遊畫廊11(自然力量的鬥爭)

藝術家是否每時每刻都用認真的心情面對自己的創作呢？與商業掛勾的年代，要承受多少畫廊的壓力、生活的壓力，這些無形狀無句號的力量都會令到有才華的創作人放棄理想，把天生的才氣與傲氣都埋在地球核心內，至于能經得起大風大浪的勇士又會有甚麽花樣在每季散放芬香呢？畫廊是他們密切的合作夥伴，藝術工作者如何在商業及藝術中打滾？能與畫廊長期合作的藝術家，是否能証明他們實力與位置？

Galerie Marian Goodman就是在國際藝術圈子內極有名望，因此他們吸納的藝術家及作品也要有份量。

Giuseppe Penone在1947哇哇哭聲誕生在意大利的Garessio，在Academy of Art in Turn學生時代已開始他的反空間藝術，更搜集無數形狀的天然石頭，用心地體會大自然的詩意。1968年正式開始他第一次的個人展覽，之後在努力及運氣的觸模下，應定了他藝術的位置。直到1984年正式成為Marian Goodman畫廊的長註藝術家，大自然元素是Penone愛用的創作物料，他搜集無數木材、石頭作為構思的主題，他把反森林空間藝術遷移到室內，讓人嗅到森林的氣息。今次展出他的幾件重要作品，他在室內耍樂于光和影之間，尋找它的趣味。看看他的趣味會否引起你的共鳴！

進塲內便即時發現一顆大樹被砍下來狠狠地分成兩截，分開的大樹在切口部分塗上金色，樹身用了褐色增加它與金色的對比效果，一顆百年大樹就這樣地枯竭在藝術塲地中，你有否聽到它的呻吟聲呢？

樹身實在太重了，需要無數的樹椏來支撑住，樹椏也發出呻吟聲，〝肥佬樹你要去瘦身了。〞

塗上了金色的枯木頭在燈光折射下，顯得高貴，但身上的褐色又回到平民圈子裏。

它們就似兩頭準備决鬥的牛，互相狠狠地仇視對方，身體左搖右擺地晃動着，大樹頭誤以為自已在鏡子內，沒法弄清鏡內是甚麽一回事，樹椏努力地支撑起這龐然大物，雖然感到吃力，大敵當前不能有失。

樹椏支撑的造形結構非常出色，這左穿右插的力學，把樹身穩固地站立在地上，褐色的樹身與樹椏的低暗色調，剛好把斑斕的金色顯得更有特色。

它們互相也爭鬥地說〝你在幹嘛！〞

樹木的恩恩怨怨別去管了。我轉到地下室看看有甚麽事發生。放了一排他的小素描，一張大號的畫，當然，他對大自然喜好改不了。放在畫前的是被營造出來的風把樹枝吹得東翻西倒，樹枝自然枯萎的形態，被Giuseppe銳利的眼光發現了，把它們一件一件的組合起來，力學與立體構圖應運而生，眼睛能看到風的威力，也能感受到微風溫和吸引力。它就站在這張看似平平無奇的畫前，後面是一張甚麽樣的畫呢？
〝Spine d'acaciapalmo-2004〞他搜集了無數的棕櫚種子，一顆顆地拼貼在畫布上，〝當我開始使用棕櫚的荊棘來作畫的主題時，先搜集了小荊棘，然後構思如何將它們拼貼在畫布上，我用絲綢覆蓋在帆布上，令帆布顯得沒那麼硬。一顆顆小東西都會觸摸到我的皮膚，這感覺非常特別。然後小心地拼貼在我為它們決定的空間上，讓小荊棘自由穿插已準備好的素描中....〞

地下室的空間很大，樹枝及畫作佔空間不多，但已夠容量充滿在我們的眼球內。

〝...我的作品來自三種原素；動物、蔬果及天然水源。〞

在這一系列Skin of Leaves內，Penone如何穿插在皮膚與大自然的接觸，產生合而為一的感覺。他把小荊棘貼得有生命力，它們在畫布上活躍得自樂，藝術家不計較小荊棘的刺是多麽尖利，慢慢地處理好，把大自然帶到城市中，讓每一位來賓都能感覺到大自然的攝人魔力。

小荊棘的刺很尖，容易刺傷皮膚；若只是用眼看決不會被刺傷，所以很多東西還是〝眼看手勿動〞好。

它被放在場地並不顯眼的中央，為甚麽？因為它看來就似家裏的室內盆栽，每一個路過的人只草草地看了一眼便離開，不懂細心觀看事物的他們會遺漏了很多精彩作品。

這是時間與植物的搏鬥。

Penone在盆栽上綑上一條粗粗的鐵，令它們沒有生長空間，它們在一個綑綁的世界內繼續生存，繼續吸取水源及陽光，但，一切都活在不建存的空間內。

前陣子發生無數綁架案，10來歲的小女孩綁架後被困在地下室內10多年，救出來已是一個成年人，困在地下室的日子內令她們心智扭曲，沒辦法正常成長。就似這盆栽，雖然擁有茂盛的綠葉，日子久了，不正常的生存方式令它們有不正常的生長。藝術家就用束縛的張力告訴我們自由的可貴。

葉子向着陽光自由地伸延，而樹幹被綑綁住，動彈不得只有慢慢地枯萎，這是一件令人無言以對的作品。

另一件耐人尋思的作品，是他從1968年到2007年間的實驗作品，一隻手緊扼住樹幹狠狠地不放，一扼便數10年之久，他還要緊緊地扼下去，到某年某月。

Penone在1968年間找到顆小樹幹，再找來一隻活人的手腕，翻了一個銅手臂，强而有力地扼在小樹幹的身體上，小樹幹不斷地成長，但銅手腕沒有放鬆及離開，扼了40多年後，形成了一個很深的手扼印，手與樹已經沒辦法分開了。

這件作品令我印像深刻，耐人尋味的是人類與自然界的微妙關係。

靠近看得更清楚手的力量，本來扼著一件細小的樹幹，樹身頑強地生長，手指深深的藏進它的體內，樹要成長，而手不肯放鬆，因此看到手指扼出來的手指印，多來年的鬥爭，令它倆更不能分開。

若你被人扼住40多年，你會變成一個甚麽形狀的物體呢？

Giuseppe Penone在國際藝術圈子享譽名氣，作品都會令人反思，人類與自然界分不開還是劃清界線呢？他創作的影響力令他被邀請在法國凡爾賽宮展出，為凡爾賽宮後花園400周歲展出，展示他的自然力量。11/06-30/10 2013期間展出塗上金色的樹木，金碧輝煌的色彩正配合皇室的尊貴身份，樹木放在花園內沒有人抗議不協調吧！若這段日子剛路過皇宮，不妨進內看看他的作品。

情迷古城Angers(3)

當我們步入Chateau d'Angers感受浪漫古堡的同時，也能看到一批藝家的聯展，當代藝術放在古舊調子的空間內會產生甚麽化學作用呢？

在小教堂內，除了有古舊的窗花外，在中間竟放上一個塗上金色的棚架，一進室內以為有工程，這巨型的棚架把整個場地佔了幾乎全部，當遊客進場時，視線被阻了一大部份，這個巨型又不能代表些甚麽的怪東西，就我行我素地站在中央，藝術家們創造力有時可把人嚇一跳，若被嚇了一下能看到某些代表性的忍喻也能接受，但這件工程作品真難忍起共鳴。

我並不是說這作品不好，大概它被放錯了位置吧。

一心想看古堡悠情，沒想到同時也有當代藝術展出，因此在來去匆匆的時段中，完全遺忘看看創作人是誰。

在這空的洞穴內就放了它們，用幼的銅色鐵線纏出一個水滴物體，右邊微細的空間內，隱約地看見一個面孔，五官並不十分討好，一張嘴面就放在這變形水點內。

這效果頗有趣，用硬的鐵線編織出毛毛的感覺。

他就把整個空間用銅線編成了蜘蛛網，左穿右插地把該有的空位都放上小銅線網，就似蜘蛛的家居慢慢地增建傢俱，可怕的蜘蛛網在微亮的燈光下竟發現有人的嘴面，一下子把這陰暗的空間變得恐怖起來。

燈光的氣氛效果非常好，黄色電光管在地上往上照，把室內的氣氛煥煥地帶出來。

轉到另一角落，看見的也是小銅線，就在鐵片內擠破而出，又似火山爆炸出來的溶岩流洩出來，散發四周，他更把銅線創造出似水液的感覺，慢慢地伸延到地面上，創造假想的恐怖感覺。

慢慢地伸延到地上，似水怪悶在家裏太久了，要出來吸一口新鮮空氣。

當我們看罷古堡風情後，便來到博物館看看用布作題材的展覽。題目與時代並進，〝Too wed or not to web〞。
己舉辦了9屆，在2012年第10屆中，共有462件作品參選，22個不同國家參與，但入圍的只有68件。每個入圍的藝術家在12X12X12cm的尺寸下構思現今代表性的通訊，以布及線的物料作主要題材元素，在軟綿綿的布及輕飄飄的線中，如何製造web這個抽像的東西呢？讓我們去打開藝術家的惱袋看看他們放了些甚麽意念。

一張巨型的海報耀目得很地掛在場館內，印上主題作品。作品原作只是12X12cm般大小，印出來的效果頗有霸氣。他用不同顏色的線編織在流動的液體，又似電腦插頭被液體重重地包圍著，伸出頭來就想找人來救命。

當進場館內便看到展覽的持別推介，Jill Galléni的作品〝Impérieuse〞這位生于1948

年的女藝術家為我們展示出優美動人的女郎，她用布匹縫製優美的型態，再挑選漂亮的布料為模特兒剪裁衣裳，每個漂亮的姑娘都開心得手舞足蹈。

以真人的同等比例，所以在燈光的反射下，真似看到她們搖晃身軀。

她把一塊塊布料按照人的結構組合而成，因此要很理解人的型體，她也不用黑色造頭髮，用衣裙的布料剪配上，反而增加了趣味性；她也不為女郎配上眼睛，在空白的臉龐上加點冷冷的綠色。粉紅的面頰與紅唇相揮影。

是否感覺很有動感呢？若Jill要開晚會，不愁沒有賓客。

另一位喜歡大自然的藝術家Marie-Noelle Fontan，她愛用枯枝或紙料作元素，她把一堆連葉子的枯枝，結扎出一排排整齊的蓆棚，既簡單又有美感，天然的葉被陽光長年歲月地照個不停，顏色便枯褐下來，一般人都不會留住這類沒用的東西，最終的命運還是棄置在垃圾場。現在，幸運地在最後的歲月中還有價值，Marie-Noelle為它送上一份光榮的運氣。她細心地把枯枝的大小粗幼分好，再分顏色深淺，以尼龍絲互相串連起來，枯枝重生了，自信地回到人類的空間中。

棚子的倒影美得很，但相機拍出來的影像太差了，因此沒有它的影子，無奈。

只有68件小型展品入選，因此各藝術家都盡顯渾身解數，把才華放在這12x12x12cm的小方塊內，網絡內的世界廣闊無國界，藝術家把螢光幕內的世界搬出來，以布縫製出視覺效果，不由地讚嘆一聲。

她棄掉大自然的專用綠色，而選用秋天的褐色，剪出樹木、林中猛獸，朝氣蓬勃地活在藝術家為牠們安排的森林世界內，森林皇國的自由令多少人嚮往，但狠毒的人類三番四次地殘殺生物，令牠們活在不安穩的環境中，是多麼令人髮指，富有的人還是以擁有牠們身上的皮作為身份象徵。

就是小小的布框子內創造出自然美景。

靠近看便能看出藝術家的一針一線，粗略的手工更表現出一份自我。重重疊疊的樹木暗藏一隻野兔，羚羊安靜地吃午餐，你能忍心打亂牠們嗎？

粗略的黑線令我們在完整的畫像下清醒一下。

河馬先生似乎很滿意這頓午餐，開心得張大咀巴，樂不可支地笑個不
停，而路過的長咀鳥告訴河馬先生，飯後最好刷牙，免得你的口臭影響所有動物的食慾。

河馬刷不刷牙我們還是別管，看看Jean - Lurçat在 L'hopital Saint-Jean醫院外的牆壁畫，這位20-30年代的掛氈畫大師的作品。

他在20年代已頗有名氣。立體主義是當年極流行的風格，他就在這氣氛下創造出無數立體及抽像畫。他于1917年開始認識到紡織的樂趣，便要求母親給他購買一部刺繡的正方架，開始了他的刺繡工作。到1920年代認識了一位畫廊及紡織工作室的總管Marie Cuttoli，她希望把繪畫與紡織結合，創造當代藝術紡織新畫派，因此，Lurçat便把當時最有名氣的藝術家如：Picasso、Miro、Léger的畫編織在他的框子內，創造出一批刺繡畫，這便是他掛氈畫的前奏。到30年代，擁有20年的紡織創作生命的他，要把新藝術作品推介到Nancy的工作室，他們也在找一個能把物件直接地用刺繡手法表達在畫架上的藝術家，就是Lurçat了。

他的畫充滿色彩，構圖抽像，趣味是他那幻想空間，他幻想外太空、太陽于宙，被當時認為神秘的領域，他在神秘中揭開了它們的面紗。

Lurçat生于1892年，死于1966年，在這人生歲月中他經歷了二次世界大戰，目睹戰爭的殘酷，無奈作為一個寸手無鐵的平民百姓，可以幹些甚麽呢？所以他用畫送出和平訊息，更畫出戰爭的冷酷、殘忍及恐怖。他滿怖顏色的掛氈畫內令人感覺到陣陣酸味，這就是戰爭的淚水。

他把外太空都畫上生命，我想，他相信天外有人的傳在，也有神在主宰著地球及宇宙。

1937年間他與畫家Marcel Gromaire 和Pierre Dubreuil活躍于L'Etat à Aubusson的工作室內，創作無數件不同故事、充滿詩意的掛氈畫，以多種顏色繪畫在長布上，他利用硬咭紙畫草稿，再聯合學生們把原作草稿編織成掛氈，這是他的黃金時代。

這是他的牆壁瓷磚畫。抽像感覺完全沒有抗拒，若編成一張掛氈畫放在家內你會接受嗎？

1967期間，他妻子Simone Lurçat為他在Angers的L'Hopital Saint-Jean舉辦了紀念展覽。直到1986年在鄰近一家附屬L'Hopital Saint-Jean的舊孤兒院內開設紡織創作，Jean-Lurçat當代掛氈畫博物館便誕生了。以收購及贊助的渠道收藏他以往的作品，現在訖立在Angers成為國際藝術紡織中心。

喜歡他的色彩，造型也頗有趣味，但故事構圖則有點重，可能戰爭的陰影沒法令他有內在的喜悅。

我草草地把Angers介紹了，一個充滿文化的古城，有城市的原貌，當代藝術非常活躍，若對掛氈畫有興趣，那是令你興奮的旅遊點。如果對畫沒感覺，她也是不會令人失望的地方。

情迷古城Angers(2)

進入第二輯的Angers，先看到Jean-Lurçat的牆壁畫，他就放在St.John's Hospital的花園旁,（他的畫在第三輯會提及）若能放在有份量的St.John'sHospital內己肯定他的實力及地位。

構圖及組合都看到藝術家的才華，顏色的配搭就是一絕。

進入St.John's Hospital的大門時，便感受到那份浪漫情懷，攀藤的綠葉，沿着有力的方向把建築物瘋狂地綑綁着，它要為建築物配上新衣，免它們着涼，懷着美意的天然植物，配合温情

的太陽，把地球添加上色彩的情愫，令愛美的我們也願在色彩世界內溜達溜達！

園丁先生為幾條大柱子配上鮮艷的花朵，令荒冷的一角增潻溫情。

在春天的煽動下，花兒全都冒出來，風還是强勁地吹，所以看不見蜜蜂蝴蝶搶購花蜜，視覺上的花香對患有花粉過敏的人而言，總比用鼻子嗅那香味來得舒服。

色彩斑斕是霸氣的春天，她要把死氣沉沉的冬天趕出大氣層。

天然的色彩，就似一塊上乘的花布鋪在草地上，美極了。

這兒是St.John's Hspital入口處，通過這兒便到醫院，因館內不準拍照，所以沒有那兒的照片，對于這所由英國皇帝Henry2 Plantagenet建于1180年的醫院，曾醫治無數的法國人民，這所經歷無數外爭內鬥的勇士，還英勇地訖立在自已的國土上，不是一件容易的事。館內還完整地保存著以前醫療用具，當然，時到今日，那麼簡陋的醫院早己被淘汰，現在己改為Jean Lurçat博物館。沿著花園內的雕塑也能保持原貌。

幽雅的石柱，站在那兒見証歷史。

古羅馬時代的雕塑總是散發出一種難以言傳的美態，她們一舉手一投足甚至一個不在意的眼神都能觸動每一個人，從血液內滲入骨子裏，她靜觀其變地迎接每一個年代，靜看風雲變，今日，在綠葉及太陽的陪襯下微笑地迎接每一個人。

石像的完美真令我無話可說。

離開St.John's Hospital後,來到St.Maurice大教堂，這所由12世紀開始到21世紀今日的大教堂，還保存著基督教的原貌，以羅馬式及歌德式建築的教堂訖立在半山丘上。午飯後還帶着點點睡意，提起帶着疲累的雙腿，爬上數十級石板梯級，就是想看看這所帶着無數故事及歷史的見証者，她攝人的氣派令我們的眼睛沒法離開她身上的雕塑。

陽光悠悠地照在她的身上，顯出她的尊貴。

她那粉刷得發亮的白牆，建于1025年八月十六日，但燒毀于1032年，直到1856年重建，

很多人千里迢迢的來看看這所歷史見証。

一切由門開始。

走完那不太長的梯階後，第一個眼神接觸便是那古意盎然的大門。往日信徒隨著門的開關進行他們的朝拜，由于建築屬于羅馬式，所以這門充滿着像徵性圖形設計，圖形的組合就似他們美麗的掛氈一樣，這塊木形掛氈就掛在門上。

這就是進門的餐前酒，還未吃前菜已經令人迷醉了。

進入教堂內還是那麼安靜，遊客的自律性很強，盡管在外面瘋了，一但進入室內，馬上收起那剛才的興奮，頓然處于平靜，由以身處這古羅馬式教堂的祭壇內，更令人寂然。兩側是為了當時詩歌班唱詩時能傳出嘹亮歌聲而設計。若能在這教堂內聽到震動心寕的歌聲是不是一件淨土的樂事呢！

一排排的櫈子，有多少人曾在那兒懺悔？

教堂兩側都建有玖瑰窗花。在巴黎聖母院內的玖瑰窗花已是喻為浪漫的標誌，而在St.Maurice內的呢？

她分別有南北兩邊，南方由四大天使報福音，以24個長老發出聖母登天的啟示， 十二生肖把聖母升天的故事重重包圍著；北面由天使保衛聖母瑪利亞，手拿著工具也激烈地包圍起來。

通透的玻璃片，隨著陽光的力量把歷史故事投射到地上，令陰暗的室內露出神聖的福音，從地上重演歷史的回憶。

由十二生肖組合的聖母安息玖瑰窗花，是否令人目不轉睛呢？

北面的正呼應南面的窗，太陽要把兩邊的窗花混為一體投射在教堂的地上。

在1855年Choyer牧師為教堂設計了兩個雕像，摩西在左方；聖約翰右側。他們就保衛著這所教堂，令到教堂更有安全感。

教堂內的裝飾，除了基本上的用品外，還有美麗的掛氈，是這兒最著名及最貴重的藏品。1376-1381年間Jean Bondol以油畫作原稿；由Nicolas Bataille編織成毛氈畫，教堂內有一個展覽廳，展示11到18世紀的掛氈。

原裝樹木雕刻而成的摩西及約翰，就是對神的忠心才能有這份動力及能量守備著教堂。

回頭再看一眼這古悠的St.Maurice，歷史未令她動盪，只有告訴她某些真相，風雲變幻也沒有令她褪色，還是多麽自傲及穩固地站在群眾的土地上。

喜歡當日陽光的色調，把教堂照得清澈動人 ，令我心跳加速。

回到古僕風情的市鎮，看當時民居的設計。

皇室及教會聘請專業藝術家及技巧熟練的工匠來設計，當然是專業及華麗，但民居也另有一番景像，現在還能保持原貌，牢固地站在每一個祖先為他們安排了的位置上，它們以橫直線及交义形圖像作房子的構圖，房子一間連一間，似看見以前家家戶戶的團結心，每幢房子由平民自已建成，所以有一份樸實的親切感覺，沒有過多花巧的裝飾，這便是家了。

這些房子的記錄已失傳，只知道藍色的房子名字，Maison de Siman Poisson(他姓魚，所以稱他為西蒙.魚先生)，這房子的記錄也不多，有名字己不錯了，可能業主賣魚賺到一點錢，而得以保持祖業吧！

這幢不是幹魚業生意的。

她建于1500年的Maison d'Adam，單獨地站在街的十字路上的小古堡，充滿着中世紀建築，以灰藍色為主，要跟天空爭一長短，房子每跟支撑着的柱都雕上春天的花朶，以前是麽人居住呢？曾發生過甚麽令人心動的故事呢？

灰藍色的調子配合橫直交义線，把房子顯得更堅固。

以前房子外牆的雕塑是顯示主人的金錢及地位，時過境遷，換過無數朝代，今日她還穿上往日華麗的衣裳，但內在已人面全非，現在已變成一家買藝術品的商店，但出售的藝術作品非常之俗氣，在我們而言沒法能接受，跟本配不上門外脫俗的雕塑，但每人不一樣，所以店內還是人頭湧湧。

房屋門外的雕塑以四季作主題，以前歌頌農業上的豐收，現在則歌頌金錢的豐收。

室內亮起橙黄色的燈光，冷暖的顏色互相交換感覺，巧奪天工的工匠在原裝木柱上雕上神工鬼斧的人物，把房子變得更有生氣。

說一句心裏話〝我真想擁有這幢房子〞。

嘗我看到這件充滿愛意的雕像時，心裏便湧出一鼓暖流。原來愛就是那麼簡單，只要輕柔的關注，溫暖的問候，愛便順著血液直湧到心上，那愛的啟示沒有歷史界限，因此吸引所有人高舉他（她）們的數碼相機拍個不停。

此時此刻有否令你覺得如在夏天手裏拿著的冰淇淋，溶得一塌糊塗的感覺呢？ 

短短一天令我感到歷史的前因，現在看到他們的後果。人生匆匆忙忙便完結，可以看到短暫的因果，但以國家而言，還未看得清楚呢。

Angers是一個很漂亮的城市，這己被肯定的，但在藝術呢？下次我們看看她的藝術吧。

情迷古城 Agens (1)

步入春天是旅遊最好的時刻，雖然還有陣陣寒意，但太陽無私的照射，令我們感到窩心，在太陽的美意下，我們便到Angers遊玩了一天。

從巴黎約乘1個半小時TGV火車便到達的古城鎮Angers。

遠在石器時代已有人在此城生活,到14世紀法國公爵因受到Normands的威嚇下遷移到這古城,結果他總治了Angers長達3個世紀之久,同時期他更總治鄰國蘇格蘭的Pyrénées。到13世紀他攝政于白色古堡(Blanche de Castille)建立他的皇室領域。步入14及15世紀期間，由路易士1(Louis1),路易士 2(Louis2)及國皇René掌權，他們開明領導及對藝術的熱愛下，發展古堡最輝煌的年代，他們保持Naples在那兒有名的建築。從古到今經歷了無數戰亂，到達現代的電子年代，Angers將會有多少世紀能保持原貌，不管如何，讓我們看看Anges同時披上古及今的新衣展現在我們眼前。

步出火車站時已感受到城市的活力，還捨不得遠離冬天的北風配合春日無力的陽光，把我們領進古城，前往Angers舊城的古堡，看看這座保衛皇室及見証戰亂的城堡。

沿着人行路上便看到Angers政府的細心，一路都有這個給傷殘人士的標誌，我們和他(她)們一樣，漫步同一方向。

這標誌一再提醒所有人要平等.

看着標誌看得有點迷住了之制，抬頭便看到這座13世紀的古城，在圍牆邊往下看，先看見園丁先生們的工作成績，簡單圖案及種上不同的植物，圓形圖案內放上漂亮的花朵，可借遲來的春天令到花兒沒法綻放，只能含蓄地躲在泥土內，但無礙綠葉的鋒芒，為圖案爭取吸引人的嬌姿。

這是皇室最愛選用的圖形，一看便知道身處古堡內了.

到了充滿着無數內戰的16世紀，由國皇Henri3掌政，利用火炮保衛城堡，及這舊城內的監獄也慢慢地復蘇（因城堡內也設有監牢）。

這是城堡的出入口,經過這小通道便可直達城堡的心臟地帶，讓我們一起來見証歷史吧。

這城堡令人驚嘆是那雄偉的建築，它就似一個勇士忠心地堅守工作崗位.

蔚藍的天空，沒有半點雲彩，太陽直照在半圓柱體的巨型建築物上，照得有點荒冷，四野無人的環境下，眼神已被他的雄姿勾住了，幾乎被地俘虜了。

我被這班勇士俘虜了.

在城堡內部範圍的設計是長形及廣闊，所以選用堅固的頁岩，因此會看見參差不齊的頁岩突出來,盡顯他的個性。

經歷無數風雨都沒有變更,但在2009年的一場大火中令他完貌盡失，幾乎把大部分嚴重燒掉,這慘痛令所有人都留下烙印,幾經辛苦再重新改建,因此這城堡看起來以為是清洗外牆後的整潔，與舊的總是格格不入,若知道他的不幸時,都會默言。

經歷了一場可怕的大火後，便成為現在新舊配合的效果，鴿子就站在這空間中享受牠的陽光.

沿着舊日戰土進城的指標昂然入城內，時移變更，看不見嚴守大門的士兵，但門票這一關可逃不了。門票分套票和單一門票，我們選擇套票，因為可以看另一個展覧，圖中的指示清清楚楚，絕對沒有藉口逃票啊。

中古時代的皇室標誌，把我們引導到售票處。

穿過票務處的時光隧道進入了皇室花園，乘著太陽的美意，看到人工修整出來的草坡，非常工整，就似一個很聽話的小孩不會胡亂地破壞東西一樣，園丁在這花園內付出了多少的努力及汗水呢！

太陽的光狂野地散發，喚醒正在沉睡中的花園。

從工整的園圃望過去便是皇室古堡，以前國皇、皇后出沒的地方怖滿整個範圍，我們慢慢地參觀吧，只遠瞻這古堡時己經看到優雅的形態。

古堡建于15世紀，如畫的燈塔形式建築，就似胡椒瓶放在四周，有氣派的門廊把內部分隔二邊，以半公開形式讓人參觀。

從獨特的園藝設計望過去便是城堡了。

在初冬時分，這些梧桐樹被剪得光禿，讓它們可以渡過寒冬，因這類樹木一到春天便開始長葉子，葉子生長的速度非常快，到夏天便很茂盛，所以每年初冬時分為它們大修剪，讓它們整齊地過冬。被修整的樹木，顯得有點笨笨的，非常可愛，而且乖乖地排在一起，向着太陽，似在伸出手迎候夏天的到來。

舉起枝幹迎接陽光，興奮得連古堡也感到雀躍。



小教堂大概在1410年由Yolande d'Aragon建成，之後由Louise2進一步地重建，其實每個城堡內都設有教堂，方便皇室人員不用進出城堡，瞧，這座小教堂多麼有生命力。

在綠葉的遮掩下，小教堂顯得有點害羞。

進入莊嚴的教堂內看見耶穌受難的一張木刻浮雕畫，記載着耶穌受難的一刻，聽到他腳下的群眾發出吵鬧聲，還看見神在天上向人群發出宣言。雖然已經經歷無數個年代，這張木板畫還掛在教堂的牆壁上，令耶穌受難的故事與教堂息息相關。

在復活節期間，你會記得是耶穌受難的日子，還是記得買一隻復活蛋呢？

歐洲的教堂很重視教堂窗花，他們聘任好的工匠設計，濃厚的聖經故事刻畫在透明的玻璃上，當陽光直照時，一頁頁的畫攝在眼內，把暗淡的教堂更加充滿着靈聖。但到近代則邀請藝術家來設計，更有當代特色，但少了聖靈的感覺。

它用了自已的徽章作窗花圖案，偶然會聽到他們低語地商討軍事。

路過時偶然看見一個銅搖鈴，放在高處，靜觀世情，在戰亂時它在扮演甚麼樣的角色呢？歷史在變，它還是依然故我地堅守崗位。

當銅鈴在搖響時你會想到甚麼事情發生？戰爭開始了還是準備吃飯？

在古堡內草草地走了一圈，對她的故事沒有深入研究，我們以遊客身份觀看他的故事，城堡的故事總是令人樂此不疲地一聽再聽。

陽光把城堡的故事照射到每一個人的腦海中，這陣子留下了我的足跡。

離開城堡出關之制，看見牆上放了歷代組織的徽章，這就是歷史的印証，寫下英雄主義的一頁，用人民的血汗生命換來無聲的章號。

有些徽章己不知所踪了，餘下的便是英雄主義的笑容。

我們再看看Agens的另一面，如何被她勾引住，你也願意與我墮入這情網嗎？