情迷古城Angers(3)

當我們步入Chateau d'Angers感受浪漫古堡的同時，也能看到一批藝家的聯展，當代藝術放在古舊調子的空間內會產生甚麽化學作用呢？

在小教堂內，除了有古舊的窗花外，在中間竟放上一個塗上金色的棚架，一進室內以為有工程，這巨型的棚架把整個場地佔了幾乎全部，當遊客進場時，視線被阻了一大部份，這個巨型又不能代表些甚麽的怪東西，就我行我素地站在中央，藝術家們創造力有時可把人嚇一跳，若被嚇了一下能看到某些代表性的忍喻也能接受，但這件工程作品真難忍起共鳴。

我並不是說這作品不好，大概它被放錯了位置吧。

一心想看古堡悠情，沒想到同時也有當代藝術展出，因此在來去匆匆的時段中，完全遺忘看看創作人是誰。

在這空的洞穴內就放了它們，用幼的銅色鐵線纏出一個水滴物體，右邊微細的空間內，隱約地看見一個面孔，五官並不十分討好，一張嘴面就放在這變形水點內。

這效果頗有趣，用硬的鐵線編織出毛毛的感覺。

他就把整個空間用銅線編成了蜘蛛網，左穿右插地把該有的空位都放上小銅線網，就似蜘蛛的家居慢慢地增建傢俱，可怕的蜘蛛網在微亮的燈光下竟發現有人的嘴面，一下子把這陰暗的空間變得恐怖起來。

燈光的氣氛效果非常好，黄色電光管在地上往上照，把室內的氣氛煥煥地帶出來。

轉到另一角落，看見的也是小銅線，就在鐵片內擠破而出，又似火山爆炸出來的溶岩流洩出來，散發四周，他更把銅線創造出似水液的感覺，慢慢地伸延到地面上，創造假想的恐怖感覺。

慢慢地伸延到地上，似水怪悶在家裏太久了，要出來吸一口新鮮空氣。

當我們看罷古堡風情後，便來到博物館看看用布作題材的展覽。題目與時代並進，〝Too wed or not to web〞。
己舉辦了9屆，在2012年第10屆中，共有462件作品參選，22個不同國家參與，但入圍的只有68件。每個入圍的藝術家在12X12X12cm的尺寸下構思現今代表性的通訊，以布及線的物料作主要題材元素，在軟綿綿的布及輕飄飄的線中，如何製造web這個抽像的東西呢？讓我們去打開藝術家的惱袋看看他們放了些甚麽意念。

一張巨型的海報耀目得很地掛在場館內，印上主題作品。作品原作只是12X12cm般大小，印出來的效果頗有霸氣。他用不同顏色的線編織在流動的液體，又似電腦插頭被液體重重地包圍著，伸出頭來就想找人來救命。

當進場館內便看到展覽的持別推介，Jill Galléni的作品〝Impérieuse〞這位生于1948

年的女藝術家為我們展示出優美動人的女郎，她用布匹縫製優美的型態，再挑選漂亮的布料為模特兒剪裁衣裳，每個漂亮的姑娘都開心得手舞足蹈。

以真人的同等比例，所以在燈光的反射下，真似看到她們搖晃身軀。

她把一塊塊布料按照人的結構組合而成，因此要很理解人的型體，她也不用黑色造頭髮，用衣裙的布料剪配上，反而增加了趣味性；她也不為女郎配上眼睛，在空白的臉龐上加點冷冷的綠色。粉紅的面頰與紅唇相揮影。

是否感覺很有動感呢？若Jill要開晚會，不愁沒有賓客。

另一位喜歡大自然的藝術家Marie-Noelle Fontan，她愛用枯枝或紙料作元素，她把一堆連葉子的枯枝，結扎出一排排整齊的蓆棚，既簡單又有美感，天然的葉被陽光長年歲月地照個不停，顏色便枯褐下來，一般人都不會留住這類沒用的東西，最終的命運還是棄置在垃圾場。現在，幸運地在最後的歲月中還有價值，Marie-Noelle為它送上一份光榮的運氣。她細心地把枯枝的大小粗幼分好，再分顏色深淺，以尼龍絲互相串連起來，枯枝重生了，自信地回到人類的空間中。

棚子的倒影美得很，但相機拍出來的影像太差了，因此沒有它的影子，無奈。

只有68件小型展品入選，因此各藝術家都盡顯渾身解數，把才華放在這12x12x12cm的小方塊內，網絡內的世界廣闊無國界，藝術家把螢光幕內的世界搬出來，以布縫製出視覺效果，不由地讚嘆一聲。

她棄掉大自然的專用綠色，而選用秋天的褐色，剪出樹木、林中猛獸，朝氣蓬勃地活在藝術家為牠們安排的森林世界內，森林皇國的自由令多少人嚮往，但狠毒的人類三番四次地殘殺生物，令牠們活在不安穩的環境中，是多麼令人髮指，富有的人還是以擁有牠們身上的皮作為身份象徵。

就是小小的布框子內創造出自然美景。

靠近看便能看出藝術家的一針一線，粗略的手工更表現出一份自我。重重疊疊的樹木暗藏一隻野兔，羚羊安靜地吃午餐，你能忍心打亂牠們嗎？

粗略的黑線令我們在完整的畫像下清醒一下。

河馬先生似乎很滿意這頓午餐，開心得張大咀巴，樂不可支地笑個不
停，而路過的長咀鳥告訴河馬先生，飯後最好刷牙，免得你的口臭影響所有動物的食慾。

河馬刷不刷牙我們還是別管，看看Jean - Lurçat在 L'hopital Saint-Jean醫院外的牆壁畫，這位20-30年代的掛氈畫大師的作品。

他在20年代已頗有名氣。立體主義是當年極流行的風格，他就在這氣氛下創造出無數立體及抽像畫。他于1917年開始認識到紡織的樂趣，便要求母親給他購買一部刺繡的正方架，開始了他的刺繡工作。到1920年代認識了一位畫廊及紡織工作室的總管Marie Cuttoli，她希望把繪畫與紡織結合，創造當代藝術紡織新畫派，因此，Lurçat便把當時最有名氣的藝術家如：Picasso、Miro、Léger的畫編織在他的框子內，創造出一批刺繡畫，這便是他掛氈畫的前奏。到30年代，擁有20年的紡織創作生命的他，要把新藝術作品推介到Nancy的工作室，他們也在找一個能把物件直接地用刺繡手法表達在畫架上的藝術家，就是Lurçat了。

他的畫充滿色彩，構圖抽像，趣味是他那幻想空間，他幻想外太空、太陽于宙，被當時認為神秘的領域，他在神秘中揭開了它們的面紗。

Lurçat生于1892年，死于1966年，在這人生歲月中他經歷了二次世界大戰，目睹戰爭的殘酷，無奈作為一個寸手無鐵的平民百姓，可以幹些甚麽呢？所以他用畫送出和平訊息，更畫出戰爭的冷酷、殘忍及恐怖。他滿怖顏色的掛氈畫內令人感覺到陣陣酸味，這就是戰爭的淚水。

他把外太空都畫上生命，我想，他相信天外有人的傳在，也有神在主宰著地球及宇宙。

1937年間他與畫家Marcel Gromaire 和Pierre Dubreuil活躍于L'Etat à Aubusson的工作室內，創作無數件不同故事、充滿詩意的掛氈畫，以多種顏色繪畫在長布上，他利用硬咭紙畫草稿，再聯合學生們把原作草稿編織成掛氈，這是他的黃金時代。

這是他的牆壁瓷磚畫。抽像感覺完全沒有抗拒，若編成一張掛氈畫放在家內你會接受嗎？

1967期間，他妻子Simone Lurçat為他在Angers的L'Hopital Saint-Jean舉辦了紀念展覽。直到1986年在鄰近一家附屬L'Hopital Saint-Jean的舊孤兒院內開設紡織創作，Jean-Lurçat當代掛氈畫博物館便誕生了。以收購及贊助的渠道收藏他以往的作品，現在訖立在Angers成為國際藝術紡織中心。

喜歡他的色彩，造型也頗有趣味，但故事構圖則有點重，可能戰爭的陰影沒法令他有內在的喜悅。

我草草地把Angers介紹了，一個充滿文化的古城，有城市的原貌，當代藝術非常活躍，若對掛氈畫有興趣，那是令你興奮的旅遊點。如果對畫沒感覺，她也是不會令人失望的地方。