攝影的故事

我並不是在說故事，也說得不好聽。但有些藝術家會在作品上說故事，而且說得非常動聽，傳送方式是用眼睛聽他們說故事，剎時間會看到畫面在跳動，色彩在轉換，剪接、音響都靜靜地出現在你那不常用的腦袋內。四周人聲吵鬧，或鴉無聲都不會影響你觀看相片出現的劇情。相片傳遞生活訊息非常直接，當眼睛想轉到那裏，腦袋便永遠跟隨，這是自我的生活寫照。而這幾位攝影家呢？帶着自我的感覺為我們編制一套套靜默電影，時間差不多了，買了票嗎？準備入場啦！

先出場的是來自捷克的女攝影家Céline Nieszawer，她不單只在攝影上很出色，還有電影製作，1998年間已編導短編電影〝A Table〞，以後她相斷編製5套短片，她的攝影由技巧、捕捉手法都稱得上是水準作品，這超極水平可能與她工作在Matine Barrat的工作室吸取經驗所得。她曾拍攝的一批人像作品，都堪稱一絕。由主角的一個眼神，一個表情，都靜默地牽走人的心，那份不言傳的感覺令人血管膨脹，當然，我也不想你們受那嚴重的刺激，我們看一些有頭沒面的照片吧！

從這張照片有否回到兒時跟妹妹爭東西的野蠻行為？

她的這批照片以家庭生活為背景，姊妹互相爭寵、妒忌、相親相愛等等可笑行為，都一幕幕地重演在眼前。

出現在我們眼前的一張張非平靜也非惡鬥的照片，意念來自Stanly Kubrick的電影Shining（改編Stephen King的小說），所以照片上出現不安，心理緊張感覺原來是她們在搗蛋。

〝我選了二個穿紅色裙子的女孩，手牽手地站在一起，鏡頭的焦點只在她們的手中，沒拍她們的頭，因為人的頭面太多故事了.....〞

親姊妹在爭吵之後又會手牽手的。

Céline選來二個雙胞胎姊妹當主角，挑選舊式衣裙，室內沒有放上任何擺設，牆上貼上舊式牆紙，頭髮也不刻意處理，這氣氛出來更有家的感覺，在簡單中或許會觸動你的心。

她選的顏色只有一種色澤，紅、綠來配合牆紙，我的照片拍得不好，而原作的顏色一層層的，令眼圈內出現彩虹。

因為她們是雙胞胎，所以一個面也知道另一個面，挑皮的妹妹就扯住姊姊的頭髮逗她。

〝還未決定題目要拍攝這批照片拍時，在街上看見很多人都長得很相似，引起了我的興趣，就是觸感了我的初步索引....〞

〝這是家庭故事，發生我跟妹妹的二人關系，有愛、有恨，長時間累積下來的記憶......〞

她把兩人用頭髮連為一體，雖然有點詭異，沒辨法看得到她們的容貌，就用一份愛去感受她們的親情吧！

在晚上看完恐怖電影回家突然一看，肯定嚇一跳。

〝經常有很多偶然和特發的意念打攪着我，並沒有發作出來，瞬間又轉現另一意念，所以我不會立刻把他完成，當某一天這果實成熟了，便是我作品的初型.....〞

〝Doppelganger這一系列作品，就似我們每日面對鏡子，以為是一對，其實分別很大.....〞

鏡框內的雙胞胎姊妹，就是我們在家裏活生生的寫照。

我很喜歡Céline的作品，她不只有雙胞胎姊妹的Doppelganger系列，還有很出色的頭像攝影，更有一批空間感强的照片。她充滿女性的感覺男性的力量。就是 Céline Nieszawer。

Todd Hido

〝我駕駛著我的車，不停地駕駛著......

〝很多人都問我如何尋找照片的靈感，我告訴他們，我駕著我的車子不停地轉，我不停地駕駛著尋找令我有興趣的事物，可是，有時會遺漏，有時短視線內出現另一個景像，有時又會是一個令人傷心的情景，我喜歡這感覺，馬上拿起我的照相機，不停地攝取事物，所以我要不停地駕駛著車子，去看及拍攝眼前景物。〞

這是Todd Hido的拍攝宣言，因為他愛駕著車子四處拍攝掠過的故事，他就在這些無言的景物下編製一輯電影集。

在無言的泥土下藏着多少故事？四野無人的公路上曾發生過多少故事？拍得如詩如畫，卻非常之淒愴！

從事拍攝工作已有20多年，他愛拍山區及帶着神祕的小市鎮，攝取每一個鎮的喜怒哀樂，創造出一連串的美國夢。

是否覺得很美國呢！
50年代的髮型，漂亮的女孩幽幽地屈塞一角，疑是受了傷害的動態，一張照片令我們似看了一塲David Lynch的電影。沾染着David Lynch的抽象影子，抽象得充滿了虛無。
看David Lynch的電別抱着半睡半醒的狀態去看，那會容易令你入睡。

漂亮的姑娘穿上一雙掉了絲的絲襪，眼神幽幽的住下望，照片的强烈側光把她照得五官分明，這就是美國影劇情其中一段小插間曲了。

美國的荒郊很多，開很久的車才出現一個小鎮，而鎮上只住上數千人，在這些空空洞洞的環境生活，總是欠了安全感，晚上時間顯得很長，一般都會在酒吧混通宵，甚至吸毒、色情來麻醉那漫長歲月，Todd喜歡這類懷舊，色彩內有抹不去的黑白情節。

這一組合正告訴我們，亮起燈的房屋內住着甚麼人，正在發生甚麼事。

Todd Hido1968年出生于美國Ohio洲，以美國人的角度去觀望美國人。在他的路上充滿着故事，在他的故事內佈滿塵埃，他告訴每一個人他眼中的美國夢。

Anthony Goicolea

Anthony Goicolea父母在1961年由古巴移民到美國，他生于1972年，充滿着古巴血统，他的照片中沒有古巴人的熱情，反而流露出泠泠的淒美，他用男性的角度搜尋女性的柔，充滿着淡淡的死亡色彩，在靜靜的氣氛內插上死亡的旗幟，唯美的環境令人願意沉睡在死亡的臂彎內。

在一個集體營內，男孩乖乖地排睡在自己的牀上，小窗的陽光在告訴我們正是早上時份，孩子們都賴在牀上，他沒有散播死亡粉未，只有告訴我們年青的美，這可能與他用了同性戀的角度去察看那一絲柔柔的美，男孩們的青春活力正與這古舊的穀倉內完成一個對比，由早日的陽光把他們串連在起來。
這是他一系列攝影其中之一，照片的貫連性很電影感，站在照片前似身在電影院內看着劇情的進展。

陽光蒙蒙的，穿上白色汗衣的男孩們，一組白色、一組褐色，餘下的顏色由我們自己思考吧！

Anthony用了15年時間去拍攝他看見的感覺。

他的畫及素描技巧同樣出色，完成了的畫有些會成為他拍攝的草稿。現在更沉醉在他的微電影中。

看這張照片...

浪漫得很的湖水，本來可以與愛人泛舟湖上，無奈一場無名風暴，令四周都佈滿着災難的足跡，陽光似發怒的鑽石，散播在湖面上，沉重的湖水壓住軟弱的小艇，四周出現了破壞物的殘渣，令到湖面呈現出破壞的情節。他慢慢地偷了我們那散亂的眼神，輕柔地放在死亡的土域上。

一張照片吸引人的並不是色彩斑斕，而是在顏色內浮游出黑白的粒子，一點點地排放在視網膜內。

整體是一份平靜的禮物。

細看下有驚悚的發現，原來湖面上浮起的磚頭，是由人在下面把它托起來的。我們都受騙了，沒有巨浪，也沒有災難，一切都是假像，一班人托起磚頭與佈滿鑽石的湖面組合了一個場景，我們看不見誰與誰，只在隱隱約約的水光中活現他們的手......

這照片他用了無數人去托起磚頭，攝影家會為他的作品創造奇想，一幕幕地餵哺在腦袋內。

他拍了一批春夏時分的照片，浪漫的冬日甚能缺少呢！滿佈皓皓白雪的森林內，看不見逃避豺狼穿上紅色外套的小紅帽，反而看見野狗在搜索東西，樹上的葉子在冬天已掉得差不多，餘下的只有殘葉，在那麼皓白的環境下，竟發現一艘破爛的小船，很疑惑它如何被放在樹的中央呢？是偶然的還是刻意呢？野狗敏銳的鼻子，想要尋找出雪地內的秘密？

白雪的森林，一條由它們走出來的路，野狗圍兜着一顆樹尋找獵物，

它們找到了，野生動物就是在野地獵取生物，殺戮後慢慢地品嚐，潔白的雪林，經過一場生死血鬥後，便是晚餐時間，它們淺嚐得似伸士般，一小塊連同血絲的送進咀裏，血泊中的肉流出的鮮血，無情地霑染了皓白的雪堆，這情景能勾起多少電影的情節呢！

這照片的電影感强，雪地的泠靜，野狗享受着血肉模糊的晚餐，甚不教人頓然一冷。

在寂靜的墓園內，白雪早已佈滿遍地，一列列的十字架排得很整齊，十字架下正沉睡着不會醒來的人，如今，他們躺在這片荒野下，無聲地任風雪掩蓋。野狗就似被寵壞的野孩子，組成一黨地橫行霸道，它們靜悄悄地越過每一個豎起的十字架，再次尋找食物。

Anthony的一系列雪景，拍得淒美、浪漫，但暗藏人沒胆面對，卻每秒都在發生的事情--弱肉強食、死亡。藝術家的拍攝技巧，我們不會懷疑，從光圈到環境氣氛，畫面上的構圖，後期處理，裝裱都看到他的認真及專業，好的藝術品不是一刻鐘能完成的。

這照片讓我們看到聚散，生死交替。
房子似是住了很多人，但鴉雀無聲，墓園是沉寂的，因野狗的游蕩，反而出現了動感。

草草地介紹了三位攝影家的作品，三個風格截然不同，看法手法完全不一，相同是他及她都擁有對攝影的熱切 追求，在虛無的藝術上寫下一頁頁故事。

Macha的展覽

她來自Moscou，一個政治複雜的國家，冬天時經常下着厚厚的大雪，把人們溫暖的心都被冷卻了。俄國人總給我一份冷冰冰的感覺，面上常有打不開的謎團；一但相處下，面上的冰凍便會紛紛溶解，肉身包裹的是一顆熱心腸，未幾，又跌進他那冷冰的表情內，這份冷熱可能來自她（他）們的國家及生活吧！

而Macha呢？假若定眼看她的畫時，沒辦法把自己抽離，混混沌沌地陷入她的迷離世界

，從幻覺內看到她納言的表情，這便是Macha的世界。

早已看過她的畫，畫中的沉澱物狠狠地壓住我的心內，當時並不十分喜歡；但今次她搬走了我內心的沉澱物，而換了另一種心情去看她的夢幻舞臺。

由二隻蝴蝶開始，它們自由地互相飛離城市的煩囂，到遠方寧靜的天邊，相互嬉戲在油畫的顏料上，Macha在畫面上製造空間，放上一個熱氣騰騰的太陽，蝴蝶兒就在一個暖烘烘的天空中耍樂。

這幅畫並不複雜，跟她其他作品已比較，已沒那麼多壓迫感。

 難度來了！

遠看時覺得顏色重叠太多，顯得有點髒，配件東拼西湊得有點兒亂，若草草地看二眼便令人頭暈。就是因為她的凌亂才勾起來賓的興趣，這下子你被騙進她的夢幻圈套內。

她的夢內存在不安，重叠再重叠，醒後又跌進另一個夢境的迷團中。
 

 Macha畫風就是搜集很多小玩意，按她的安排分佈貼上，再繪上顏色，顏料就活躍在配件中，沾上了顏色的配件乖乖的貼在被安排的位置上，她貼上了甚麼東西呢？若不靠近一點慢慢看，永遠存在一個謎。

可能與她信仰有關吧，所以不時會出現聖母及十字架之類的小配件。

 畫內貼上了無數隻眼睛，每隻眼睛都滾動地朝向人群，向每個人投上一個眼神，而小人頭則靠近滾動的小眼球；細看下又會出現無數隻手朝向你，當你想觸摸一下時，輕飄飄地消失了，一縷輕煙的飄到另一方。小女孩拿起紅蘋果坐在大鳥上，想要離開這兒？女孩背後出現一張憂鬱的面孔，定眼地看着你.......，我懷着一鼓尋找的能量促使我站了很久。

這夢幻的力量令人沉睡得很久，不願被喚醒。

靠近一點看，會有驚人發現，一張笑面出現在窗後，小人頭、小眼球、小水母、小小的張貼在四周，把這女人重叠地圍住了，她還是別出門好，因外面世界太多風險。

這就是藝術家的藝術旅程，有興趣的話，收拾行裝一起遠征。

這是一張小號作品，尺寸不大但內容非常豐富；她選用的不是平面的畫布，而是一度小木門之類的物件，貼上小孩的恩物，令她回到童年時光。在這兒會否發現你兒時媽媽把它弄掉，你哭得半死的小玩具呢？

電視臺理應為Macha 的畫開一個尋寶節目，保証有收視率。

小塊的碎布被剪得更碎，黏貼在畫上，在一堆東拼西湊的組合內又出現出入境的印章，這些容易令人忘記，但卻存在的物件，留下沒有用，丟棄了又可惜，取捨之間還是貼在作品上，這才有永久保存的價值。

〝我找到了，原來你被放在這兒！〞

在沉澱的顏色下出現拼湊出色彩來，漂亮女孩張起咀似看見甚麼東西，挑撥她的喜悅心，蝴蝶徘徊在拼貼的氣氛內，Macha放上了甚麼東西呢？真是難以捉摸。

藝術家就愛天馬行空的東西，在她、他們觸到的，都會成為創作動力的原素。 

Macha在她的畫內拼貼上可能與不可能的信念，她要捉住夢境；在脆弱的夢內創出自我皇國，常變兼短暫的景像都要變得真實，她就是自我皇國內的魔術師，她闖進了我們的夢內施法， 請大家提高警覺。

畫的中央她放上時間，在時間上又放了死亡........
 

 在另一角一連串放下她的小號作品，三幅畫都看見蝴蝶，四平八穩的放在小畫內，牠們就似標本永久侍保持美麗，但已失去生命及動力，Macha就在蝴蝶四周放上裝飾配件，為這假像的美麗添上一層輕紗。

這三張小巧作品排在一起顯得非常之出眾，就似活生生的蝴蝶也參與這次展覽，開心地拍起翅膀。
 

 這可能與她在俄羅斯時唸舞臺藝術有關吧，每一張畫都充滿戲劇性，她要在畫內說自己的故事，問她為甚麼在畫內顯得很憂鬱，〝不知道，當我動筆創作時，很自然地出現這景像，沒有想到要創造悲劇.......〞

可能她沒有刻意製造催淚作品，但潛意識已告知我們她是很憂懼的。

Macha總是一副憂鬱的表情，說話的眼神永遠是飄忽不定，有時會聽到她帶點神經質地提問一些問題。她的憂悶或許來自過去的、現在的及未來的。

今天，她把俄羅斯冰冷的風吹到懶洋洋巴黎的土地上。

她的眼神又飄忽到某個夢境的角落中。 

 這次展覽是在靠近巴黎近郊的一個小畫廊，畫廊沒有經濟來源，而一周只有星期六晚上及星期日早上才開放，展覽期間出售酒水，畫廊的裝修簡陋，只有幾盞射燈；部份財政來源由區政府支助，藝術家也難在這區出售作品，因為這兒屬于貧民區。但機構經常邀請藝術家表演節目，費用來自觀眾。

我們就在一個很隨意的氣氛下過一個不經意的晚上。

若喜歡Macha的畫不妨探訪她的綱站,她會熱切地歡迎你：www.art-macha-volodina-winterstein.com

名牌二手店

雖然時裝在巴黎肯定了他們的地位，但並不是每個巴黎人都追求名牌子，他們反而尋找自己的個人品味，在巴黎市內随了有可愛的小店外，更有些二手店，老闆們努力地搜尋一些特別時裝及有特式的配件等，在這些店內可能尋找到一些意想不到的收穫。

中國人的觀念要全新，別人用過的肯定不是好東西；而西方人的觀念則相反，只要還保存完整，不破不缺便有歷史價值，至于衣物，消毒後便可再穿，現代人的浪費，令地球百上加斤，還不存一些環保意識？

瞧！這家店也是買二手衣服，不同的是出售名牌。

名牌除了名字及價格驚人外，它們的質料也是用上最好的，其實一件別人用了一至二次，不破也不壞，為何不開始學習一下環保呢！

這店子並不大，店內滿佈衣物，厨窗放了一系列時款鞋。進入店內兩邊掛上大褸外套，男左女右，清楚地由一張檯分隔開。這張放在中央的檯子顯得有點大，阻了很多空間，但放上手袋小錢包及時款鞋之類，這豐盛的東西能令顧客們樂不可支地挑上半天。

我相信平時比較整齊，但這是關門的一刻才雜亂了一點，這也好，讓我們可以一眼把所有貨品都看了。

這類時裝雜貨店，相傳在1884年起源于巴黎。在法國大革命未，軍人紛紛離開軍營，法國政府為整潔市容，將市內的衣物搬到荒廢的軍營內，許多貧民在軍營內撿拾衣物到市場擺攤出售，慢慢地形成一個沒固定的市場，〝Flea market〞即現在的〝跳蚤市場〞，初期出售的沒有品質保証，但吸引了很多人到這些地擺尋寶，我想你也會有興趣吧！

時款外衣及女裝鞋全放在當眼的地方，只在乎你能否挑上一件。

在歐洲還有很多這類地攤子，而且有些組織團體更每年舉辦一、二天的舊貨雜市，只要家裏還有一隻未破的杯子也可擺到這些市場上買，價錢是想像不出那麼平宜。

沒錢開店可在這類攤子嘗一下當老闆的滋味，有錢的當個正式老闆。沒小跳蚤在街上活動時，我們便鑽進這些店舖內尋寶了。

進門即可看見這玻璃廚櫃，放着不同款色的小包包、太陽眼鏡、因為不是在工場進貨，所以是獨一無二。

這些店子在歐洲非常普遍，但二手名牌店近幾年才冒起，漸漸傳入亞洲，當然，日本市場已非常蓬勃，可是，被保守觀念包得緊緊的中國人，如何令他們破除〝用舊不如買新的...〞的觀念。
在中國第一家名牌二手店由香港開始，初期是明星響應，她們紛紛把衣帽放在店內寄買，賺到的錢又可賣新的，這風氣持續幾年後有點成績，現在連上海也有店子呢。時代的浪潮下，觀念要變就變，這下子誰也擋不了。

前端排放令人動心的衣物，後室放起存貨，店子雖然細小，但可用的空間還不少呢！

這些店吸引很多白領階層，他、她們沒足夠財力購買全新的，便到名牌二手店內尋寶。這些貨品有發票及基本來源等資料，價格更比原價少3到5成，所以對顧客們有一定信心的保証。

現在翻起了懷舊暴風，每人以擁有一件祖母留下來的衣裙為時尚及光榮。

店主喜好電影，早期在父親餐館幹得悶悶不樂，便進入巴黎一家電影學院修讀電影，期間學習電影拍攝技巧、剪接及電影史等，這些是他在電影上的啟蒙。
在電影方面有自巳獨有看法，他喜歡高達（Jean-Luc Godard）也深愛費里尼（Fedrico Fellini），這倆位在50年代的新浪潮導演牽動了多少人的心，也繁亂了店主的思唯領域。

他對這倆位大導演的喜愛度從牆上的照片可以感覺出來，在二手名牌店放上當時的浪花，引渡出緬懷的時尚。

他想當導演或者電影製作人的工作，但在經濟蕭條的環境下，是多麽不容易啊！他繼續在父親的餐館內工作，工餘時間跟朋合作拍了一套記錄片，拍攝一個來自中國微不足道的小人物，這部微電影沒有被人賞識，因此，又回到帶着迷失的方位上。

浪子的Jean-Paul Balmondo和清純清純的 Jean Seberg在〝斷了氣〞（A bout de Souffle）內其中一張劇照，當時法國新浪潮電影就是一浪接一浪，令人真的斷了氣。

他不屬于50年代的人，但卻喜愛50年代的氣候，這風吹得他站立不穩，他似50年代戰後的年青人一樣，缺少了安全感，工作不如意，理想又沒法實現，愛情總是浮浮沉沉，他在這些日子過了多久，我想連他也記不起來。
夏日法國民眾紛紛關門渡假去，而他則緊守店舖不離開，因為還有客人，〝這個月賺回租金還不俗呢。〞，這就是中國人的勤勞本性了。

這些懷舊劇照確實引人注目，由以汗水濕了Ｔ恤的馬龍白蘭度是多麼地性感。

他除了放了售買的衣物外，還放上一些裝飾品，這件吊燈似乎放得低了點，本來空間已不多，更多一件雜物，感到有點累，幸而來的人只尋找自己想要的東西，誰理會你放些甚麼裝飾品，買到自己喜歡的才是她們的目的。

這吊燈挺可愛，可惜位置不對，沒法討好來賓。

 沒有猜疑店主的品味，有些總覺得不大對勁，位置不對，或多了似的。這水壺來自中東，一件古物，帶着住日人民生活的足印，手工精細是一件寶物，櫈子與水壺互佔空間，看見它們似在爭取多佔點地方，可是這是店主為它們安排的命運啊！

我喜歡這兩件古懂，有歷史而且很有味道，〝老闆，請問多少錢呀！〞

店子關門在晚上八時，他把物件一一放好，以方便關門，當他一放下男裝半身模特兒時，我還在東張西望，當他再把女的放在一起時，我便覺得很有趣，二件本來屬于二件東西，一個有意無意的安排下放在一起，緣便是不經意地擦身而過，或者早已靠在你身旁。

最令我感動的是這件不刻意的驚喜。

〝沒甚麼特別，每日都是這樣放啊！〞
後來他告訴我他在10月結婚，這巧合是否來自他幸福的心聲呢！

在與店主聊天之制，來了當日惟一的客人，懷中抱着小BB，〝她是老主顧，由她懷孕到現在.....〞看來名牌二手店真有一定市場啊！

店主忙於把大閘關上，急急趕回家與未婚妻吃晚餐。
〝顧客們，明天請早。〞




店子不太大，但貨品很多，老闆不段在網上搜尋產品，〝開始時甚麼也不懂，到現在可以控制運作，過程中令我學到很多東西.......〞。

如有興趣到他店朝拜，就在18,rue Chanzy  75011 Paris ，或查看他們的網址：www.depotcity.fr  

魔鬼的誘惑－飾物

美麗是需要配套的，單是一件漂亮衣服是不夠，還要配上飾物才可，鞋呀甚至帽子等，這樣才是時裝的全套，站在前端佔一席位，那能缺少飾物的配搭，在時裝篇己提過今年冒出來的是粗大型飾物，粗粗地掛在頸項上，看來有點累，但顏色的配搭又令人忘記了重量。在冷傲的藍色鑽石中，放上幾顆紅色養珠作中心，紅色穿插在藍色中，就似焗了15分鐘桑拿後，再淋一陣冷水的感覺，一份無上的享受。

創作人的大胆作風不其然地令人嚇一跳，看模特兒一身羽毛衣，連頭髮也蓋起來，若追求時尚的你，願意穿上這件羽毛出席晚會嗎？可是把咀面也封了起來，這頓晚餐只能聽，不言不吃，因為你的派頭來自身上的飾物。

模特兒身上的飾物非常特出，但我還是欣賞她身上的羽毛衣，大胆時尚就是現代人的追求目標。

模特兒手一擺，頸鏈就似時裝表演，一條條的出場，令愛美的女仕們心跳加速。
呼喊著時尚的色彩。
暗色用了亮色調開，冷色用暖色分隔，不混淆，每件設計都恰到好處，這些飾物如何不令女性動心呢！控制不了資本主義的心態，也想擁有一件啊！

手觸的顏色帶在黑色皮膚的手腕上，非常特出配搭的色調。

有些更令唾涎莫明地分泌出來。

顏色分別拼出花朵，每朵互相連接在一起，在重叠緊扣的氣勢下沒有一分令你歇息的空間，扣起的花就似扣住你的心，快快把它送給你心愛的人扣往她的心吧！

閃亮的鑽石混合不吸光的配件，放在令人瞧不上眼的膠片上，價值就在人的腦袋內。

腦袋被切開了，看不見一糊血漿，而是顏色優雅的彩虹。

同一組的色系，令人愛不釋手，輕輕地掛在頸上，若配上一件不複雜的連衣裙在鏡前一擺，馬上顯耀出你那自豪得令人嫉妒的姿態，要所有人都拜倒在你的石榴裙下。

頸鏈非常漂亮，但令我注目的是那黑色排線。他們先編織好簡單圖案，花序慢慢地往下伸延，像瀑布有條紊慢慢地垂下來，當你一搖一擺地步出門口時，它隨著你的步伐左右搖曳，輕型飄逸地令你顛倒眾生。

它的造型更可配搭一件Ｔ恤牛仔褲呢！非常之酷。

二件性恪截然不同的飾物放在一起，完全沒不協調，誤以為是一套的呢。

衣服穿得高雅，飾物配得合時，甚能缺少一對時款鞋呢！

它的系列還是跟配飾同一組。小巧的配件拼合出春天般小花，重型的色彩凝聚在鞋的四週，走起路來帶出〝沙沙〞聲，我們用感覺聽到鞋發出的聲響。

用了簡單的款式協調的顏色混合而成，令人動心的一雙鞋子，就想它多留一步。

這件又如何！綠色凝聚在中央，其他則選用肉色為配色，因為周圍用了淡色的原固，才突顯綠色的清翠。每一顆花從連系到分開，都經過精密的思考，出來的就是要你甘心情願地拿出金錢把它買下來。

平凡的背後要配上不平凡，這樣才肆意地散發著自我。

還記得這件非洲衣裙及小煲呔嗎？

鑲嵌了無數藍色鑽石的小煲呔，掛在黃色的衣裙上，裙子以深藍色小珠刺繡出圖案，藍色串珠就似失控的小孩四處亂跑，跑出兩隻準備決鬥的猛獸。

而下半身的裙用回原來的布料，卻太胆地用上反面，鎖上布邊、束上皮帶，潮流活生生地跳出來了。

其實現代時裝界已跑到江郎才盡的段落，把設計重覆再翻抄。豪門富家子弟懶理甚麼是品味，一件LV、Chanel穿在身上勾在手腕中已是他們的身分了。


有朋友永不講究穿甚麼衣服，在她的定義是不讓你看見她裸體便可，一件穿了快10年的Ｔ恤還默默地掛在身上，她的觀念已牢不可破。
其實穿衣服是帶出你對生活趣味，在適合的場合穿上適合的衣服表示你懂專重；掛在身上的配搭，表現你對構圖有感覺；顏色的協調，表示你愛享受生活的空間。不用追求時尚，別要配搭名牌，這是沒必要的，你要穿出自我的個牲，因為你就是惟一的你。

魔鬼的誘惑－時裝

每年的四個季度都令時裝界忙個不停，最熱鬧的還是時裝大比拼，巴黎身為時裝界的領導人，在櫥窗的設計甚可馬虎，雖然現在經濟衰退的大前題下，面對相連一起的春天（Printemp）百貨商場，老字號的La fayette那能放鬆一步，遙遙領先已成為他們理所當然的心態，我也樂於偶然散步時追看他們的櫥窗，常會出現一份驚喜。

在陽光微弱的春天時分，又再路經這家世界有名的大百貨商場，櫥窗外內已引出一份非洲味，站在玻璃前一看，馬上把我吸引住，蒙上頭套面具的窗櫥模特兒，靜靜地排成一行，能否配合衣服的設計呢？

看不見漂亮的面孔，反而配上奇奇怪怪的臉具，它是外太空的非洲製成品？

在潮流的帶領下，很多富裕的中產人事都想擁有一件出眾的衣服，這批特別時裝可能就是他們的精選吧！

未停頓過的懷舊風，不停地吹着，領角、裙邊都令人想到50年代，反叛的Audrey Hepbum從皇宮跑到平民的街上，當時穿的連衣裙不是同一款式嗎？從厨窗往內看，看見厨窗模特兒帶起極之特別的臉具在喃喃自語，看來她們顯得有點不滿，漂亮的臉龐被古怪的臉具穩藏起來，總是沒辨法去接受。

其實這批臉具的設計很特別，意念來自非洲的部落，以簡單的圖形為主，它混雜在新的意念空間，令神秘的非洲部落增加現代色彩。

衣服的顏色布料是多麼的漂亮，獨特的設計令愛美的你也想擁有一件，是嗎？

設計師不只是為時裝創下新的一頁，還在配搭上下了一番功夫，或者今年的珠寶珮飾比較喜歡選用大件的，配在身材高大的女士身上，顯出一份重量感，若配在個子小巧的女士們身上便感到有點負荷。
這批設計令人停下步伐的是她們身上的珮飾，雖然誇張的臉具令人感到格格不入，因為這分感覺，才令人站在街頭搜尋它的不妥，獨特的臉具佔去了時裝的上風。

〝唏，你為甚老是把頭轉到另一邊？〞
〝這件珮飾實在太重了，我不得不把頭轉來轉去來減輕頸椎的疲勞。〞
〝啊！〞

若說這件珮飾重，我們來看看這件髮飾又如何！

它會否在2013年內一鳴驚人？或者以你那獨特的品味，也想擁有款髮型吧！

這是非常明顯構思來自原始森林某些部落，把它們略為誇張，古代跳進現代的圈套內，現代人騙去部落的構思，放在今日的厨窗裏，反正構思已被人看穿了，來幹個完整吧！把模特兒也偽裝起來，畫上非洲的斜紋身，看來挺特別啊！

身上穿上件橫紋的小背心， 混為一體，分不清楚衣服及身上的圖案‧。

響起最新時裝的鐘聲，色彩斑斕的橫紋小背心，配上一條刺目檸檬黃的半腰裙，再背上一個小巧的手袋，腰一扭，正是現代姊兒愛美的獨有傲氣，也不費事地在時裝雜誌上左翻右找，如何選擇今日出門的配搭，她不是最好的選擇嗎！但別配上這髮型，因為會妨礙你跟朋友聊天。

上身的橫紋太多了，令人眼花繚亂，反而這件單色的半腰裙顯可愛得很。

性感似是現今社會美少女追求的述語，穿上一件低胸上衣，被稱為性感，一條短裙、一件少一點布的衣裙又貫上性感一詞，反正已進入濫用這個單詞的年代，何不大方地在腰前放上一個大大的字－SEX，這件連衣裙看來比較保守，看不見性感在那兒。
瞧！淡黃色的連衣裙配上她的老拍檔橙色，協調得是否令人激動。原來這就是穩藏的性感！
令我看得津津有味的還是她手上被纏繞着的髮辮。髮飾的造型確實令人眼前一亮，設計師狠狠地把頭髮拉起來，東拉西扯的梳到頂上，不由不配服設計師的想像力。

這件連衣裙和這些飾物非常配合，但梳起這超現實的髮型，又似乎有點誇張。

從另一角度看看她手上的辮子，就是一條條粗粗的，把手與足跟緊緊地綑綁起來，辮子拉得很長，佔去半個厨窗位置，就是辮子的霸道，令人站在玻璃前不敢離開一步，遊客被放肆的設計嚇住了，粗粗的辮子把主人纏住，狠狠地不放鬆一秒。
唏！這是前菜，還未到主菜呢！

這角度看過去，更清楚看到設計師腦袋內的誇張能力。

主菜馬上奉上，這道菜希望能合你口胃。

一頂似是帽子，卻梳出無數條小辮子，每條小辮子都被尼龍絲吊起來，高高低低似一盞頭髮吊燈，辮子的末端特意輕心地散開，就似開動了機器，發出了火花，準備往天空出發，非常超現實。就是這髮辮已令人看得入神，幾乎忘記他們是推介時裝！

服裝是如何一回事已沒人去考究，但髮飾太胆設計， 實在令人嘆為觀止，這道誇張前菜令你吃得舒服嗎？來個甜品又如何！

可能這道甜品會令你吃得有點冒汗。
貼在牆的中央，頭髮似瘋掉了的四散，牆上的圖案把整個人慢慢地蠶食，頭髮散在牆上霸得很，連這個沒體溫的厨窗模特兒也透出一點了不起的感覺來，扯高了的鼻子，义起小腰，還會把你放在眼內？

找不到設計家的資料，也不知道是誰幹的，無名英雄散發出一連串的無名力量，

花布的圖案很一般，裙子的款式也不特出，花的圖案四散在牆上，花兒四處攀爬，分散在衣角及髮端間，在眼花繚亂的空間內我們的目光反而被單純的顏色吸引住，站在厨窗外，有點似視覺失調的看着頭髮在旋轉，自言自語地問，為甚麽它在轉？為何它散得那麼狂野。

只看着她的頭髮，幾乎忘記這件2013年的夏裝，我們就移開一下視線吧。
黄衣配上藍色花朵，留小許白色花蕊通通氣，不被重重的顏色沉悶往，腰前配上一條反鏡的腰帶，把身上的花朵深深地照在腰帶上，復古的衣群沾上前衛的酷，令她看來很有傲氣。

手一叉，頭一側，散發似太陽的頭髮，這欵甜品可令你滿意！

嚐過甜品後，來杯咖啡又如何！

不再展示誇張的髮型，而是設計獨特的頭飾，意念似乎來自森林大自然區少數民族部落的裝飾品，不是傳統式直放在頭頂上，沖破過去的傳統，橫置在臉龐前，令天使臉蛋被蓋住了，藝術家的霸權，連族長的頭飾也來玩弄一翻。
模特兒披上一頭白白長長的頭髮，漫不經心地披散下來，因為頭髮的純白，才不會混雜在顏色的圈套內。
別忽略她身上的襯衣，蠟染的圖案，顏色的配合都會令人穿得高雅，還有那可愛的小煲呔。

藝術家盜取傳統意念，把它們改頭換面來個更新；傳統帶着單純的情感，而現代人貪濫的思維，沒法吸入純樸而清新的真正靈魂。

喝完了咖啡，下期帶你買手飾，看看你能否選中一件！