雜誌垂青,如Wallpaper、W、Vogue、L'uomo及Kenzo,在2008年更為Lady Gaga拍了一輯照片,這已證明他在前衛攝影界有一定的地位及知名度。

這兩面鏡子是否很有挑逗性呢?
他們同是來自義大利,所以對義大利麵條有一份情結,很多時都會用作題材,陣陣的番茄醬味,令風格更有義大利風情。
義大利麵條的牆紙,50年代的餐具模式,2016年的擺設,夠潮氣吧!

擁有一個放在廚房裏也不錯嘛!
Maurizio曾說過:我不是做展品的工匠,是一個創作人,構思後的作品都交到工場製造..........,現在更是名正言順地生產商品。
當你處身他的展覽會場時,很想擁有一件,又擔心藝術品太貴,現在不用擔心了,他們每一件物件都變得大眾化,耀目的色彩,會心微笑的構圖,省下一點零錢就可買下,他們把藝術平民化了。


很想把這張檯搬回家,我猜對了嗎?
2009年,二人第一次合作,為W雜誌拍下一輯照片,還邀請當時最紅的模特兒Linda Evangelista當雜誌主角。
2012年正式全線發展,更伸延到紐約。
2013年為巴黎Palais de Tokyo的大窗起革命,令這間當代的展覽館更貼在潮流的尖端。

很怪異的玫瑰,眼睛老是盯著人。
Maurizio曾表示’Pierpaolo和我都喜歡虐待科學........’他們漠視實實在在的,科學的都一一推翻,樂在虛無中打滾,靜坐幻覺的輕煙內,’簡單就是我們的概念!’。


這件原作品在2009年售出了,但還有更多複製品,價格不高。

這碟子是否很可愛呢!
展覽場内還有其他東西出售,要把藝術埋在商業的洞穴內。
除了場館的展覽外,La Fayette的櫥窗內全都是他們的展品,他們的幽默令街上每個人都側目觀看。
求婚不用鑽戒,換上一片豬排,是否很省錢呢!


若你喜歡收藏模型車,這一排是否很cool呢。

Tour Eiffel!!
還有一個吹氣的大型巴黎鐵塔,站在商場中央,很霸氣,可是跟這古典的La Fayette拉不上任何關係,他們的名氣令到不相乎的東西都能拼在一起,他們創下潮流,更在這兒貼上一頁。
貪玩的性恪,令作品更有創意,但這件東西很像.....


有外國網友留言:快點兒通知所有的女朋友來看喔.......
他們的展覽一直到八月份,那些商品早已傳達海外,我相信貪潮的香港人早已留意到,也早已擁有一件吧!




2016年7月17日 星期日

女皇的新衣--Florence Faster Jenkins


40年代的紐約揚起一片興盛的氣氛,歌舞昇平的日子隨著戰後升起,電影滲透著美高梅的色彩,當年的高樓汽車,引渡我們進入1940年代,響起的Jazz音樂,緩緩地飄出銀幕.....

Florence Foster Jinkins在舞臺上出色的演出,獲得如雷掌聲。
她從少已學習鋼琴,曾以教琴為職業,但因手臂受傷而沒法再彈琴,但她熱愛音樂,永遠不會放棄這精神良藥。
有一天她的伴侶兼經理人St.Clair Bayfield與她看了一場歌劇,令她蠢蠢欲動想成為歌唱家,先聘請專業鋼琴師伴奏,然之後專心練歌。

失業年青鋼琴家Cosme McMoon被聘用了。
他上班的第一天,當手按在琴鍵上,奏出了一小段,正等待Florence開腔,她整理一下,便亮起歌聲........McMoon無助地跌進慌言内。

鋼琴家隨侍在側,更有Bayfiled的鼓勵,她想小試鋒芒開一個小型音樂會,邀請親朋共享天賦歌聲,她的決定沒辦法變更,Bayfield出盡八寶邀請朋友出席,更用金錢禮待這些來賓。


出色的Meryl Streep及充滿魅力的Hugh Grant把電影襯托得完美。
Florence悉心地裝扮,站在群眾面前唱出難以置信的歌聲,金錢卻禁不住笑聲,單純的她以為是鼓勵及支持,更充滿自信地唱下去。
後來,她找到一家錄音室,為自己灌唱片。
因為她的身體健康早已出現問題,只有音樂才令她戰勝病魔,Bayfield沒有加以勸阻。

某天她獨自坐在Carnegie Hall的場館內,眼內充滿期待的淚光,’這兒是我最喜歡的地方.........’她決定在一流的Carnegie Hall音樂廳內開音樂會,這可不得了。
演出之前她努力地練歌,可是她的歌聲沒辦法升級,調子不合,在疲累的練習下,更常走音,時間迫近了,唯一可以令群眾收起笑聲,只有金錢。
坐無虛席的Carnegie Hall,更令人擔心,當Cosme坐在鋼琴前,手心已滲出泠汗。
她站在舞臺上,鋼琴側,開始揚起走調的歌聲,全場都靜了下來,不一會兒,沒辦法制止瘋癲一樣的笑聲,她在驚恐下慌張地離場,可是愛戴她的人還是有很多,觀眾都鼓勵她再度出場,她鼓起勇氣,穿起天使的翅膀,再嘹起歌聲,雖然歌唱得難以忍受,各人都强忍到最後,只有最具權威的歌劇評論家氣憤離場。
鬧劇就在掌聲下垂幕。
第二天Florence帶著興奮的心情看報紙評論,用金錢收買下的掌聲,自然一致好評。
當她偶然看到憤怒離場的評論家的評論時,即時冷卻了。
但她熱愛音樂,所以她願與慌言一起埋葬在音樂的泥土內。

右側是導演Stephen Frears


Florence在1944年11月26日在紐約逝世,結束了她的音樂人生。

很多人把Marguerite及Florence混淆一起,其實不然,Marguerite,生于1882年10月20日,死于1965年10月20日當年82歲;而Florence生于1868年7月19日,死時76歲,她兩有很多相似的地方,如自信心很强,把走音當為才華,兩人也死于心臟病。

Xavier Gianolli在2015已執導Marguerite,而Florence Faster Jenkins在2016年上演,Stephen Frears說’我從來未看過Marguerite這電影.......’
去年出色的Catherine Frot憑Marguerite奪取Cesar最佳女主角。
Florence Faster Jenkins由Meryl Steep演出,真是無懈可擊,她的一顰一笑,都是完美的,怪不得她是拿取最多奧斯卡金像獎的女演員,鮮花也需綠葉,Hugh Grant的相伴,令影片更出色。

太多的巧合,令人產生’雷同’的興趣,你可以聽聽Florence的歌聲,看看能否接受,若喜歡可以收藏一張。

去年已寫了Marguerite的電影’女皇的新衣--Marguerite’,如有興趣可瀏覽hunghung藝誌編FB專頁,有另類感受。



























2016年7月10日 星期日

遇見你之前


最近看了一套令所有女孩感動的電影:’Me before you’香港譯’遇見你之前,台譯’我就要你好好的’,法文譯為’Avant toi’,但我較喜歡香港的譯文,就似互相淡淡的相遇,飄揚起暖洋洋的愛情感覺。
這片子已令很多人迷醉,在很多部落格都為這電影發文章,若你喜歡看電影,我想你早已看過,雖然愛情故事橋段都差不多,但總會有女孩拿起手帕入場,男孩的肩膊派上用場。
我沒有男友相伴,也沒有哭泣,看來也挺硬的,鼻子酸酸的是男主角最後的决定,安樂死,是對或錯呢?
假若癱瘓地活上數十個寒暑,有誰能忍受那漫長歲月!


hi,小姐你好!

我早前已寫過一編’我愿安樂死’的文章。
一班久病纏身的病患者,對活著的無趣,喜悅地接受安樂死,健康的人永遠都感覺不到病的痛苦。

電影中的男主角Willam Traynor(Sam Claflin)出生在一個富裕的家庭,在無憂無慮的條件下令他生活得更無憂無慮。意外前的他常流竄於上流社會舞場,所有戶外活動他都喜愛,依附在他身旁的漂亮女人多得很。
天的妒嫉,還是他的大意,已不去追問,在一次交通意外中脊椎骨斷掉,整個身體癱瘓,這個轉變令他要改寫下半生。

走路時最好別玩手機。

金錢不是萬能,但這種情況下,沒有卻萬萬不可,腰纏萬貫的父母,可以買下古堡改建為住所,照顧兒子一輩子决不是難事。
二年內癱瘓的生活令他失去一切動力,意志堅強也難挺下去,連漂亮的女朋友也跟自己好友相好,這再不是一般人能接受的壓力,他失去人生目標,開始計劃安樂死。


有很多人相偎相依一輩子,但有更多人一輩子都躺在孤立無援的生活圈內。
父母的憂慮是正常的,因此所有要求都會滿足他,就是不想他離開。
他們想多請一個人來照顧他。
在機緣巧合下給Louisa Clark(Emilla Clarke)碰上。
剛失掉工作的Louisa 在家裏背上很大責任,父親失業未能找到工作,在憂慮的情況下遇上這份只有半年合約,需要照顧一個全身癱瘓的年青人,優厚的工資正適合Louisa,馬上接受了這份新工作。
雖然她活潑開朗,經常笑口常開,卻未能打動Wil那封鎖及憂鬱的心,他們的感情不是一下子建立。
若不是交通意外令他全身癱瘓,以Louise的鄰家女孩形像,甚能吸引這位英俊的花花公子!
但Louisa的真善性恪令他知道要再次睜開眼睛。
他們的感情一點一滴地變成河,當Lou知道他有安樂死的决定時,想盡辦法令他回復生存意慾,計劃來一次遠遊散心,到有陽光海灘的異國,離開灰蒙的倫敦,望能打滅他求死念頭,最後.....



愛與和平完全無疆界。
他簽下了安樂死的合約,在很快時間進行,Wil在自己決定的時間告別短暫的人生。

Louisa拿起Wil寫給她的信,穿上他送她的長絲襪,坐在他曾到過的巴黎街頭,細讀他的信,Wil就似保護天使般靠在她身旁.......
故事完結了

我相信有人會反對他的決定,有些人因交通意外跟他一樣情況,比他生活條件差的都勇敢地活下來,為甚麼條件優越的他卻活不下去呢!

他是死了意志力。


不管風風雨雨,可否背我一輩子。

以前我有位女朋友,在巴黎念設計,樣子長得甜美,活潑可人,在這兒結識了k,但畢業後想回港發展,一展所長,小情侶便要分隔兩地。
某一天傳來惡耗,她與朋友發生交通事故,有些朋友死亡,而她幸運地生存,但意外令她脊椎斷了一段,下半身終生癱瘓,當年她才24歲,人生剛開始。
司機酒後的一秒小睡令她失掉一切,漫長的人生該如何面對!但她沒有放棄生命,失去所有的,慢慢地再建立,現在她用自己的故事鼓勵意志薄弱的人,常做義工,還四處旅遊,她的新生活是多麼令人興奮,但她心裏有否納悶及痛苦呢?只有她才知道。


有多少承諾能愛你一生一世。



最近巴黎街頭再揚起浪漫小雨傘,塗鴉藝術家再不用噴筒了,照片的影像令生活更富真實感,我們一輩就是想找一個能替我們打傘的人吧!


在這兒我要悼念我的一位好朋友Joey Wei,她在6月23日離開久病已久的身軀,到了天家。

她的腦袋一次又一次地動手術,還能開懷地揚起笑顏,輕描淡寫地說:以為好了,但又復發.......,三次的手術都沒令她放棄生命,到了後期還要用拐杖來支撐行動,這些變化都沒改變她笑面迎人的性恪。
雖然她的離開令我很難過,但提醒我,人生苦短,活著的要珍惜健康的身體。
她把身體捐給香港中文大學作研究,這就是她無私的偉大。
永遠懷念的Joey WEI,願你安息!
















2016年6月12日 星期日

地攤內的彩虹


鄰居是一名歌唱家,某天她傳來短訊,說在距家不遠的地段有一場表演,我便應邀出席。


天氣看來還是不太穩定,連日的大雨,把整個城市悶在沉澱的水蒸氣內,巴黎勞工工會糾紛,把交通的班次調亂,市民站在邊沿線上,無奈苦候不準時的車次,這條邊沿線與我息息相關,如之奈何令我誤了半小時才到達目的地。
心中滿是內疚不準時,又遇上大雨四飄,左穿右插下找到這地方。

當我轉進這條街道時,已被圍牆發出的點聲音包圍起來,圍牆沒有空間是空白的,塗鴉的藝術家狠狠地地畫上自己的意象。
當我從大門進入室內,四週都被畫上畫像。室內放置破舊的傢俱,自由排放著供人躺臥,但卻看見很多人忙碌地四處轉,他們尋找自由,還是等待自由的到臨。
我也瞎轉,近入口處放上手作雕塑,也有出售餐飲的小角落,各人休閒拿起咖啡交談著。
告別陣陣的咖啡香味,我轉到第二個室,由熱鬧的談話還夾著咖啡的餘香,竟然墮入鴉雀無聲的場地,一個令人寂然的展覽廳,是多麼的寧靜,潔淨,當頑皮的小孩步進來都自律地輕聲細語地交談,連腳步也得放輕,這是個甚麼樣的展覽,我告訴你。

題目是:zoom
藝術家把每一個人的故事描述出來,大幅的大畫布畫上故事,細緻的素描把主角描繪得真實,頭像繪畫得寫實,成熟的面容已豐富地描繪出故事,秀麗線條在布上描出生活的力量,在輕重的比較下,藝術家用心思考作品。當完成素描後,把虛影淡出故事,更貼上主題的生活照片。剪輯的硬照說盡人生故事及生活狀況,畫的背後有簡略的簡介。
地上灑落了一堆衣物,衣服屬於誰的已沒關係,就是一堆衣物,圖片,簡介中道出他們的一生,既短暫又豐富。來自不同背境,不同國家,但互相都用衣服布匹維繫著,沒有種族區分,也沒有仇恨,只有一段段故事。

影子看著他,他看著我,我們之間出現一種微妙的三角關係,地上的衣服把我重新喚醒過來。

他來自阿富汗,戰亂而貧窮,他沒有放照片,藝術家為他畫了張頭像素描。
她來自波蘭,自少喜歡芭蕾舞,現在已是芭蕾舞蹈家。

場館就放著一張畫,一堆衣服,每個來自不同國家,不同民族,環繞一週,就似在世界旅遊了一次。
連日巴黎不停下雨,把整個花都蓋上了一層霞霧,巴黎被詛咒的日子一天天地接近,我聽到屋頂上狂雨兇猛地堕下,沒阻礙場館内的濃烈氣氛,没有人閒來理會100年後巴黎重演水災的咒語。

喜歡這張掛畫,看來是一張自畫像,誇張兼喜的表情,帶著幾分頑皮的笑臉,畫的背景圖案正為頭像發聲,遠處也能聽到那吱吱偷笑聲。

場内都塗上無名藝術家的作品,他們没理會這些作品放在那個地方,只管放著便可,看,掛得太高之下有一半掉了下來,誰也沒去理會,自由的地方,就是隨意!
身旁就可能放上一張令人悅目的作品,轉個身便看見這張大型的照片,黑白對比分明,廣闊的空間已教人摸不著邊際,在灰暗的領域內,給我看見一個微小物,跌進別一胡同內,還是在第三度空間尋找失掉的人群。

在這兒發覺人的眇小,在這宏大的空間中,我們甚麼也不是。

當日還有舊衣買賣場,各人都拿出久藏已久的衣物,平價出售,碰上好運及眼光銳利,買到一二件寶物。一句問價,一句討價,一起一落,四週揚起歡樂聲。女孩們拿起衣裙站在鏡子前,揚起衣裙轉個不停,好不熱鬧的空間。


在塗鴉的圍牆內放著不同顏色的衣物,令黑色背景的牆馬上甦醒。
兩件皮革放在可人兒的兩旁"告訴我那一件漂亮些!"

又被我發現黃色愛笑的貓咪,它愛四週轉,世界角落都有它的足跡。
當日有展覽,舊衣賣買,藝術手作坊,小食部等等,一個小型的室內嘉年華會。

硬照藝術已專在了無數世紀,隨著時代的轉變,交替,活動視頻似乎更討人喜歡。當日也設有動畫片欣賞,來者要細心留意放影的時間,一個不留神便錯失了。那天我看不到,就是錯失了時間。

這鬥關了,因為正在放映動畫片,但門畫了一條通道,一直通到街上,很有趣的錯覺效果,我想最有趣還是漂亮的天使,展開天真爛漫的笑容,迎接每一個來賓,"Hey,先生你好......"這位先生在看甚麼???價目表?不!他在看動畫片節目表!.有趣。
牆上的另一張塗鴉。
藝術家的素描基本功很好,一個小女頭像,不只是平面塗鴉上,有結構,有肌肉及明暗,一張大的畫作畫在牆上,是向難度挑戰的滿足感。

沒有更留的顏色,為她塗上紅色脣膏,配上一朵红色的小花,很鄰家小孩的感覺,簡單親切。

作品無處不在,只是你可曾用心留意到。
機械人的世界已侵佔人類的思維空間,每個角落都會有一些組件,這角落也放一個吃電油的傢伙,但頭被套上一幅畫,把冷冰冰的銅鐵變得溫情了。

隨意地放在門後,反正是硬噹噹的銅鐵,那個冒失鬼用力地開門也不會弄壞它
天使被蓋上一個魔鬼的頭顱,正反兩極同時出現,難怪人類分不清好壞!
可以隨時隨地看見每一件作品,很小巧的情侶布娃娃。

他倆親暱地放在一起。

小孩的的手繪,纏在櫃門網外,頑皮地嚇人一跳。
這是一班基層藝術家的地下作品,他們的藝術來自民間,是一純純的自我,沒有任何商業性,自在地享受現有的空間。