遊畫廊 10

來到遊畫廊10,我們要爬樓梯啊,是否覺得有點累呢?乘升降機好嗎!

這家畫廊的樓梯邊,有二部很細小的電梯,它會按時〝叮〞的一聲,門便打開了,當一邊關上時,另一邊又打開,就似正常的一般電梯. 因體積太細小,我的朋友只能用手指玩耍般進內. 我心想,這微型電梯只適合蟲鼠皇國搬運食物之用,偶然路過會聞到陣陣芝士的香味,或者它們不小心留下了一塊芝士呢!

父母在週六帶小朋友參觀畫廊時,小淘氣一看見便玩個不停,這小東西真的非常討人喜歡.

咱們乘坐這東西到二樓看看?!

 門一打開便看見牆上掛上七彩繽紛的畫,似進入了迪士尼世界,頑皮的米老鼠四處鑽,似吃飽了芝士後,開心得舞動起來.

KAWS在Galerie Perrotin于2012的個人展覽,題目〝Imaginary Friends〞,這位生于1974年的美國藝術家,是一位設計師,也是收藏家,所以他擁有新時代的頭腦,也有獨特觀察力. 他要貫串人與地方及事物所組成的新語言原素,創作出一種新的社會語言文法,他要用這類語言教育在他畫的系列內,形成一個新社區.

KAWS成功地在他的畫上創造了語言奇蹟時,興奮得很,想找一個好朋友分享,打電話到M家,又找不到他,手提電話只有留言,SMS又不回覆,心急得很,興奮的蟲子不停地咬着,實在受不了,便乘的士到M家,誰知M對這傢伙討厭極了,沒有回覆留言,便知道他會找上門來,思前想後決定逃走,免得被煩死,當M涉足離開時,被剛到的KAWS看到,令他傷心得很,印象深深地留在腦海中,拿起畫筆便畫出他剛才離去的影子,越畫越氣,便加了似刀鋒的銳利圖案,把他重重包圍起來...

這故事你可信可不信,但畫中跳動的顏色確實令到場地有一份童真感,發亮的檸檬黄色,深淺重叠的橙色,逃走的M配上肉色,全都以純色為主色,狂風把畫面吹得亂七八糟,但顏色的安排得井井有條,一點都沒有被風吹亂.

〝No guarantees〞這樣偷偷地逃走是沒有保障的.

大城市總是存在很多罪案,偷,搶似乎規定了每日都要發生,由以紐約這大都會,更是混亂不堪,口舌打鬥已是家常便飯,你爭我鬥,令市政府頭痛不已,這些案件在KAWS眼內便成為下面這情景!你一拳我一腿,直到對手求饒為止,只看見拳頭在色塊中起伏,張開了咀巴,露出牙齒,〝呀唷〞一聲,又吃了一拳,配合顏色的起舞,就似米老鼠和唐老鴨在爭吵打架,只見一團煙滾呀滾,最後是兩敗俱傷,為一口氣大家都受傷了.

〝Cut through the city〞用色彩製造暴力,這是身處壓力下的反抗,拳頭就是語言,KAWS就是在畫裏發出暴力的語言.

美國最近常發生槍殺事件,令到美國人處于戰戰兢兢的生活中. Bin Laden為美國人留下永不磨滅的印記,但現在的犯罪案件早已越過911的水平線上,槍械是美國一個極嚴重的問題,因家住不安全區域,所以買下槍械來防備,有自控能力的,槍械是自衛,若有暴力傾向的人,這便是方便他們殺人了,問題已到極嚴重及受到關注,因此準備立法....

暴力語言己印在畫布上,身型強大的灰色正欺負弱小的黄色,這情景不會陌生吧!畫面出現似木板的圖案橫七豎八,他要我們用眼睛聽到打架聲,聽到人性野蠻行為號叫聲.

顏色非常協調,大色塊地放在畫內.〝Hearts and nerves〞也呼之欲出,

另一幅是沒有配上背景的畫,就在單一物體內畫上五彩繽紛的圖案,色彩雖然很多,但沒有令人刺目的感覺,一塊塊群組色澤分層次的放在主人翁身上,他似米老鼠但缺了一對耳朵,頑皮及討人喜歡的感覺從身上的顏色被我們肯定了. 他彎起腰跳了起來,腳下的影子也把他的顏色反照了一下,他想把顏色帶到影子內,或者剛從影子跳躍出來吧?這個問題並不重要,重點是要我們看見色彩的連接,一氣呵成要我們喘不過氣來,直到求饒為止.

這姿態每日跳上10多20下,你的肚腩肉馬上減下來. 這他的主題畫〝Imaginary friends〞

步入另一部份,KAWS不再以獨立性組畫為主幹,而把人物剪裁出來,放在牆上. 每一個分別用了不同顏色代表不同形象,造型就似惡狠狠的米芝連向我們衝過來,要來找麻煩?或他有麻煩?只看見他氣沖沖非常可怕.

兇神惡殺的米芝連由冷暖色組成,深藍色為背景,橙紅色勾出他的形態.貼在牆上,就似從老遠的地方跑過來,很接近,幾乎可以聽到他的喘氣聲.

唏,原來還有好幾個,一起跑過來,莫非真的出了事故?

場地上放着9個正在奔跑的米芝連,每個顏色不相同,有用了冷暖色,有些用了相鄰色,單一顏色為主調,找協調的色組勾出奔馳中的米芝連.

畫廊場地的空間很廣,所以放上9件比一般人高的米芝連也不覺佔空間,觀眾有空間遠近欣賞,他們也有空間奔馳.

〝Chum〞2012的新作品,他們似星空奇遇的米芝連,由外太空一直跑到地球上.想侵略地球?

室內米芝連奔跑的腳步聲令人厭煩,把頭轉移到窗外,唷,是誰坐在室外?天寒地冷的巴黎,各人都躲家裏,他卻悶悶不樂地坐在路邊,令人心裏一酸,到外面看個究竟,原來是....

kaws不單只為這個形象創造故事,還造了一件530x216x306cm 的巨型雕塑,選用玻璃鋼材料,配上顏色,是不是很可愛呢?你又想抱他回家?!

轉到正面看看,他真的不開心啊!雙手遮蓋住了滿面怒容,就坐在路旁飲泣,他是被欺負的米老鼠?又似奔跑中的米芝連?不管他是誰冰冷的天氣不宜長時間留在街上.

一件超巨型的雕塑放在室外,是非常之吸引,而這件主角人物,更連接性着室內的故事. 畢竟這類題材比較傳統,就是這個動作,要所有人停下步伐站在他面前.

他就似kAWS本人,坐着思想過去,〝Companion (passsing through)〞2012.人就愛依依不捨往日時光,住住想得深入又拔不出來,悲從中來便偷偷淚下,這就是人生嘛.

剛才提到緬懷住日時光的無奈,時間便是我們的愛人也是我們的敵人,愛他能帶給我們希望,甜美時光;恨他帶走我們的希望,搶走我們甜美時光,在愛恨的交叉點上我發現時間被淹沒,布匹很快把它藏起來了.

這個人類敵人的時鐘放在牆上,時鐘就似被强烈的力量拉扯到另一度空間,那營造出來的張力,正與時鐘角鬥,平伏的牆被拉出波浪紋,這力量可不小呢.

Daniel Arsham為時間創造出一分張力〝Sideways clocks〞就是他2012年的作品.

靠近看便清楚看見時間在走動着,牆上的皺摺用石膏預先造好,再把時鐘裝上,這是突破平面空間而出現的趣味性,平伏的空間中起了革命,

生于1980年的美國年青藝術家Daniel Arsham,現生活在紐約,他常為平面起革命.

當你被薄薄的牆緊緊包圍住,動彈不得之制,你會如何脫身呢?他就是不幸地被包裹起來,平面的牆把他蠶食後再平伏下來,靜靜地等下一個獵物,瞧,他只留下一對鞋子,看後猶有餘悸.

這件〝Hiding Figure〞作品很多人都很喜歡,而我覺得人的比例很不舒服,所以整體上的感覺真說不出來.

Daniel又在平面上起革命了,他創造的牆全都是魔鬼化身,付有毒咒,看見甚麼便把它們糾纏住,之後消失得無影無蹤,魔鬼牆出現在鏡子身邊,鏡子早被釘在牆上,沒辦法逃跑,當魔鬼化身的牆慢慢地蠕動到它身邊時,它沒辦法脫險,只有讓它們慢慢地侵食,這刻我們能看見一點點,過一會便甚麼也看不到,只看見白色平靜的牆,靜靜地等候下一件獵物.

〝Mirror Slit〞這不會是白雪公主後母的鏡子吧!若果被魔鬼牆吞食了,她便不知道這個世界上誰最漂亮?

他不只在平面上創造氣氛,更做出人像雕塑,一般的都會用泥塑再石膏倒模. 但他今次用的是玻璃壓成碎粒子,塑造出一個玻璃人像,他就訖立在場館內,提起手似在觀看遠方的事物,一副消遙的感覺.

〝The Exploere〞是他2012年的作品,今次展覽全都是2012年生產,看來這一年他沒有時間去渡假了!

近看時便能清楚看見由玻璃組成的局部,他是如何創作就不得而知. 煩雜的玻璃碎粒,被貼成一個人,應該很費工夫,而且要小心玻璃的危險性.

有時藝術家為了材料的趣味性,而沒有兼顧整體比例的處理,所以看起來感到缺些甚麼似的.


玻璃碎片組合成的畫框,製作很精細,碎片小心弄碎後再造成框子形狀,通透的感覺組合起來後消失了透明度,但物料令人覺得有輕飄飄的感覺,視覺上的輕飄飄是否令人有點頭暈目眩呢?

近看便清楚看到那些粒子,玻璃弄碎後與亮光產生了一種灰色帶着暗綠色的色澤,與一般畫框不一樣.

他用碎粒玻璃製造不同形狀的框子,靜靜地掛在白色展覽牆上,尺寸不同,形狀也不一,物料都是玻璃粒,畫框沒有放上相片或者油畫,讓你在白色空間內幻想你的作品,盡顯你個人的想像力.

在你而言這可能是一批特別的作品,但作為一個在國際藝術舞台上頗有名氣的藝術家而言,就欠了一分創意.

Galerie Chantal  Crousel在2009年開始推介Alain Séchas他的塑膠彩畫系,狂野的顏色似跑車在畫布上馳騁,每條粗線就似狂亂的筆觸在畫上留下了痕跡,灰暗的背後能看見强烈的色彩.到第二年他改用耐乾但有質感的油畫顏料作畫,繼續瘋狂地運用他奔馳的筆觸,痕跡的背後充滿了更豐富的質感.他不單只瘋狂地作畫,還不停創造出很多貓兒.他把貓咪的形象套在人的身上,出現性感的貓女郎踏單車,貓兒家族,站在人群中,公園內;博物館,展覽廳中,創造力及幽默感悠悠地飄出來.我很喜歡他的雕塑,幽默感中充滿動力.

今次他沒有展出貓咪雕塑,一批簡單圖案的油畫及小幅的粉彩畫,在這批嚴肅作品內看不到他的幽默感.

Alain Séchas 1955年生于Colombe,現居住在巴黎.他談吐溫文與他作品並不相同.今次他收起了幽默感,大刀闊斧地鑿在他的畫布上,大幅的用油畫顏料,小的用粉彩顏色,在背景上重叠起粗線條,畫面每一條線都相連地接起來,直的,斜的,似大風把它們吹倒了.

展覽廳內就放置着這批不太出眾的畫系,藝術家要多方面探索,或者他又再回到尋找段落,作另一開始的啟動吧!

每個人都有一個血淋淋的腦袋,但藏起些甚麼真無人知曉,謎團被打開後都會令人訝異,若你有興趣看看藝術家腦內放了些甚麼,遊畫廊11為你展示他們的思維.

遊畫廊 9

我們繼續遊畫廊9.

當你身處一幅色彩豐富的畫旁,會有何感覺呢?雀躍?興奮?不喜歡?沒問題,反正Ernesto Riveiro會帶給你一份新的激情,新的感覺,他要在色彩上發出語言,讓你感受到南美洲人的熱情,用色彩與你共舞,你會接受與Ernesto一起跳拉丁舞嗎?

他來自阿根廷,在法國住了頗長的時間,南美洲人的血液混合歐洲人的自我性恪,熱情中夾着冷傲,他用熱情畫出自我的風格,色彩滿怖雀躍的情調,假如你看着他的畫就似進入色彩的叢林中,鞋子馬上沾染了油彩,衣服也弄得一團糟,鼻子聞到一陣陣紅色、黃色、或者是綠色的氣味,風聲蕭蕭吹起陣陣藍色,瞧,藝術家用神奇魔術筆帶你漫遊他的畫畫花世界.

Ernesto不只在畫布上創作,還有板畫、雕塑、混合原素及環境藝術,可說是多完化藝術家.他早期的作品未達到成熟階段時,都以線為主,顏色塗得薄薄,跟現在的大色塊截然不同,我愛看見他現在那奔馳的色彩,看到他歡樂地把顏料擠出來拼出一個花花世界.相反地他的板畫沒有大多色塊,只有粗幼的線條互相串連,但我們可以從黑白畫面內看見色彩.他是一位非常出色的藝術家,所以在國際藝術舞臺上佔有很重要位置.

這是Ernesto在 2012末的一個聯展,還有Adrienne Fard和Bernard Boyer.法國畫廊 La Galerie MGE在2012-2013為他們推介最新的作品.

有些抽象畫令人摸不著頭腦,橫看豎看百解莫名,但這幅由顏色組合成的抽象畫,我可以看到花、蝴蝶、水塘、草叢等等,所似抽象畫並不太難令人接受的.

而Bernard Boyer的風格完全不同,我們脫離抽象的空間,步入具象的領土上.他並不是大號畫,小小的一幅帶顏色的素描,以一件簡單實物當主角,沒有太濃厚的顏色,沒有太多的背景,如一隻香蕉坐在街頭的長椅上,在等待些甚麼似的?等朋友?等公共汽車?它沒有配上顏色,只有背景上塗上淡綠色,它的出現及那坐姿引起了藝術家的注意,急急為它畫下了這張素描,之後便消失掉,它的命運可想而知.

有些東西簡單一點反而會引起注意.

他用過了綠色的背景後,把椅子色澤調到這張畫的背景上,為大木輪添上調子,大木輪在風的吹趕下滾呀滾,在地面上畫出了陰影,便看到它在蠕動,可能滾在大路上或者馬路邊,背景上出現的一條綠色線便告訴我們它不是滾在空中,實在的在地面上.雖然色彩不是五彩繽紛,但顏色的重叠令到背景顏色不只是含蓄的灰色,‧還有綠色在呼應着底層的褐紅色,白色也淡淡的暗藏宗色,那麼小的及簡單的一幅畫,令我們看到它的力量及重量.

大木輪的滾動能讓你看到多少的顏色呢?大家一起來數一下.

Bernard Boyer1951年生于法國Alger,地道的本土藝術家,現在他的畫風已由繁到簡,顏色也不複雜,只選用一種調子奏出漂亮的音符,這幅畫為重叠的符號換上新衣,這些圖形符號就似活動在海洋深層的生物,自由四處飄蕩在漆黑的海底世界裏,這些海底符號就靠透明的身體發出亮光,透明的重叠感覺令我們看見更多符號在互相碰撞,多麼熱鬧的海底世界你還忍心把它污染?

每人追求的心態平衡不一樣,畫家心態就似海底世界一樣平靜,畫面已輕輕地告知我們澎湃的激情已告一段落,寧靜讓我們看得更多東西.

我真的看見它們在嬉戲,也真的聽到它們的笑聲,你呢?聽到嗎?看到嗎?

Galerie Perrotin是法國一家蜚聲國際畫廊,他吸吶的全都是頂尖藝術家.Guy Limone是其中一份子,已經合作了九次.今次Guy展出有拼貼畫外還有抗戰小人兒,二種主題看來並不一樣,但有共同點〝人〞.我們以人的身份看不到自己存在的好與壞,只知道每日要吃要喝要玩要耍等等,自我中心強烈地在我們血液內萌芽,目中無人,只有自己,你是否也屬於這類心態的人呢?Guy為我們拉下自我的面具,告訴我們〝人〞各有不同,各人有一張咀面,還有一顆自私心,是上天的恩賜,每個人出生前已緊握住的賜贈,別騙我,你是另類.

Guy為了要配合今次主題搜尋了很多的圖片,將顏色分組,把幾個主題色拼貼出旋渦形的漸變效果,中央的亮光被四周被暗調子重重包圍,視線逃不出旋渦色澤,就似磁場的吸力把我們吸住不放,只有站在圖片前墮入他設計好的陷阱內,我們逃不出色彩的圈套,正在有點兒不安之制,我發現了有些東西的存在,甚為不解!

藝術家把一生精力時間在搜尋、創作、組合,看,Guy搜集了很多的圖片,確實不簡單.

我發現了些甚麼?原來是一小塊圖片,有人物、動物及景物,分好了深淺顏色再拼湊,每張圖片尺寸相同,這樣連接起來才能看到一幅完整作品.

他搜集的時候有否考慮到會故事性?或者只看重顏色的編排?

褐色令人視覺和諧,藍色給人的感覺是〝我要去渡假!〞海天的藍色是多麼地令人充滿幻想,藍色內滲了太陽的顏色,Guy用萬花筒的魔法,一轉到了海的中央,再轉又回到岸邊,打開太陽傘,架上太陽眼鏡,喝着手中的凍飲,渡假的日子就在眼前,你是否也想着那一天?

渡假是很好的建議,在未計劃好之前,還是好好地工作吧!

他不單只用顏色作比喻,他還要拼出歷史,圖片內有現代的,前人的,每個人都帶着一個故事,故事都發生在我們身邊,拍下來的照片就是我們的事蹟.由嬰孩到老死,你可記憶多少人與事?Guy就用相片的顏色拼合人類的過去.他把歷史躍現在我們的眼前.

照片可以令人歡笑也可以令人流淚.

〝Peinture d'images〞共有九幅,以不同色調拼合而成,旋渦形的組合,有些由外到內深淺漸變,有些由內到外伸展出來,在場地內會看到旋渦深淺地轉動著,我在局部拍下這張照片,就是一大堆的過去.

圖中有餐館、汽車、巧克力,屬於人類生活上的追求物品,你也在追求這些東西嗎?

橙黃色的感覺是活力,他用色彩的活力來推動我們,黃色的部分就似黃金湊貼在畫上,爍爍的金色,令人看得蠢蠢欲動.

金色是貴族的身份象徵,不管你擁有一塊金或一片金,都令人興高彩烈.

雖然現在還未到第三次世界大戰,世界末日又告吹,要等2014年4月才再出現另一次世界末日,現在還活在文明國家制度下的平靜氣氛中,可是平靜的背後是多麼地動盪不安,中東國家的內戰,種族的的鬥爭,互相殘殺,文明國家紛紛派兵,說是協助,其實就在別人的國土上拿取利益,無故戰死沙場的戰士有多少,層壓式的生活令多少人崩潰;Guy用手繪顏色繪了一份人口調查報告,令人無言.

Guy說在2007年間地球上有一半的人口逃難出來後創造另一個城市.

據他的統計,第三世界及戰亂國家出現逃亡潮,互相結集在一起形成一個社團,而原居民則被壓縮在他們的群體力量下,他用顏色把人互相分隔,會看到人叠人而叠出的統計.

〝世衛組織(UN)秘書Ban Ki-Moon曾公告他的計劃,目標是要在1000日內根除非洲的瘧疾.〞這是Guy在2008-2009期間的作品.

這批作品由上到下約有2-3,30米高,每條尼龍線串起的小人兒約有1000個,全都是手繪著色.看,小男孩進入場內顯得渺小,他似乎有點迷失在這些人群中,四處尋找出路.在路邊看見一個小人兒,你會感到可愛,若湧來一大堆,你會有何感覺呢?

小男孩生活在幸福的環境中,所以可以健康地成長,而第三世界國家的小孩呢?只有自生自滅了.

小人兒一個壓一個地串在一起,太令他們吃不消.Guy選用的顏色也恰到好處,橙色壓在紫色之間,壓得動彈不得,在層壓中看到他們的工作性質,有些是工人,有些是農民,地主,富人等等,無一幸免,都串在一條線上,壓在一堆人中間.

〝喂,你的腿可否過一點,剛壓在我的腰上.〞〝你手拿着的剷子,小心一點,它拍了我一下.〞他們就在吵鬧聲中過活.

Guy把生活串連起來,人就壓在生活的追求下,豐衣足食的國家追求物質、貧賤國家等待救濟、戰亂中國家渴望重組家園!每個人都有一個希望,可是有一撮人會為了個人利益要個不是你死便是我亡的手段來索取更多好處,這就是一個人食人的社會了!

我們看到第三世界國的人無言地串列在一條線上,他們要到何時才脫離內戰及貧窮呢?

這是一份傷亡報告,Guy在2010的作品中暗喻,〝直到2027年每日在戰場上的傷亡數目會超越740000人.〞這數目接近一個城市的人口,是多麼令人震驚,和平國家要當國際警察,派自己國家的子民到戰地,多麼的殘酷的指令啊!

這兒共有2070個塑膠小人兒,暗喻在2070年將會有一大批傷亡人數,

他沒有向我們作出和平宣言,只是告知數目而已,讓我們好好地反思.

這件作品不再懸掛着,他把小塑膠人串列在線上,再集中在一點上,是說他們的命運步入死亡的點上.

這位生于1958年的法國藝術家,對生活很敏銳,所以對人性的及戰爭的都會提上一份報告.

這個與之前的大不相同,他選了一件藍色的瓷器碗,旋轉形的圖形,非常恰當地放上無數個小人兒,他們就在這旋渦圖形內活動,離不開旋轉的定律,命運把他們既遠又近的氣弄個不停,你是否也活在其中呢?

這瓷碗並不很大,就是一碗湯麵般,當那麼細小的人放在碗內,空間便出來了,驟眼看過去,會看見他們在活動,聽到他們在交談.

藝術舞臺上每日都散放出訊息,有人散放出平靜的宣言,有人對人性的反思,有人在抗議戰爭,也有人爭論政治等等,在各不相同的民族及教育發出內在的呼聲,展示在創作上,你呢?用甚麼渠道表達你內裏的聲音?

遊畫廊 8

在今年的下半年期間,巴黎推出大型的攝影展,各大畫廊紛紛享應,有些展出最當代的,某些展示舊作品,中期的還有一批,非常熱鬧,在經濟不穩的年代下,還是有一班購買能力的觀眾及收藏家.自1980年到現在攝影已進入電子年代,混合其他原素加強後期創作,除了捕捉當時的環境氣氛外,再在電腦上或黑房內進行技術創作,重叠再重叠,把顏色慢慢地組合起來,好的作品一點也不可馬虎.看看下面的照片便會看到攝影藝術的精髓.

Daido Moriyama,一位享譽國際的攝影家,早在60年代已發現到攝影和傳統印刷混合而成的效果,他發現Andy Warho在重叠顏色的印刷上獲得非常好的成績,便取代在他攝影技術上,他要攝影變成〝天然攝影的語言,〞在1969年的第一張的紙上絲印,成為Asahi Camera的攝影雜誌封面,年份大約在1970年間,1974年更有6張絲印板畫以〝Harley Davidson〞作為題目在日本展出,當時深受歡迎,他受歡迎不只在日本,美國及法國無人不知,時代不知不覺地轉換變更,他的作品更深受人歡迎,所以好的東西暗藏永恆.他站在街角的鏡子前按一下快門,為自己拍了一張自拍照,他與時代混在一起,再在黑房內制造特別效果,漆黑的兩邊令中間明顯地光亮着,我們便會全神貫注地看着中央的強光,他雖然是自拍,但看起來似為我們拍照,頓然會迷亂在時空中.

他按一下快門,把我們也拍在一起.

活在50/60年代的年青人多少帶着迷失,經濟剛復甦,各人活在藍領階層中,年輕人迷失于戰爭與和平的交叉點上,當生活剛穩定下來,又接到徵兵信,國家的制度沒辦法改變只有依法,把穩定的生活狠狠地握碎.父母每日辛勤上班,小孩缺乏照顧,令他們更放縱,圖中的年輕人正準備在公路上賽車,來一場生死戰,女郎一聲令下,小伙子們便向死神挑戰,Daido用年輕人的角度拍下當時年輕人心態.照片黑白分明,拍下他們正等待出發的心情,他在照片中讓我們看見當年年輕人的迷失,也告訴了我們,年輕人的迷失沒有時代之分,更不分季節,你是否也處于迷失時代呢?

James Dean就是死于車禍中,他迷失在他的反叛及不羈性格內,現在反而成為流行的標誌.

Donelle Woolford 1954年生于美國,現在生活在本土.她愛創作一些短句子再演釋在群眾面前,或在電視媒體內表演她的行為藝術.句子風趣幽默低俗兼有點色情成份,看後有人捧腹大笑,也有人會心微笑.她會把編寫好的短文,在展塲內朗誦,來賓一聽後都哈哈大笑,令當時的氣氛達到高峰.以文字創作的藝術家可不少,但以她能用句子去幽默並同時演出的並不多.或者你也感染到那份美式幽默吧!

從文字上已看到那該死的句子.

看看Richard妹妹看見一件事,向父親投訢的一則對話,令人啼笑皆非.

當日進入這畫廊時,給嚇一跳,放着全都是手寫稿,改完又改,塗得亂七八糟,當我暗地裡搖頭之制,看見身邊的朋友邊看邊笑,感覺奇怪,裝裱粗糙,文字寫得又不秀麗,他們還很有耐性地一看再看,好奇心作怪之下,我也閱讀起來,這下子我明白了,咱們便一起笑了.原來她推介是內在的才華及該死的句子,裝飾花巧的風格不屬於她的.

很多畫廊推出的畫裝裱精美,看後沒內容,而且是一般的裝飾品;相反有些不注重裝裱,反而增強純藝術的力量.注重外表的年代,經常忽略了好的作品.

若這藝術家不是很有名氣的話,那麼粗糙的裝裱,誰會接受呢?

Andrew Lewis在Art:Concept畫廊已是第三次個展,他把電器帶到畫中,從畫內帶到村莊的路上,身處時間及歷史間,他把歷史改革到某個時空中,一張看來是古典派作風的畫,在改革歷史時空下,放置了一件電子產品,在古典空間內這是一件莫名其妙的物件,但畫家要突破時空界限,放上一件沒有時間性的東西,要觀眾迷失在畫內.

畫中女主人坐在路上看着這件既不似水龍頭,也不似火炭爐的東西,搬回家又重,坐着、看着、想着,一直到黃昏,最後還是依依不捨地放棄了!

Andrew用古典手法畫出電子產品,就似外星人建新基地的草圖,室內正亮起燈,似要開緊急會議,召集人當然是Andrew,草圖出來了,也要通過才可生效,圖中的外太空建築也頗有趣,似帶上眼罩的小頑皮,手拉手地飄在半空中.

看見這些似新不新、似舊不舊的畫風,不知道用甚麼角度去欣賞.

他另一件外太空建築物比較具體化,從小小的窗口看過去,會看見幾家人正準備晚餐,主婦們在這刻忙得很,房子不太大,但有充足的資源,由Andrew設計的都令人充滿信心.

看了他對時空交錯的畫,並沒有令我感動,反而產生一份納悶的感覺,東西容易令人接受的是新或舊,不新不舊真不容易接納.

這件東西也夠特別吧,可是總覺得有點兒悶悶的.

Galerie Polairs今次推介本土藝術家Speedy Graphito的作品,從1987-2012創作了無數件以兔子為題材的作品,來讓我們看看這位1961生于巴黎的本土藝術家如何演釋兔子.

Graphito為兔子畫了很多素描,也為牠們創造很多不同形象的雕塑,這批不同形象的兔子,創意令人咄咄稱讚,反核生化的造型,多妙,戴上生化面具,是預防核子能,厚厚的面罩放在弱小身軀的頭上,証明核子是多麼的有殺傷力,某些國家為了自私的利益而發明生化武器,令所有生物都受到傷害或得病甚至死亡,危害生命的恐怖活動,甚不教人及早防備.
這是一件很小的座雕,隨意地噴上藍色,藍色顏料就似溪澗般的四處流散,流到腳下,再流到有人類的地方兼製造恐怖活動令人永遠生存在不安氣氛中.

這個造型並不是一般可愛的小白兔,而是帶着殺氣的機械兔.你會抱它回家嗎?

另一件近似是埃及解碼的雕像,身上都寫着一些似懂非懂的文字,當你成功地解碼後還要通過無數難關,面臨生死挑戰後才能打開埃及兔的謎,打開了當然拿到寶藏,或者多拿一個埃及公主呢.

這個半身像的埃及解碼兔穩固地坐在自己的寶座上,看來與埃及國寶獅身人面像的地位相等.它剛剛被人移動了身體,要進內盜取寶物了.

它的整個動態,我們只能從耳朵來辯認是兔子.

來到這個似吹氣膠水泡的兔子,背後吹氣的小吹氣口便確認它曾經是一件膠水泡,現在竟造成瓷器,二件不同大小,不同顏色的產品,就似爸爸在跟兒子在對話,顯得非常親切,這樣的親子關係是多麼的溫馨.
因為擦亮了的瓷器在燈光的照射下,看見身上出現的立體感,一起一伏的皺摺令兔子更有動感.

就似父子在對話:〝要做個乖小孩啊.〞〝知道爸爸.〞

Graphito還創造出不同類型的兔子,之前已介紹過.站在檯前的是分解出來的白兔,它就似一個準備上戰地的士兵,保衛家園勇往直前,但手裏拿着一枝筆?看來這位戰士要把英勇的力量表現在畫布上,這樣比拿起槍傷害平民百姓好得多了.

牆上放着白兔的畫,形式不同而且有趣,令喜歡白兔的人,眼之前一亮.

長檯就放置着不同造型的小雕像,一行地排列起來,可以在同時間內看見一組作品,我們就在這小長檯外繞了個圈.

有否感覺似開發中的樂山大佛,但出現的卻是大兔,又似開發的繪畫報告,把這件歷史性大事真實地告知所有人,解碼要配合電子符號,這堆符號被分解在洞穴內,他把分裂兔的肖像藏在洞穴內,再把兔和洞穴都畫在畫布上.

這張把兔子分裂出來的肖像,看來頗配合未來的星空年代,有同感嗎?

Graphito以兔子作主題物,但形態上都似人像只用雙腳站立着,形狀並不可愛,以圖案形式組成的身體,冷冰冰的畫上洞口,未乾透的油墨還在不停地滴下來,它蠕動着身軀準備步出紙框內,步入人類的社會中,咔嚓,咔嚓的聲音多麼可怕.

機械兔馬上要出來了,請各位作好防衛準備;

這是幅彩色災難插畫,看不見兔子的出現,只看見它的象徵符號,一塊塊有大洞口的大柱,東翻西倒的橫放在城市中,流出五彩繽紛的鮮血,不停地在黑白紙上慢慢地流下來,若想多關心這災情還可在互聯網上看看最新消息.

這幅畫更配合這個互聯網年代,深沉的黑色把流下來的顏色襯托得五彩繽紛.

畫家就愛閉門工作,工作期間不想人打擾,未完成前更不會公開自己作品,他們的工作室是神秘莫測的地方,作品是如何誕生呢?他們工作室內有甚麼設備呢?你肯定心急想知,是嗎?好,帶你去看看吧!

Graphito除了展出雕塑及油畫外,更展出自己工作室一角,小小的空間放着他的畫具及顏料,小巧的油畫箱卻畫出出色的畫,連唐老鴨也參與一份子,他樂在其中吸引了可愛的小白兔來看,分享他的投入,地方被油畫顏料染得東一塊西一塊,並不覺得骯,反而覺得那份藝術的生命力.

畫家就坐在這椅子上思考出出色的作品.

另一邊的作品正推行環保意識,由Galerie Alain Gutharc特別介紹Anita Molimero的環保意念作品,題目是〝La fiancée du pirate〞(海盜的未婚妻),看看Anita 如何演釋這很電影化的題目.

其實她已第三次與Galerie Alain Gutharc 合作,把環保意識傳送到每一個喜歡藝術的人.她愛採用回收後再用的物料,管他早已放在垃圾箱內或準備想放之間,她都樂意收回重組,令垃圾即時起死回生.從1995年便為垃圾平反,先從麥當勞包裝盒起革命,這作品出現馬上被Musée d'Art et d'Industrie收藏.Anita把這些被人看不起及拋棄的盒子,組合後重新為他們定出生日期,讓他們有重生的一天.看一下這堆路燈,全新的時候,曾經為人民獻出血汗功勞,日曬雨淋地站在馬路邊,一但殘舊失去功能便被棄處之不理,幸好遇上有緣人Anita,把他們重新整理,生命才得以重生,再定身分及出生日期,生命又可重現了.

物件壓縮得有點兒變形後再放在牆上,細心安排他們的位置及顏色,在認真的處理下,我們再聽到路燈的歡呼聲了.

尼龍網的效用是阻隔開某些障礙物,常用在建築及大型裝修上,大塊布展開來,為人民擋住了多少險境,一但工程完畢,他們的命運就是處身在垃圾堆中,以前的功勞及血汗,都被忘記了,善忘的人類是多麼的殘忍啊!它們正低頭忍泣的時候,環保藝術家Anita挺身而出,不單只把他們救出,還為他們創造新的生命.

她把一塊塊膠質的網纏在一起,再用火把決定下來的位置燒毀,餘下來的因纏住了而出現海浪形.它們也樂於這樣地纏在一起,它們再次活躍起來了.

若是一塊布的顏色是淡了點,若混在一起顏色馬上濃郁起來,用火燒掉的一邊,顏色顯得更豐富,從暖暖的淡紅中選了紫色的花邊來沖淡一下紅色的感覺,這下子讓我看到藝術家是多麼細心的思考她的作品呢.

一提到環保,很多人都在呼應,行動的又有多少人呢?早已說外賣塑膠盒含有毒素,對人體有害,而且污染生態環境,在無數次的勸告下都沒效用,因價格低而被餐廳普遍使用,環保在金錢勢力下沒法發揮作用,如何是好?這刻環保藝術家Anita又挺身而出了,穿起戰衣,四處搜集這些外賣塑膠盒,把它們串在一起擠壓出浪花的層次來,她選出單一的綠色,用鐵枝把它們連結起來,這種壓迫出來的幻覺,似乎看見這些盒子連在一塊兒跳舞動,

鐵架子造得並不非常細緻,但很實用,要支撑得住一組塑膠盒.架子不平衡整幢盒子便會倒下來,所以處理也要很小心.

另一件更氣勢不凡,分別取用了二種不同的顏色,但属于同一色系,冷冰冰的調子,藍色和綠色盒子的顏色對我們沒有甚麼特別,因為只用一個,但結合下便可看見色澤,Anita就把兩種不深也不淺的盒互相排列起來,再造了一個三腳架,把它們撑在半空中,當抬起頭便可看到二種顏色的膠盒子被粗鐵枝插住,英雄得很地在半空中觀望.

Anita就似給帶着毒素的盒子推上斷頭臺,別說她心狠手辣,毒素害人,她只是執行環保藝術家的使命而已.

這些塑膠用後已被人棄之一角,再沒有任何價值,當深夜時分,穿起環保戰衣的Anita又四處尋找物料,一看見這些形狀古怪的垃圾,馬上高高興興地抱回家,這些是甚麼東西,連我說不出來,看見她那麼開心也懶問原因.她就躲在工作房內進行她的手術大行動,原來她把拾回來的垃圾用高温印在已溶掉了的塑膠上,讓塑料冷卻後再定型,形狀就似柔軟的發泡盒,軟綿綿地放在早已完成的支架上,這感覺令人產生Dali作品的錯覺,Dali其中一件極為人知的作品是溶掉了的鐘一個個掛在樹幹上,暗喻時間早已死亡.Dali就在時間的追趕下創造出無數件精彩作品.

這些溶了下來的形狀掛在這創作出色的架上,非常協調,遠處便是正在被處死刑的外賣塑膠盒,看,它被舉得多高呀.

Anita拾些被人遺留下來的爛鐵枝,破鐵罐.本來伸縮在垃圾場內,經改頭換面鐵架子便成為一件精心傑作,自由地伸展,重新站立起來,再定名份,它便重生了.從細緻部分往下看,可以看見認真地裝稈,一面接一面稈得牢固,狠狠地穩站在地上,尋回自己的位置.
從搬運到裝稈都要費很大力氣,所以一般女性都不太願造一些重型創作,當然還有很多熱愛重型雕塑的女藝術家,Anita便是其中之一,抬起重重的鋼管子,慢慢地把它們連接起來,藝術的魔力令她充滿能量,也充滿生命力.

這些鋼管裝稈起來,成為了一件極出色的雕塑了.

當我路經這件作品時,已被那形狀吸引住, 體積並不大,靜靜地掛在牆上,淡灰色要與白色爭一長短,四周沒有其他裝飾性的東西襯托,就是一件獨立實物被白色空間包圍起來,讓它看起來更霸道,可是它那驕柔的形態真是我見猶憐,美得令人回頭再看.

其實是一件膠罐之類的東西,把它分割開,再用火在某些部分有限制溶掉,冷卻後慢慢定型,中央處狠狠地燒出一個洞.定名分,定日期後它又重生了.

剛看見這作品就被它的美態吸引住,掛在白色空間的牆上,不會受到其他因素影響,原來一個破膠罐也可創造奇蹟.

它的側面是否似可愛的仙女正飄盪着呢?微風輕輕地撩起她的輕紗,自得其樂地東飄西盪.所以生命中很多東西要從美的角度去欣賞,就會體會到仙女自得其樂的樂趣了.

有很多東西破爛後便拋棄,其實動一下腦筋可巡環再用.

在豐衣足食的年代,人類只會更不懂珍惜眼前的東西,拋棄,破壞,損毀很多有用的物件,令生態環境不再有生氣,地球也被蒙上了一層灰,我們就活在骯髒的大氣層下,人啊!你要到何時才真正地醒過來呢?