遊畫廊12（人物編）

走在人民軸心內，看看人為人帶出甚麽訊息。

Damien Cabanes再與Galerie Eric Dupont合作，推出一連串沉醉於電影這夢工場的幻覺下的一批作品。以50長的畫布高舉在畫室內自由地幻想，他曾決定要把眼內看過的景物自由輕鬆地畫在畫布上，今次野心的挑戰正迎合他對電影的一份狂熱，高達（Jean-Luc Godard）、Fritz Lang的電影令他迷倒，靠得近的人性化及變化萬千的科幻，令Cabanes過目不忘，他要把新的作品演釋成一張張電影硬照，貼在畫廊的白牆上，令每一張面孔都掛上一張迎合劇情的嘴面。

導演Cabanes跟她說：〝你打開了書本後想着別些事情去吧。〞

Cabanes是一個多方面都勇於嘗試的藝術家，立體活動雕塑、粗糙的泥雕、以及只用顏色去創造色彩的平面畫等，我們都能看到他不斷尋找一些創作上的刺激，利用粗糙的手法製造精巧的作品，雖然不是每次都叫人拍案叫好，但每次不同的展示手法都令追求者期侍下次的驚喜。他已在腦海中印着下期放映的字句了，看看下期作品是驚喜還是驚嚇！不過今期對我而言是驚喜。

當我一進這並不太大的畫廊時已被那豐富的顏色攝住了，顏色在黑暗中起革命，線條也來不及控制場面，任由顏色胡亂作為。

女孩的一張目無表情的面，正是導演Cabanes的要求。

 他不介意粗糙的線條，在人物的身上還留下紅色的勾線，這一方面沒有影響人物的個性，自由的思維，粗紅色線的草稿上再用色彩帶動畫面的節奏。
她穿上血紅色的毛衣，沒展露一絲表情，靜默地坐在中央，長髮柔柔地垂在兩肩，Cabanes並不挑選漂亮性感的女孩作為他畫中的主角，他喜用鄰家女孩為劇中人物，很有法國大導演高達(Jean-Lue Godard)的手法，平易近人角式，帶引出不平凡的故事，這張畫帶你到甚麽樣的思維角度呢？

畫中的明暗對比非常突出主角的表情。女孩低頭默語，燈光在煽動著，她似要面臨試鏡前的緊張情緒。

我想當年米雅花露試鏡時戰戰兢兢的心情，與畫中人物差不多。Cabans不再去强調繪畫技巧，因為對他已不重要，尋找思路的趣味，他要把活地亞倫的黑色幽默引到畫布上放在畫廊的白牆上，顏色自由混合在一起，不考慮混合後發生甚麽後果，在嚴肅的主體內目睹不羈的油彩，多麼的自由啊！

粗糙的用筆，畫家開心自由地繪畫他的作品，跟女孩目無表情看來不一致。

各人的面孔都有差別，但表情可以相同。不帶年青的笑容，也沒有青春的霸氣，顯露的都是一張目無表情及帶着焦慮的面孔，側起頭的表情也是幽幽的，這感覺正配合他灰暗的顏色，他的力量是從粗獷的灰色出現刺目的紅呀黄呀，令悲情的灰沒有絕望的憂傷，我們再多看一眼無表情的面，總覺得莫明地引進到那憂鬱的美態內。

畫的吸引力並不在於畫得精緻，而是混合畫家的個人修習、才華及對事物擁有觸角感的混合體。

他如何在工作室內繪畫的情景都繪在畫布上，當他完成每張畫掛在牆上準備乾透時，興緻一到便畫下來，橫七豎八的釘在工作室的牆上，也橫七豎八的畫在這長長的畫布上，他是一個有生命力的藝術家，藝術是甚麽一回事？就是生命不斷地擴張，把所見的事物吸納在活動的眼球視網膜內，引發在手上，展延到自我的作品中，它是理性、個性及任性混成的蛋卷，有力量又很好味。

劇照還未完全整理好時，就是亂七八糟地掛在木板上。

另一位藝術家的作品也是令人眼前一亮，她沒有Cabanes的灰憂力量，但互相有一個共通點，是幽幽的帶着黑色彩虹。

她來自瑞士Stockholm，1968年出生的Lotta Hannerz，現在生活在巴黎這大都會中，與一班高手比天下 ，一點也沒膽怯，反而越戰越勇，看看這位外族人如何能打進高傲法國人的藝術圈子，勇猛地佔上一席位。

這是一件完整的雕塑，甚麽是完整呢？它很簡單地告訴觀眾她在幹甚麽，沒有抽像得看半天也看不懂的感覺。
一個普通OL坐在高凳上，全神貫注地看着她本子上的數字遊戲，手指在劃動著，似是缺少些甚麽東西。她配上的顏色沒有混合雜色，皮膚是肉色，衣裙是草綠色，頭髮褐色，那麽冷的顏色下Lotta為她配上一對紅鞋，令到淡淡的調子中帶點刺激、她完全沒理會旁人的細語，自顧地忙著自己的數據。她就放在進門後的中央地段，第一次接觸Lotta的作品先要看看這位女仕不耐煩的表情。

顏色對比分明，就似一個立體漫畫，從書上跳進活人的世界中。

轉到靠牆角的一邊時，看見平面立體混合的趣味。一位手托起頭的先生非常不安，他在想甚麽呢？有甚麽事情令他悶悶不樂？可能健康出現問題，還是經濟？家庭？我覺得他發生了甚麽事情。

是一個活動雕塑，Lotta把他畫在板上，放在牆上，而檯子突出，我們便看見有平面的人物，立體的檯子。人物很真實，就似你曾認識的人或隣居，牆上柔柔的燈光與餐卓上的鹽巴及古月粉，這些組合都令人看得津津樂道，當然少不了富有營養的雞蛋。

看來這頓早餐不太合他的口胃。

Lotta把漫畫世界活動地搬到現實中，她玩樂在空間、對比、平面立體的領域裏，一籮捕來的魚，就放在一張高腳櫈子上，不會動的魚營造得生動活潑，每條魚都配上新鮮顏色，動態似在蠕動中，你擠我擁的想逃出這漫畫世界。

魚籃就放在懸空的高脚櫈子上，令到空間沒有壓迫感，這便是藝術家聰明的造法。

顏色及視覺效果都非常討好，所以引來一致好評。

以下這件作品獻給愛狗人仕。

當狗的地位日漸提高時，主人給與牠們無限的自由度，吃的是最上等，生活也被寵得有點放恣，牠們被寵得忘記自己天生的責任，如守門口、保護主人。牠們被寵得看見賊人也不懂吠，無知的主人會為牠們買一部嬰孩車，怕牠們走路太多而累壞，無知的狗主人忘記牠們是用四腳在地上行走的動物。牠們已享受窮人無法享用的福利，無知的狗主人把牠們的地位提得高高，可憐第三世界國家的人民望塵莫及。

這一面無知的小狗正在一本書上撒尿，主人沒有遏止，狗的自由獸性便露出來了。

這頭可愛的小狗被Lotta活生生地描繪下來，很簡單的場面直接地刻畫出城市人生活的一面。

太平盛世的年代狗才有地位，牠們已取得生活的權益，為甚麽我們還要把牠們吃進肚子裹呢？

環保令藝術家在創作上添加了色彩。

Florent Lamouroux的最新創作系列，不能說與環保無關。交通標貼，垃圾膠袋都是他最佳選用的好拍檔。

我們每日拋棄無數透明膠袋，令地球百上加斤。雨後四週滿是即棄雨衣，無數透明膠袋四處皆是，令環保戰士非常頭痈，但自私的人還是我行我素。環保還是存在非常嚴重的問題啊！Florent為了這問題作出一點反應，他把膠袋成為他作品的題材，然後小心翼翼地製造出有趣的作品。

瞧，先看看這個鬱鬱不樂的男孩。

他沉默地坐在一角，令人感到憂傷。他便是透明膠袋的新製成品，Florent搜集了無數透明膠袋。他先把人物定型，便不停地把初型綑紮著，成熟的技巧手法綑出了一份傷感，作品的故事我沒有理會，但整體的趣味卻引起我對他的作品繼續探求。

沉思的坐在一角，令他充滿神秘感。

Florent Lamouroux生于80年代，2004年拿到美術學院的文憑後，在2005年馬上開始他第一次重要展覽，當時他以透明膠袋表演了一場行為藝術，之後他對透明膠袋更不離不棄，產生一段不解緣，他是對環保的一份誠意還是對膠袋的不妥協呢？看看他以下的作品，可能令你了解多一些。

2013年在Galerie Isabelle Gounod內的一系列作品中，其中一件倒在地上的鐵騎士。

他在交通事故中倒在也上，四腳朝天，辛苦得站不起來，Florent沒有把血液演繹得四濺，卻選用了紅色透明膠袋作主色，再用透明膠袋加綑一層，令紅色看來沒那麽刺目。不幸的事故幾乎存在每分每秒，鐵騎士的不幸我也幫不上忙，他只好無奈地等候救援。

Le sens de la vie---Le motard,題目已在告訴了我們，小心駕駛，但自傲的人總是自以為事，一但出了事，痛苦的是你及你的家人。

Florent把二個膠袋人放在出入的地方，讓進門的每一個人也可看見兩位迎賓者，二個相等人的高度，但不同形態的的主人翁，各演不同角色，一個由白色及紅色垃圾袋組成的男仕，腳踏着交通標誌的〝雪糕筒〞，瀟洒地站在牆邊；另一位站得也氣宇不凡，頭帶鴨舌帽，以白色及黃色透明膠袋組成，身一側輕鬆地依在鐵欄上。

二個造型都很人性化。他沒有把人物變形，變得這兒多些，那兒少些，令人弄不清是人是物，雖然沒有具體的五官，但還能若隱看見他的面容。

Florent算是一位全面性藝術家，他的才華以行為藝術開始，所以作品很有戲劇性，他會為自己剪裁一件透明膠袋衣裳，一起表演在群眾的空間中。在他的作品內會感染到那份幽默，也看到他貪玩的性恪。

當我在門外一看時，心中出現疑問，巴黎治安真的那麽壞，要請二個保安警察來看守大門？

不單只請保安，還帶來一列工人軍隊，被噴上了藍色的小工兵，在工頭的帶領下，浩浩蕩蕩的爭取權益，人多之下氣勢自然地湧出來，你一嘴我一舌，爭取些甚麽呢？自由？民主？生活穩定的保證？工作？金錢？人活在由人建立的規律下生存，沒有爆破的時候，生活好像沒甚麽，一但出現問題，人民站出來喊起口號，要取回辛苦得來卻被人奪去的權益。平民百性只有團結才產生力量，資本皇國壓搾人民血汗錢來鞏固自我國土。他們要在資本家的制度內拿回自己應得的。

沒有把工農兵噴上火熱的紅色，反而用上了冷冷的藍，這顏色是藍領的代表色澤，你會穿上這顏色與資本家來打一場漂亮的仗嗎！

身上的顏色是隨意地噴在小人物的身上，這不刻意的小動作，把小塑膠物體變得生動，燈光照射在參差不齊的顏色上，人物更活動起來了。

戰士在戰爭完結後都留下無數血汗故事，傷殘的四肢則留在戰場上，而戰死沙場的靈魂再回不了家，只有在戰地內徘徊，這是戰爭的可怕。

但是在自己的國土內爭取民主而犧牲的戰士呢？。Florent為這班勇土做了一些標記，以記念他們在爭取藍領權益的見証，宣揚他們的英勇行為。他把工人的工衣壓在鏡框內，雖然壓縮成正方體，但褪掉了藍色的工衣令我們不用看題目也知道工人的辛酸，被大資本主義家壓成甚麽樣！

它被壓成一張畫一樣，偏偏的，動彈不得，就似低下層的工人每日的勞動也得不到公平的待遇，在不公平的體系中已被壓得無言了。

雖然Florent一步出美術學院已被畫廊賞識，沒有在工場幹活，但作品中的表現手法都是以平民百性為重點，除了膠袋平民人像、工人小戰士及壓偏的工衣外還有一大堆垃圾，一袋袋黑色塑膠袋被棄在牆角內......

畫廊內竟然放置垃圾！沒人清理也沒人管，真沒功德心！我便上前清理一下，算是做一點好事吧。但當我往前想提起這小垃圾袋時，發現是石膏倒模的垃圾。〝Contradiction〞是他從2009-2013的作品，我們幾乎每日都接觸到的東西，有沒有想到它現有的價值呢！當它被棄在垃圾場內便沒有價值，一但被拍賣或被人收藏這價值便不同了。

一大堆垃圾放在一起頗有趣。

有趣的是當我離開這家畫廊時，回頭再看一眼時，發現還有一袋垃圾在厨窗內，在厨窗外剛巧有一個垃圾箱，就似垃圾躲在厨窗內跟垃圾箱捉迷藏，偶然聽到垃圾頑皮地偷笑。

這相映成趣的情景，便是藝術家內在的幽默感。

從Damien Cabanes的電影魔力；Lotta Hannerz的立體漫畫人物，到Florent Lamouroux的基層人民，三個來自不同背景，不同風格的藝術家，互相擁有對人的一份見解，各持不同風格，卻令人引出無限趣味，及無限反思，這是藝術家的魅力及作品的吸引力，希望你也感受這份張力。