素描的力量

每年巴黎都會舉辦一個國際性的大型素描展，雲集全世界精英，看看他們如何用鉛筆畫彩虹。

在黑白的重疊下，吸引我們的會是甚麼構圖及技巧，藝術家各展其藝，要在來賓腦內佔個位置，這個貪念會否成事呢？

我選擇星期六出發，因為可以在星期天消化。

朋友送的一張VIP咭真實用，省掉10多歐元的入場費，更暢通無阻的進出自如。

在人群內很容易令人失去方向，因為目光沒可能停留在指示牌內，不小心又被引入入群中。

入口處已看見觀眾在詢問及拿取資料

小孩初接觸繪畫世界時，由鉛筆開始。

因為他們不懂構圖，也分不清左手及右手，只出現亂七八糟的塗鴉，這是小孩對繪畫認識的始祖。

當成長後對繪畫藝術認識加深，顏色就滾個不停，黑白色澤被人瞧不起，顏色洋洋自得地佔上了風。

粗糙大膽的筆觸，加些淺色，藝術家要表達生命的活力

 如何在幼線內寫文章，粗線內起革命，都是一門重要的學科。看下面這張畫，你會大喊地說，＂我也懂畫！＂
畫畫並不困難，每個人都是藝術家，因為我們生活在有顏色的電子世界內，但回到原始的圖騰年代你能活嗎？
藝術家就是厭倦城市內的無知，躲進清靜的日子裡。
沒有大色塊，沒有嚇人的構圖，幾個相熟的朋友，這份純純的，你可以畫出來嗎！

簡單的構圖，配合單一色調，把這畫推上一級 

 轉到另一個室，來自美國畫廊的推介。

我卻偏愛她的簡單線條。
很簡單地勾畫出小女孩，沒有複雜的背景，也沒有灑落四週的顏色，一片輕柔的背景，勾畫在拼貼出來的紙上，小女孩坐在不規則的空間內，沒有用沉重的畫框，只是一片厚膠片，用四顆螺絲釘把它豎起來，令整張潔淨的畫，充滿了空氣。

我翻查作者資料時，照片內的他是一個滿臉鬍子的男子漢，看來單線條的風格不是女性的專利了。

小女孩畫得太可愛了，真想親一親

 素描跟畫的分別是，前者以淡彩及黑白線條為主；繪畫是完整的體系，強烈重量的顏色壓在沉重的畫布上，一片片重覆的色澤，一組組沉澱的顏料組合而成。
若說油畫是一杯咖啡，那麼素描就是一杯清茶了。

這張畫很出色，因為用時間創作出唯美的組合

 她沒有動人的故事及漂亮的人物，簡單的圖像穿插在組畫間，一根線條不定型的左穿右拐，似在天空上看到地球的長相，川流不息的細菌侵襲每條命脈，帶著悲愴的沉思，我看見希望的顏色湧現了。

顏色的配合得協調，令人輕嘆重覆的線條出現的效果

穿插在多間畫廊中，來不及看作者是誰。

但眼前出現的不是細緻手法，而是大色塊的組合。
輕淡的色彩壓住幼細的線條，顏色與水混在一起，四處漂泊，似在尋找岸頭。
小女孩的面還是保留清潔，淡淡的勾出五觀，是多麼悅目的素描。

小女孩乖乖地低著頭，讓媽媽為她梳辮子

如何控制顏料及水，都是一種技巧。
當構圖勾畫得細緻，但技巧粗劣，一張畫就得畫上句號。若是有經驗的畫師，就能控制自如。
圖中的姊妹，在橫蠻的黑色內，都能保持白色的潔亮，他在某些部份用水分染加強效果，令整畫更完整。

在完整的創作裏能尋找到唯美的香薰

這是由二張大號水彩紙合拼而成，很觸目的一張作品，一個男孩靜靜地躺在地上，沒有刻意畫出花或草，但水留下的痕跡，把我們的抽象意念帶到寧靜的草坪上，感受他感覺到的自由世界。

這張素描有油畫的構圖，但沒有色彩的變幻，淡淡的更討人。

是我喜歡的年青藝術家Marlene Mocquet的作品。
她帶著頑皮的性恪展現這幾張畫。
腦內放不下現實的塵埃，只有飄浮在抽象的外太空，不覊的構圖，強烈的色塊，把頑皮的血液注射到每個人的體內，就是她的野心。

可愛的怪物

抽象中帶起具象的軀殼，粗粗的線條，似乎失去了重心，是機械的混合物？顏色集中在主體當中，在黑的周邊，小心地留上白色的亮位，令到眼睛在紙上產生立體感。

看來這是重量級了

又轉到會場的另一部分。

看見不規則的組合，水的流散極似水母在蠕動，前後重疊，用黑白灰的組合令畫面出現不同層面的效果，水野性地前後流瀉，卻被藝術家狠狠地控制著，在停了下來的水出現趣味性的水漬，墨跟水似乎有點默契地打個招呼，四處流蕩需要停下來，在左穿右插的白紙上，我感覺到這小社群正在建立。

這張畫給我的感覺是，很清爽，水及顏料的控制得非常有技巧，在濃墨的部分壓出淡色，
再在淡色內點上黑色，在靜態下又看見血液在奔騰，畫的心臟被抱得可緊啊！

當世人都戴上有色眼鏡看一些自閉、思維能力有問題的人時，會否覺得自己是十分正常呢？

他們困在自設的世界裡，行為怪異。

有些關進精神病院內，漫長的日子令這批異常人更封閉。精神病院內發出恐怖的號哭聲，令人毛骨悚然，有些閉起咀巴，就在紙上發言，一筆一墨都是從心的深處挖出來的景象，沒有刻意的技巧，也不花時間去裝飾，很泰然，很單純，他們的世界多令人震撼，存起太多不能理解的故事。

一組人體素描，似小孩的塗鴉，在他們空間內是多麼的童真。

法國畫家Jean Dubuffet看見他們純真的藝術品後，深受感動而浮現一個概念。

其實精神病患者的塗鴉藝術已經出現了很久，但Jean在1943年8月份創辦了D'Art Brut，這個異於常人的藝術協會面世了，卻引起群眾的爭議。

在封閉的精神病院內會有了不起的藝術作品？

他們在精神病院尋找有才華的精神病患者，讓某些精神狀態輕的，可以到戶外創作雕塑及建築物等。

l'art brut展起翅膀飛越19世紀，打開了現代藝術的另一度門。

可能有很多人不喜歡這些混亂線條，沒組織的畫面，因為他們面對外界有
障礙，就把內藏的所有都顯示出現，內裡沒有美與醜，只是一種自我的表達形式而已。

從l'art brut移步到另一角落。

他用了粗糙的手法，畫出溫馨的家庭照。

家庭內的美感不是單一的，一家人活在一起就是美的組合。

他棄用細緻的線條及濃厚的顏色，淡淡大片背景色塗在畫面前端，淡彩內看見粗糙的線條，粗劣的筆觸勾畫這批人物，似中學生的課堂作業。

雖然選用粗糙的手法，也能感到一陣暖流。

有些畫派喜歡與否太見仁見智了，畫廊選擇了，肯定有市場價值。

那兒佔地很廣，地下室還有些評審入選及得獎作品。

梯級轉角處就看見這組帶有故事性的立體素描。

他把自己對工作及生活的投訴，上演了一套舞臺劇。

上班族最能深深地體會到工作的枷鎖，無力地解開之制，又被多扣一圈，重覆地給繩索綑得求饒。

位置放得巧妙極了，素描也畫得細緻，很有舞臺效果，極吸引途人。

這作品確實很吸引人，但決少了力量，這力量是沉澱在個人在的細胞內，
他的力量則徘徊在基因外，屬於裝飾類，觸動不起我的心。


從這條長廊往前走，兩旁都放著不同畫家的作品，還設有錄像室。

左右都有畫廊的攤位。

巴黎暗淡的街角常會出現衣著整齊的流浪漢，散發出濃烈的髒味，喝得爛醉地躺在地上，不願清醒，一但有點知覺，又來一瓶，就是不要醒。

一張很細緻的素描，沒有刻意的背景，只是細述他的感覺。

這是為一輯街頭行為藝術而創作的素描作品。

先把主題畫好了，再尋找理想地點。

藝術家沒有把人整體得完成，褲管下的腳已淡出畫外，因為只是一張草圖而已，已令我的注意力無意識地集中在他的故事中，一個快要倒下的浪人。

他的吸引是滄桑的故事，令人默默無言地嘆一口氣！

時代的進步，令手機的發展快速，幾乎取替了舊式電話亭，一批批的新移民、流浪漢等就佔據了所有空置下來的電話亭。

藝術家把一個酗酒的流浪漢素描完整地繪畫出，貼在電話亭內，漢子默然不語令人感慨萬千，他把這批畫每到一個站都拍上照片，組合了一輯淒美的行為藝術。

他不是用身體緩慢地蠕動的慢動作來演繹，而是用了一份無言的感覺來傳遞出社會狀況。

 美吧！

這是評審團選出來的得獎作品。

用了褐色的色彩描繪出似大腦細胞的圖像。

似是X光片的秘密繪在紙上，我看不出要表達些甚麼，但顏色的組合已經是一件佳作了。

我把圖片弄轉了，這樣看又有另一番感覺。

當2D慢慢被遺忘，3D急急取代位置時，4D馬上湧現，浮沉之間，希望能佔一席位，現在當紅的還是3D世界。

在電影院內，架起3D眼鏡，壓在鼻樑上，讓電影的立體氣氛穿插在五觀外。

藝術家被3D的立體感啓發出創作意念。

他把人畫在紙上，在暗位中分割開，放在前後間，令視覺產生錯誤交替，平面的人物，活生生地站在地平面上。

可以觸摸到的3D人物素描，不再傻呼呼地貼在紙上。

這類作品只是潮流性，沒有令人產生記憶，很快便忘記，當有人問起時，你的腦內只是湧出曾經看過的3D作品，但內容一點都記不起來。

很活生生的立體素描，站在場地上吹吹風，多瀟洒。

場地及作品都沒令人失望，有水平的沙龍展，還是有一定的觀眾及收藏家，若要藝術顯姿彩，就要藝術家的努力了。

場地一角

另一角

其實素描在畫內佔很重要地位。

文藝復興時代素描只是繪畫的初稿，沒辦法登上大堂，現在，為素描作了平反，不單只在繪畫史上佔重要位置，價格也跟油畫幾乎並排，這就是時代的趨勢。

如有興趣加入HungHung藝誌編的FaceBook粉絲專頁按讚，我在等你。