土地景觀

David LACHAPELLE

＂Land Scape＂

在安靜的畫廊內偶然聽到旁人竊竊私語，粉白的牆上掛起了一幅幅跳動的顏色，色彩橫行地穿插在群眾霸氣的視線內。
清晰的影像，視覺迫不得已集中在猜想的空間裏，照片呼之欲出地狂呼，＂我是環保的！＂，失控在自言自語中，眼睛脫離頭顱，看清楚那不清楚的真相。

烏煙滿天飄揚，實在可怕。

虛擬的世界甚麼都不重要，混淆就是幻覺的遊戲，飄盪出的氣味，被腦電波錯誤分解。
David LaChapelle腦中燈火通明的船務運輸海港，是管子罐子雜物交替出的夜明珠？

他在藝術界上穩如泰山，名人富商都在朋友冊內，偶然在明星圈內打個轉，位置馬上釘錘在鞏固的鐵板上。
剛開始的他拿起笨重的攝影器材，獨自處理照片，事事親力親為。
現在，雇用的員工不眠地買力，意念出來後商討設計草圖，如何從開始到展出都是一個計劃，他不再孤獨了。

就是利用大小不同形狀的廢物拼湊在一起，模型出來後，再製作煙霧氣氛，令沉悶的黑夜有日光的活力，配上燈光，快門一按，似非而是的景象誕生了。

一隊工作團隊浩浩蕩蕩地遠離市區，駕著汽車沖入加洲的海岸線，尋覓失掉的沙漠及枯樹。
巨大的模型壓在沙石上，David喜歡創造奇蹟，黑夜裡亮出強勁的射燈，連星月也來窺看。
他在周邊噴上煙霧，指導助手按下＂卡擦，卡擦......＂，電腦內滾出了一張張連他本人也發出讚嘆的呼叫聲，是一個誕生在深夜時分的故事。

這些破罐子誰也瞧不起，當分類後，位置放對了，它們的故事便重新改寫。

他的成功是因素的合成體，除了刺進體內的才華外，當然還少不了運氣。

早年前意大利南部葡萄收成，邀請他為新的紅酒瓶子設計標籤，他選用了亞當及夏娃的故事，配合新酒的誕生。
亞當及夏娃在伊甸園的日子是最純美的。
他把古典畫內的亞當及夏娃，分別剪裁後再把人物、植物分類，適當的位置上拼合在一起，再利用鏡頭來組合。
照片顏色在粗黑線中擠出耀目的色澤。
一張張漂亮標籤緊貼在酒瓶上，伊甸園的倒影溜達溜達在杯裏的紅酒內，令葡萄美酒添加幾分驕態。

麵包及空藥瓶都是照片的靈魂呢。

圖片的顏色鮮明得沒有真實感，假設的環境氣氛，不切實際的輸送航道，四週滿佈強燈，虛無的氣氛，假唯美的組合，配上人類棄置的垃圾，就是真與假的拼鬥。

看原作時就是被耀目的色彩拉扯住我。

David是一位很有名氣的前衛攝影師，1963年3月11日在美國出生，學院時己獲得各項大獎，畢業後在Intervie雜誌當攝影師。年青的David就似乘坐幸運輪，在2001年有機會為荷李活明星如麥當娜、米高積遜等拍照，這些明星也成為他作品的主角。題材前衛，作風大膽，顏色斑斕，是天賦的創作力，作品出眾令他不斷拿到獎項。
這些榮譽應該感謝他媽媽。那年David約13歲時，看見單親的母親站在陽台上，手拿起一杯馬丁尼，陽光斜照在她身上，就是一張天然圖畫，他把握了當時情景，拍了下來，這偶發的感覺，令他對這神奇的箱子產生興趣，慢慢地著魔似的迷上了，他媽媽看見兒子對攝影的迷戀，偶爾會在旁提點。

意念來自夏威夷的環保意識。

David的環保概念由夏威夷引發而來。
原來那兒有好的環保教育，汽油早已選用菜油代替，優良意識的微粒子被他吸下了，在作品中出現Ed Ruscha（早期美國攝影家）的油站照片影子，再配合Edward Hopper（美國畫家）的舞台感，各佔其位，上演一塲編造的環保劇。

David的攝影不只是從商業著手，脫離商業的手扣，願被純藝術緊綁。
他曾創作一批以耶穌為主題的照片，耶穌降落在美國，帶出一點點幽默的訊息！
他也曾把頭像壓碎成一塊塊，再亂七八糟但有條理地拼合，拍下照片。這些震撼視覺神經的作品，曾在臺灣展出過，他的名字越洋到亞洲或者延伸到某一個角落。
他的作品還有..................

他現在工作的範圍包括純藝術攝影家、音樂製作人、電影導演等......

其實當日在畫廊內己疲憊不堪，在場內看見色彩又興奮了一陣，幸好靠牆邊放了一張長櫈，懶洋洋地靠在長櫈子上，身軀像貼了符咒，動彈不得，只有眼睛四處溜，不感興趣的圖片卻勾動了我熏睡的靈魂。一組組吸管子、破鐵罐、噴筒等，數之不盡的垃圾，是多麼有趣的環保構圖，我被解了咒，站在每張照片上看了很久很久......
回到電腦旁，動起手要寫一篇這次的展覽，翻看他的資料，才知道他是出眾兼出名的藝術攝影家，手開始抖了，怕寫得有出入，結果用了二個週末來完成---- 士地景觀（Lane Scape）
完成了我在額前抹了一把汗！

我願安樂死

本來在新春期間避免提及死亡，但這題目早早印在腦內，，找不到恰當的時刻發怖，今次不是恰當的，但不願它寄住在我體內。

也是去年的事了，在巴黎第一台播放一段節目預告片，節目主持人問片中一名看來只有60多歲的Ann，＂你很快便死了，有何感覺？＂Ann微笑地說：＂對呀，還不錯呢！＂她看來非常平靜及帶著幾分喜悅，這刻令我更想看看原因........。

特輯排在深夜時間，強睜開那半睡不醍的眼睛，想知道求死的心情。

Harry是第一台的深資節目主持人，他的特輯都是探討人性，今次連同工作人員在法國與瑞士邊境交界點尋找死亡的根源。

那兒開設了一間看來似療養院的地方，很舒服及平靜，名字是＂La Maison＂＂家＂。

Harry進入這個家，看見各人行動自如，比一般安老院的老人更有活力，沒有甚麼特別，原來住進來的都是尋死的人。

Harry認識了來尋死的B小姐，看來只有50歲左右，天性愛笑，性恪非常開朗，猜不出是來尋死的，她在等候審核批准＂我病了很久，而且越來越嚴重，痛苦得令我不想活，知道這兒有安樂死的服務，便作出決定....＂聽到她發出那脆脆的笑聲，＂我可以選擇何日何時何刻離開....＂Harry咀角牽起一絲無奈的微笑。

一班工作人員又跑到瑞士和法國的交界點上探訪尋死的L先生，他正在辨理手續，選擇在家裏安樂死。數年前因車禍令他半身癱瘓，而且患上了嚴重的病，家裏親人也先後離開，令他尋死意志更強烈，他盡用儲蓄，為求一死。

Harry再回到＂家＂，探訪另一個可以選擇明天離開的病人，她看來顯得很衰弱，躺在床上，展開歡欣的笑容，＂她是我媽媽，我最愛的人，當然捨不得，但這是她的決定.....＂她女兒一臉無奈地看著窗外，不久，電視內看見棺木小心地放進靈柩車內......。

Ann選擇在家裏死，同意Harry及工作人員拍攝死亡過程。

她丈夫數年前已逝世，只有一個雙腿癱的妹妹，看來沒甚麼牽掛。

約了時間醫生及護士也到了。

Harry追問醫生，會否跟法律有抵觸，＂我們很謹慎審查她／他們的病歷表，不斷開會討論，去年來求安樂死的有252人，可以接受的只有155人......＂

邀請死神到訪的時間到了，護士告訴Ann＂我把這針筒的液體注射到你體內，數分鐘後便睡著及慢慢地離去，沒有痛苦。＂護士清楚地說出進行的過程，她也很明白地點頭。
Harry坐在角落處，莫明的眼神看著護士把針筒內的液體注射在Ann的體內，剛才還在聊天的活人，片刻後便分隔很遠，她在自己選擇的日期、時間、地點來完結一生。
最後經醫生證明已逝，才算是正式死亡，後期是處理身後事，由醫院全面負責，直到整件事完成為止，家人不會為葬禮而煩惱。
唯一來送別的好友就在Ann額前輕輕一吻，說聲再見，便離開了。

Harry再回到＂家＂，他知道眼前的一班人，在自己決定下，肯定會先後離去，就似一陣輕煙，散了後又換一班求死的人。

安樂死是一個非常敏感的話題，久病纏身，沒有生存意慾，身上還有點儲蓄，為何不去安樂死呢？雖然很令人傷感，但，人是逃不過這關卡！

 

在某年的一個展覽內

當我步上二樓的梯間時，就看見這張大照片，一個沉默不語的人看著汪洋大海，看不見他無望的眼神，但感到一陣酸，是時間的酸味，還是死亡的酸澀呢！

愛情故事

一整天都在下著雨，春天的北風還是拼勁地吹，把帶病的我吹得更疲累。早在數星期前約下的晚餐，不想推掉，頭昏腦脹下乘地鐵到14區G的家。

其實早已忘記當日是農歷年初二。

買了一支BIO的紅酒，打起東倒西歪的雨傘，來到G的家。

我們在油畫班上認識，她個子高及瘦，看來很脆弱，但充滿文藝氣味的她，令人多少都投以欣賞的眼光。她是一名記者，因某些事而辭了職，現在努力寫她的小說，找出版社為她出版新書，＂找出版社真是非常困難的事啊.....＂

電梯緩緩地升上７樓，所有朋友都到齊了，看來我是最後一個。

步進她的居室，舒服的擺設，放了無數的書籍，四週掛上自己的油畫，當她開始描述自己的作品時，都帶著微微的笑容及自信。

她為我們準備了一頓＂非洲鷄＂的晚餐，伴著紅酒便無所不談，最容易扯上的話題就是愛情。

G的酒量很好。

青少年間隨同父母在非洲生活過一段日子，所以懂非洲的飲食文化。她雖然是法國人，但血統中流有少量猶太人的血液，這方面對她沒有影響。但在愛情路上總是有缺口，令她不斷地尋尋覓覓，到現在也沒有一個對勁，或者是當年的創傷，留下一道深刻的疤痕！

她拿起酒杯，正要喝著紅酒時，我看見她早已飄遠的眼神，＂三年內令我這個綑不住的女人停了下來。他嘛，擁有一半法國人及一半香港人血統....＂當時她瞟了我一眼。當晚我嗓子沙啞沒辦法即時回應，激動一下又咳個不停。＂年青，有錢，大家族，家裏上上下下都有輩分.......＂＂三年的時間內吵鬧都屬少事，他還是我最愛的，可是某一天，在他床上發現了一根金髮，心裏湧出一陣涼意，知道發生了甚麼事，我沒有質問他，收拾行李便跑出門外，他也拼命追來及狠狠哀求，那一刻我沒辦法接受及原諒.....＂她從衣袋內取出一支電子煙，隨著酒精的醉意，吐了一口煙，＂到現在也沒再見面....＂她不時把眼神飄過來，似在找一些回憶，在她與我的眼神碰撞一下時，我知道，故事在旁觀者看來很一般及過時，但她的傷痛是沒辦法痊癒。

她再尋覓新的愛情，過去的影像牢固地烙印在腦內，想擦也擦不掉。

以前有女朋友曾說：當你的初戀情人是這個樣，失戀後再找新的，也會找回舊的形像。

G是一個很聰明及很有學識的女性，因為她能勝過所有男人，致命獨一無二的性恪，令她的愛情掛了白旗幟。

她拿起手中的電子煙，深深地吸了一口，慢慢地吐出濃濃的煙霧，她再跌進時光隧道內。

當晚各人帶著幾分醉意說出久藏的心事，我的咳嗽聲沒有阻礙她們解放心靈的枷鎖，其實緣起緣滅都太玄妙了，存在時就靠在你身旁，盡了就煙飛煙末，不留一點碎片。

愛情就似針和線，相連在一起可以創造奇蹟，一分開了，想找回同一根針，同一條線都不可能了。

春天的太陽暖得很，但帶病的喉嚨，還是拼死地咳嗽著........

皇家歌劇院的芭蕾舞廣告，放在巴黎的地鐵內，絲絲的浪漫情懷。

腳踏貧窮線

金錢在現今社會中佔了多少的位置？當資本主義瞬速上位，商界速顯頭角，四面八方地侵食，在資本主義的定義下，贏取勞動階層的金錢，原來他們擁有的竟然是低下層的血汗錢，當某一天偶發善心，饋贈社會作公益，本來就是你的酬勞，變成了他們的。

偶然看到香港電臺的製作節目，富人如何身處在窮人的生活中而作反思，24小時貼身追擊，令人非常感動。香港電臺能做出對窮的吶喊聲實在有待富人思考。

電視臺邀請的全都是在港具名望、金錢及地位的富人。

她、他們都屬於新一代富商，年青有魄力，機會在手上，沒有灰暗的沙漠。

脫去他們華麗的裳服，穿上窮人的汗衣，踏入沙石的旅途上，看看光面的背後，還會閃耀火花嗎？

富人的體魄是健身後的疲累；窮人就在10多少時的勞力後，失去體力。金錢賺不多，卻佔據了大部分時間。這班在溫室鑽出來的，那有可能幹那麼粗重的工作呢？如洗碗筷、倒垃圾、速遞員等。半山區的天使掉進凡間，還要幹苦工，那有精神想著＂明天會更好＂的理念！

在FB內看見一側大陸拐帶小孩的新聞：一個被拐走了14年的小孩，在沒有機會與親生父母復合，卻被一家富人收養了。在窮困的生活下，生母還是苦苦地追尋，最後在DNA的驗證下得以復合見面。小孩已16歲，眼看哭成淚人的’窮媽媽’令他沒勁接近，母親要求他見患有末期癌症的親生父親一面，他的冷漠反應，使大家都僵住了，最後通過電視臺的安排，才免強見一面，最後，他發了短訊給親生母親，以後都不會與她見面，看完後想，血緣親還是金錢親？

每個國家都掛起金錢萬歲的布匹，飄揚在空中，當口袋內沒錢便四處尋，懶得找工作的便去偷騙、打劫；IS國用威脅殺人來拿取金錢，錢得到了是否贏了全部呢？

富人當了窮人後都有行動，用自己的能力回饋社會，當隔代貧富解決了，又如何！教育處於貧瘠。

生活質素上升了，人的素質下降，是否要正面解決的大前題？眼看今日中國，便有深刻的體會。

巴黎的失業年年上升，很多人都在貧窮線下生存。

10歐元看一場電影，對一班貧窮的人是拿不出來，有關義務團體發起’看電影’行動，讓一班70，80歲的長者及貧窮的低下階層，都可享受一個免費看電影的晚上。

這是美國一位藝術家的作品，用木板繪製一張一元的美金，只能遠觀，也送給你觀賞的新年禮物。

那麼大的一元，如何放在口袋裏呢！

真正的快樂不是在於金錢上，而在於心靈上，很多第三世界國家的小孩，捧起一個缺口的碗，郤比富裕國家的小孩笑得更甜美。

地獄之門

生活中常存種種不安，活在屋子裏，就似躺在母親的懷抱，非常有安全感；當伸出手打開大門看見不正常的生活形態，震撼得令全身發悸，馬上回到母親的身旁，再沒膽量去迎戰。但是有些人很有勇氣推開大門，面對不正常的生活病態。

他是一個有膽量推開沉重地獄之門的人。

David Altmejd來自一個漂亮而平靜的城市－加拿大Qecbec的Montreal，那兒人人都掛著一副友善的微笑，但他偏愛驚愕的刺激聲，要躍進地獄的底層，把地獄的聲音傳送到地面上。

用手深深地挖了一條深溝，令人耐人尋味。

他瘋狂的思維，大膽的創作令他在2007年第52屆威尼斯雙年展聲名大噪。

那毀掉得不堪入目的面孔，令人咋舌的抽象巨人都是他的瘋狂思想組合而成的作品。

看見似人非人，似物非物的雕像，超自然的想像力就似風暴地卷了起來，吹到無邊無際的角落內，令人難以入睡。

很多人都很感興趣如何在牆上挖出一度深深的痕？

今次David被巴黎Musee d'Art Moderne作重要展覽，這位才41歲的年青藝術家，把整個場地充份地利用，沒令館長失望。

場館一邊是他早期及近期的大型雕塑，放著二米高的大雕塑，在入口處壓陣，就似中國的四大門將，排列一行。

個子小的我，仰起頭看這沒正規咀面的怪東西，更覺有趣。

另一邊放了鏡子，把抽象及真實的東西，竊取到鏡的虛擬世界內，看見鏡內活動的人，正盯著鏡外活動的人，互相都似曾相識，但又完全陌生，空間擴闊了，不屬於我們的東西也多了。

是否很英偉的大偉像呢？原來他是.......

他是香蕉先生，但沒有散發蕉味喔！

 他運用很多水果完素在作品內，如奇異果、葡萄、香蕉.....

香蕉先生用凝固了的香蕉及某部分翻模複製再組合而成的二米高人像。

David沒有告訴我們他的名字，只用他的思維腦電波與我們溝通，傳送出另一世界的訊息，我們在這巨物下喃喃自語，他每日要食多少斤香蕉呢？

這位雀鳥先生穿得整齊地到市場買菜。

年青人總愛開玩笑，一手拿著啤酒，一直在瞎想，’他日我穿得整齊地出門，手上拿起塑膠袋，不是頗有趣嗎！’時尚的他剪掉一頭非洲辮髮，改頭換面才可。

這是一件跟人相等高度的作品，人身鳥頭。

再次把觀眾帶到一個似是而非的新世界，愛幻想的他使用混合動力令沒可能的都變成可能。

一個刻意的構圖。她站在一角拍照，我也偷拍了一張。 

他把場地設計得似迷宮，令每個人都迷失在他的圈套裏。

一列巨人後遇上雀鳥先生，再轉到角落看見倒吊半空的人像，站立的空間中竟然倒轉了，背叛了地深吸力，令人更迷亂。

倒轉了的雕像姿態自如，黑漆漆的顏色緊貼在身體上，輕移到牆邊，把我們騙進他的迷宮內。

這是他另一系列作品，令每個人收不起那已掉下來的下顎，嘩！

轉到另一角，看不見抽象的巨人，亂七八糟的思緒，薄片堆疊出外太空基地，四週正亂發訊號。

他強調空間的重要性，利用鏡子的倒影，令空間的氣勢更磅礴，貼在牆壁上的鏡子似迷宮的跟場地串通了，在鏡內可以偷看物件的另一端。

David巧妙地用了透明塑膠片，剪裁出一個個透明箱子，在箱子內砌出不定規格的架子，選用了線、小巧的金屬鍊子、布匹、水果等，左穿右插在箱子內狂奔，沒條理的排放正是他籌劃多時的計劃。

似不似水母在沒水的透明空間內聊天！

 他騙取我們的正常視覺，在花布的浪漫世界內，被他一縷縷地撕扯掉，與其他完素結合，串連出一組組的抽象故事，看起來有點似懂非懂的感覺。

在漂亮的瞬間，鏡子，箱子會被擊毀，出現一個小洞，在這裡看不見真的完整，在美麗的欺騙下出現了瑕疵。

看見嗎？就是那麼霸氣地放在館內。

當跟巨人打了個招呼，來不及把情緒平伏過來，轉頭又現出另一波浪。

David佔去了空間，也佔據了我們還未靜下來的心跳聲。

環繞幾件箱子轉了無數圈，箱內的秘密令人匪夷所思，就是他無邊際的野心。

他創造了巨浪要每人都結集在浪濤的卷軸內，也借用浪漫唯美的伏線，勾引我們單純的視

線，然後，再催毀掉，令每個人為這場假浪漫遊戲流下眼淚。

David Altmjd在1998年正式進入 Universite de Quebec a Montreal學習素描、油畫及雕塑，2001年拿到紐約Columbia University美術學院的文憑，現在生活在紐約。

與古典共舞

Galerie Nathalie Obadia畫廊再在世界角落裏搜尋有份量的藝術家。

才華洋溢，有年青活躍的想法，令人沒辦法捉摸到他下一步的計畫，在古典中尋覓現代的種子，放在沒有核子的土壤內，慢慢培養時下的果實。

Guillaume Breeson，1982年生于法國的Toulouse，13歲開始跟著年長的哥兒們四處塗鴉，在繽紛的顏色油彩上成長。

2007年入讀巴黎高級美術學院，正式踏進藝術大門，有魄力的小伙子，偏愛義大利民藝復興時期的畫派。通透的色彩，細緻的筆觸，含蓄的故事，都令他傾戀，沒想到曾經把整個城市塗得亂七八糟的小頑皮，今日竟然靜默地描述城市的、眼看見的、自己的，或者是你的故事.......

你有沒有到過這家麥當勞呢？

我相信大多數人都喜歡麥當勞快餐。

年青的他經常流連這類連鎖店，80後的傻小子偏愛巨無霸，咀角邊流出的醬汁來不及擦掉，眼睛四處搜尋故事。

看見不奈煩排隊的人群，正在你爭我奪，各人在爭鋒的情況下，出現不耐煩的聲音，這聲調令他產生了一種幻覺，看見倒海翻江地前傾後倒的人群，有趣極了。

自2009年開始，不停地觀測到群眾與空間的溝通，在集體爭鋒的場面下，他創作出這張大畫，在畫內他刻意地留下一大片空間，歡迎旁觀者也來參與，到2014年才把整個故事完成。他用了古典細膩手法描繪現代人的爭先心態，檯櫃前發亮的Ｍ字、畫內出現的价價格表，倒海翻江的人群，都令人百看不厭，代表了 新一代文化。在2013年FIAC雙年展內佔了重要位置。

種族問題令到人類社群中經常出現矛盾，被歧視的人又有何反應呢？他們私底下也會私語地探討這個敏感的題目。

Guillaume用了三個有色人種描述這個問題。
在畫內制做出似牢房的空間，分上下兩個部分，上半部高聳廣闊的牆壁，三個人就在畫下半部竊竊私語，空間偷聽了他們的餘音。
古典油畫的細緻，在幽暗的環境下，把衣服及面部表情描繪得似曾相識，一點點小動作都可看見各人認真及慎重的表情。

他刻意把二人集中在一角，另一個雖然不參與討論，但互相存起牢固的默契。
淡淡的透明空間內，只有那帶著光線的黃色，刺了我眼睛一下。

2014的義大利文藝復興時代，再次令人迷倒了。

Guillaume風格就是要耍樂在空間中。

繪畫裏的理論全都套在他的作品內，聚散、平衡、三角構圖及視覺消失點都用了。

人物集中在畫的一邊，重量幾乎與遠距離的小樹林成一對比，遠處的消失點中看見緩緩地消失的陽光，多舒暢的週日。畫內沒有令人昏眩的混亂場面，簡單平和的環境下休憩，耍樂，這不是人追求的生活環境嗎！

是不是很想擁有寧靜的這一刻呢！

Guillaume對人性的刻劃情有獨鍾，在暗角中有發亮的生命，很細緻地描繪幽光中人物的面容，在畫內他們互相傳送的語句都能聽到，他把古典的足球踢到當代的龍門內，addias的球衣披在畫中主人翁身上，是不是跟時間開了一個玩笑呢！

在暗色中還是黃色最特出。

Gauillaume Bresson是現今很出色的藝術家，他不單只在畫上創新故事，還努力地寫作，第二本書在未來日子出版，年青人的腦袋是停不下來，連用朋友創作錄影片，躍進藝術的另一個層面，這就是藝術工作者的應有的態度。

地獄裏的溫柔

早在二年前在Galerie La fayette的一個聯展中看過她的一件作品，當時並沒有太在意。

Marlene Mocquet的畫傻兮兮的，若不認真地看必然不喜歡。

顏色混亂地塗在紙上，分不清背景及物體，胡亂得有些失控。可是，認真點看，你會無言地踏入她編造的地獄之門，原來地獄也有樂土。

看門的不再是狗的工作，看，神氣的貓就是把守第一關的守門員。

剛開始的冬特別感到寒冷，推開畫廊的門，寒風偷偷地隨著我的衣領進入室內。

在室內環看左右，走廊通道被這隻巨貓阻塞了，如何進內呢？莫非只展出一件作品，問號在頭頂上飛揚，便張開咀巴問：如何進內呢？這一問顯得有點苯，只看埋頭工作的她手一指：進去吧！

我便踏著那堆積起的泥濘進入室內。

經過泥垢後，轉個頭看看那默言的看門貓時，發現這件瓷雕貓背後原來被挖了一個門洞，更藏了很多天馬行空的故事，小巧的精靈在貓的體內倒蛋，貓兒還是不動地站在泥沼上。

小門在貓的背部打開了，小精靈鬧個沒停的轉呀轉。

Marlene是一個年青，有活力的藝術家，她隨著才華來到人間。

1979年生于法國的Maison-Alfort，畢業在巴黎美術學院及拿到評審團獎，所以她有機會很早便冒起來，現在更長註在Cite de ceramique de Sevres（巴黎的陶瓷館），在陶瓷館濃密氣氛洗刷下，創造出無數件大小陶瓷，突破了唯美主義的範疇，創出另類主題---自我破壞的頑皮童話世界。

童話世界有常出現會說話的地球，她的世界也有，但缺少一個有顏色的天空。

 Marlene是一個很可愛的法國姑娘，黃褐色的頭髮，聲音中帶起幾分羞澀，外表的驕柔，猜不出她的創作如此般重口味。

她沒有把整個地球的球體造出來，地球被切掉一半，空殼內的空間塗上銀色，看見春天的花朵，漂亮綻放在地球內，花兒的好拍擋小鳥呢？被排放在地球的頂上，東倒西歪的想爭一個有利位置觀賞地球的秘密。

她的才華就是在構架上的排放，若把花朵放在兩旁，作品會顯得很一般，現在可以看見地球內藏的元素，整件作品更完整，更有趣味性。

Marlene站在人性的點上繪畫屬於你、我、他的感覺，有強烈的自我影子。她雖然常處身工作室內創作，卻愛在髒兮兮的環境下煮食，可能是她唯一能閒下來喘息的時間吧。

在她的陶瓷塑像並沒告訴你粉彩世界的美。

當她那腦袋浮出一個人形，剎那間又出現無數影像，來不及把握住，又插上另一圖像，她那飄忽不定的思維影像，就是她每件作品意念的根源。

看！學院派風格的女人體，不連手，沒腳，頭也省掉，抽象的小鬼穿插在雕像中，互相耍樂得似瘋掉了。

這件作品尺寸並不大，但很出色。
沒塗上色彩的部分是陶瓷的原色，效果看來似風化了的銅雕，留下歷史痕跡，但卻跑來21世紀的小頑皮，四處穿插。

她是要受保護的女孩，在她的畫內我能看到她的渴求，年青的渴望。

沒有舊式畫派納悶感覺，她用筆，手指及顏料組合拼出時代的鐘聲。

她看過的，路過的，觸摸過的都狠狠地畫在紙上，世界上所有事物都不屬於美，但也不醜，就是飄忽不定略過的影像抱起了似是而非的感覺。

在陸地上出現海洋，海洋裹的魚睜起跟人類一樣的大眼睛。

 這張畫可以看出她強烈的想像力。

非人非獸的怪物，舒服地躺靠近藍天的海灣上，一臉悠遊自在的感覺，天上滴下的小東西，把他逗樂了。

 

Marlene很喜歡把滴下的油彩留在畫上，看起來有點不在意的破壞，髒的感覺還未適應馬上畫很多不同顏色的小水點，看似很亂，原來早已有計劃地修整了。 

她的畫帶著超頑皮的童真，鬧得把整個地球都翻了。

我想，並不是很多人能接受她的畫，不唯美，不漂亮也不工整，可是靜心地看便能看到那美的力量，被應可的才華，是她潛伏的一份恩賜。在藝術界一片經濟蕭條景氣下，她還可賣掉一半作品，可見她的潛力。

我很喜歡她的作品，純純的點綴起破壞的力量，故事中有悲歌，卻能聽到歡娛的笑聲。

若喜歡她的作品，可到她綱站查看，會有意想不到的收獲。