躲藏起來的歲月

二月份巴黎的天氣確實令人沮喪，一陣風夾起一陣雨，打開雨傘，一陣強風把它無情地吹翻，再來一陣雨，整件外衣無反抗力下被打濕了，似一個勇士瘋癲地迎接初春的天氣，風雨的禮待下來到Le Genie de la Bastille的畫廊。
相距約會的時間還早，看來朋友應該在風雨中趕路吧！
眼睛穿過畫廊透明的大玻璃，只看見幾個老人圍在聊天，看來並不配合這家當代畫廊的氣氛，風雨推起我的手，門就被緩緩地打開了，幾位老人停下聲音，緩慢的眼神朝向我，當時佔濕了的鞋，令室內充滿我那雙濕透的鞋印，情緒更感不安，他們沒理會我，繼續聊天，牆上的頭像，地上的裝置都令我止住了腳步，一班老人是藝術家甚麼人，藝術家跑到咖啡館，留下老爺爺、老奶奶來看場館？

Jean的頭像素描，簡單的筆觸，卻強而有力，因為素描已是重量級了，便不需用框子來厚待。
他的素描基礎出自個人才華，才華是天性上的認知，這點大家沒辨法去理解。

靠近看，黑色線條印在白紙上，再用淡彩粗略地塗上，不溫不熱地恰到好處。

 場館氣氛令我有點不自在，推開門暫時離開畫廊。
風雨下躲在陰暗的角落，靜待不守時的朋友們，該死的天氣，還未到晚上六時，已黑成一片，不久，遠方看見朋友閃過的身影，同時也進入了畫廊，我也跟隨腳步，再次步入畫廊。

Jean把素描貼滿牆上的整片空間，沒有留下一線可讓人透氣的地方，每張素描都有一張面，每張面都不一樣，就似凡塵的人類，有近似，還是不一樣。

進入畫廊，友人已很稔熟地交談，隨即介紹，原來這位頭髮斑白年近70多歲的老先生是Jean Adler，牆上張貼的素描出自他手，用觀測力把每張不同面孔印在白紙上，他的一生就畫頭像，懷著頑童的細胞，自得其樂地畫出無數的面孔。

他很懂得那個位置加入顏色，那兒是足夠了，很多藝術家不懂在紙上分配位置，求多，不求簡，令到畫內全都是廢物，更令觀眾視覺受罪。

素描由Jean佔了，那麼裝置呢？該是一個年青人吧！
結果轉出來是一個個子小小，頭髮也斑白的Ora的裝置藝術作品。
在常人的有色眼鏡內，老年人充滿垂死的悶氣，沒藝術的基礎，老來沒事幹畫些裝飾性品類，給孫兒讚美一下，以填補往日勤勞沒時間幹的玩意，但是，這下子我錯了，我也誤帶上了有色眼鏡！

Ora喜用玻璃纖維的透明體創作出作品原素，再把它們組合，凌亂的結聚一起，一張長白纸畫上長長黑色條狀素描，直插進透明膠片內。

膠片孤單的顏色聚在一起，放上一二片別的顏色膠片，頓然打破清淡的局限，視覺上的輕重由二片色塊帶起了作用，簡單的力量，靜靜地感到’禅’的’無’。

了解之下，有色眼鏡也自動掉了下來。

你能想像結婚50年，大家到最後歲月中，還可牽手合作展覽，一生求福的人會有這福德嗎？在年青歲月中能共同步進中年已不簡單了，還會想著老來的日子！

在空間中飄散出清純的感覺，黑色的神祕揚起壓抑感，在深黑的洞穴內放上一點鮮血，生命又再雀躍了。

初看以為是撿來的碎片，細看之下，每一件破了的碎片是刻意地握開，每塊黑色碎片都與藝術家結合再分解，黑色是多麼沉重的調子，當紅瓦片擠在中央，一切都被軟了下來。



因為他們的年紀，因為他們的作品令我有無數話題及興趣。
互相不同的風格，但共同地生活，＂我們是第一次合作，Jean展出頭像，我一直都是裝置藝術.....＂

長條形狀的箭咀符號，直指向地面，放了一排整齊的雕塑泥，被塑造出來的瓦片，塗染了清淡的顏色，被箭咀有力地引領到地域的某方，瓦片似著了魔地被引導著，Ora不用框子或其他物件保護作品，隨意地放在地上，可能你也不提防地踏上一腳，這並不重要，重要的是大家同時處身一個不刻意的空間中偶遇上。

Ora的作品很有當代藝術感，瓦片的排列就似人活在當下，卻身不由己，一個沒帶指領的箭頭更令到所有人都失去了方向。

 靠近窗臺上的類似水晶物質的透明體，放在黑色粗糙的碗內，每個形狀不同，卻是同一色澤，同一體系，正呼應牆上的素描，看似相同，其實分別很大。

Ora還是攝影師，她拍下石頭的照片，把每件石頭都定名介紹，呼應感很強，可借我沒有拍下照片。
形狀相同，動態不一，作品的排列已看到藝術家的觀察水平了。

Ora＆Jean Adler就在一個小小的畫廊展出作品，藝術家很親切地介紹創作意念。

Ora從87年開始展覽，早期每年約有3-4個大小展覽，最多時達到7-8個展覽，現在已沒那麼瘋狂了，靜下來算是回顧總結吧！

網頁內找不到Jean的資料，在這個年紀還會熱烘烘地追求名與利？若成名的日子遲來了，會否影響餘下來的恬靜生活呢！

他們的場刊，或者把它釋成＂靠在一起＂是多麼親切窩心。

場刊的背面。

我們並不知道生命的長短，人類用了一生去追求不實性的東西，到最後驚覺到身旁的人才是最重要。

沒有人願意活在’當下’，因為他們愛懷緬過去，幻想未來，’當下’只作口頭語而已。

50年，能活上50年已經很不錯了，婚姻50年真是出現了很多驚嘆號，祝福Ora和Jean。

想看Ora的作品，到她網站：ora-adled.fr

有時看一些沒名氣，但水平之上的作品，比看一些有名氣卻一團糟的作品來得舒服。

Alex Parger的攝影魅力

她身型驕小，聲調輕柔，令人有一份親切感，沒辦法想像她發怒時的面孔，Alex Parger一個親切得似鄰家女孩的不平凡女孩，藏起對攝影的熱血，噴射到每個角落，讓人感受到攝影的夢幻魅力。

1979年生于美國Los Angeles，California。

她的出生地、成名及生活都在LA，她攝影吸納的養份與她的基因吻合，帶動色彩的彈跳力，躍出古舊的空間，無奈現實生活的癌毒貼在空中飄揚，她卻躲在膠捲的背後納悶，逃離生活的真實感，追求色彩的童話，這思維的組合正與William Eggleston（1939年生于美國）相連，把荷李活夢幻工場的形式，印在黑暗的小黑合內，機械沒理性的流動過程中，把她腦內的液體注入了強心劑，野心勃勃的作品令她邁向荷李活世界內。

這度平凡的紅磚牆，工整得沒出軌地排列在人生活的環境中，自我地步進每一新紀元，Alex看中紅磚牆還未被塗鴉時，就在那兒拍攝一系列不同人物的造型，（Lenscrafters ,Ace American Insurance 2015）＂這輯作品用了好幾天完成，每日從太陽升起的9點到晚上太陽落下前的7點，守侯著每一個過路人，當她／他經過時都要求拍一張照，她／他們都很友善及合作，太陽隨著時間地轉移，所以每個人的影子都不相同，各人性恪也差異，令整體看起來更有趣味性。在死寂的紅磚牆外，站著一批刻意營造出來的巧合，每個人在構圖內靠著一個素未謀面的陌路人，在虛幻的空間插上偶遇的禾稈，實性的圖片內，帶有行為藝術的韻律，當事情完結時，韻律靜止了音符，留下紅磚牆靜靜地守候下一個故事。

似是熱鬧的街道，其實是把每個人拍下再拼在一起。

跟荷李活電影一樣，看似是真的，卻沒有可能性，看似是假的，但又存在可能性。

Lenscrafters,Ace American Insurance 2015最新系列之一

Alex愛城市中的節奏，＂LA令我啓發靈感的城市，陌生人的相遇令我的照片組合得更完美，帶著神經質緩慢地繞過我身邊的人，都是我尋找的主角......＂

她選用人在群組中創造立體構圖，看似平凡的地方，也可創出奇蹟。

＂這塊地令人看起來似一幅油畫，他們的腳站在邊上，令畫面更有節奏感.......＂

她用腳來沖破油畫的空間，靜靜的四週又傳來吵鬧聲。

平面中看見更廣闊的空間，寂靜中等不及地高歌一曲。（Shopping Plaza 2）

一個生于70年代未的藝術家，竟然愛捕捉50年代的時光，從人物的造型、顏色的相配，狠狠地蓋上Douglas Sirk 和Alfred Hitchcock的印章，浪漫中滲入懸疑氣氛，追求50、60年代的時裝步伐，踏上長征旅途，出現在2000年的當代藝術內，她沒有用花巧及誇張手法來強調作品，只用了一顆樂在其中的心態去表達一份完美。

很典型的現代人，但氣氛令他們變成50年代的感覺（Culver City-2014）

以50年代作為背景而出色的攝影家除了Cindy Sherman、Gregory Crewdson便是她了，她追求美及完美。

戰後的美國流散出自由的味道，美國人在失落中尋找到希望的繩索，Marilyn Monroe帶著耐人尋味的唯美離開這片土地， James Dean迷失在反叛的無奈中，這些浪漫宣言被Alex取用，她成功地在照片上印記浪漫的現代人，她在當代攝影舞臺上成了熱門人物，贏取無數重要獎項，更參與無數國際重要展覽。

彩粉的顏色更令人依戀50年代的浪漫。（Burbank--2014）

她有構思上的才華，就會更想超越更多的野心，她除了攝影出色，拍電影短片也很特出，2013年的Face in the Crowd Please邀請荷李活漂亮演員Elizabeth Banks演出，結果贏得Emmy、London Photography Award等獎項。她沒有驕傲地停止下來，除了尋覓50年代的美國夢外，更到巴黎L'Opera national de Paris拍攝一部15分鐘的短片La Grande Sortie 2015，邀請法國知名的舞蹈家Etoiles Emille Cozette和Karl Paquette等參與演出，觀眾看後都非常讚賞，攝影及題材有David Lynch的抽象意念，Alfred Hitchcock的懸疑手法，這下子她的藝術又推上一級了。

女主角拍攝後的舞衣，展示在場館的另一房間內，四週墨黑，射燈直照在衣裙上，在漆黑中吹起陣風，把舞衣揚起，瞬間陣風靜止了，衣裙也慢慢地垂下來，這樣地一起一落，在神秘密室傳遞出淡淡的浪漫，唯美的感覺就似針刺在肌膚上，一點也不痛，只有一種說不出來的感覺。

正在揚起的舞衣。

完全地揚起來了。

她又慢慢地回復原狀。

若想看她更多作品也不必要跑到美國或巴黎，她在香港也有展覽，12／03 2015－16／05 2015

407,Fedder Building 12,Pedder Street Central HK

有興趣也可到她網站瀏覽，享受她的50年代。

我是巴黎

巴黎令我更愛你

最近為了展覽的事忙個不停，希望在2015年末有好的作品，算是今年的年結吧！
好不容易到展覽當日，來賓拿起紅酒白酒，配吃著芝士，跟藝術家們攀談藝術，70個藝術家與賓客匯集一起，揚起了自由藝術的火焰，開幕日就在恐怖活動的前一個晚上，相距事發地點差不多同一條街，想不到在黑色星期五竟然發生了觸目驚心的一夜。

法國人活在自由、博愛、平等的搖籃內。

 各人還意猶未盡的等待深夜的活動，身上還有陣陣酒氣，酒會結束後，餘下的人群便紛紛爭意到那兒吃晚餐，已是晚上10左右，不是在週末，街上行人顯得稀疏，在酒精的激盪下聲調不停上升，一行10人就在街上擾攘著，來到一家義大利餐館，視線穿越玻璃窗，看見室內並沒有客人，我們為餐館帶來了晚上的收入，在深夜時分也有些客人同時進餐館。

巴黎的晚上總是令人著迷。

在一個歡愉的氣氛下完結了12日星期四，回家躺在床上沒理會明天將會發生甚麼事。
生活還是壓在平凡的海綿上渡過。
工餘後看一場電影，以舒緩近日的壓力。
聖誕的手挽著元旦踏進2016，商店早已掛上燈飾，準備迎接新的一年。
我拖著疲累的步伐進入地鐵，踏上回家的路，當時還不到晚上六時。
回到家，躺在椅子上，閉上睜不開的眼睛，睡著了，當醒來後隨手打開電視機，沒在意電視內的節目，吃過晚餐，不久，留意到電視節目不正規的播放，恐怖及驚嚇的場面浮現在小四方箱的背後，發生太突然了........

巴黎存在令人迷醉的美。

眼睛溜轉在每一個畫面，一幕幕末剪輯的片段，亂七八糟的放映，報導員拿起即時稿件，報導事發事件，開始公報死傷40多人，這下子肯定把整個巴黎嚇住，死傷人數令我震驚，那陣陣的不安感也令我甦醒，死亡人數似乎沒有停下來，法國總統不得不停止觀看球賽，站出來安撫國民，＂我們的戰爭開始了......＂

年輕人的活力總是沒完沒了，全世界在人口老化的恐慌下，IS以為勝了一場仗。
他的造型非常簡單及很生活化，就似鄰居的小孩在街上遊玩，路經時跟你打個招呼。

巴黎四面八方都可以接觸到你喜歡的文化，音樂最普遍了。
他跟下面三個人物同時貼在同一街道上，很巴黎人的生活，愛音樂，愛文學，愛藝術，顏色協調得很，藍色的恤衫把沉默的音樂人浮出牆壁外，為我們彈奏一首Blue Jezz。

第二天的早上，還未離開夢境的我，馬上接到朋友搖來的一個電話，問候我的情況，因為展覽的場地與案發現場相距很近，這陣子覺得巴黎沾上戰爭的血衣，經過一個晚上，聽到宣戰的號角聲，一切似是而非的傷痛都肯定了死傷人數，在科技發達的新紀元下，看見昨晚人群逃命的片段，憤怒、悲痛及無奈的空氣層沖到眉宇間。

恐怖分子的瘋癲旗幟插在別人的國土上，他們拍起歡樂的掌聲，巴黎蒙上了一層黑沙，要侍何時才散去呢！

伊斯蘭恐怖分子以為用暴力行為，殘忍手法會令人害怕，他們太無知了。
很生活化的巴黎人，漠視一切，只談風月，對生活有要求，視線放在品味架上。

政府馬上宣報全城停市及停課，人民嗅覺到彈藥味，這次恐怖活動似乎把群眾壓住了。

星期一中午全國為死傷者默哀一分鐘，各人用尊敬及沉重的呼吸聲為死者祈禱。

可是，故事還未結束。

星期一全城都處于緊張及提防狀態中，市面上顯得冷清，警察三、五人一組來回巡邏大商場，軍人在這兒佔上重要一節，就是要保護人民，保衛城市。

恐怖活動一而再，再而三地幹著，策劃人住在法國及鄰近國家，他們的下場是死亡及逃命，本來擁有安定穩固的生活，但野心及狂妄的觀念令他們沒法回頭，硬把血腥的種子散怖全世界。恐怖分子在Bruxelles搧起風火，令城市三天停市，充聖誕氣氛的市集，要把燈關掉，商店，博物館及所有交通都一概關上大門，街道上只有稀疏行人及遊客，軍人及警察高度警戒站在主要街道上，IS似乎又佔了上風。

Charlie Hebdo之後全世界對巴黎止步，香港也發出黃色旅遊警告。
攝影的位置越站越穩固，因為可以即時見證眼前一切，科技發達，更可立即發送相關圖片。牆上的他顏色輕淡卻非常協調，人物的形像是一個對生活有熱誠的巴黎人，因為太熱熾所以用冷色調來降溫。

伊斯蘭國以殘酷手段配上槍械，以為可以打嚇全世界。

事件距今快二個星期了，事實的陰霾還未驅散，但勇敢的法國人更具勇氣地迎接每一天，在巴黎死傷人數最多的Bataclan附近區民在恐慌下重拾勇氣，揚言不怕恐怖活動，生活跟以前一樣，不會躲避，週末還會三五知己，到酒吧餐館聚集，＂恐怖分子不會打倒我們的生活，因為我們不怕......＂

恐怖組織IS以殘忍、屠殺、綁架、斬首來威嚇全世界。
街上的塗鴉畫出抗戰的心情，簡單，不花巧，卻令人沉思。

IS的手段是多麼的殘忍，卻吸引無數的年青穆斯林參加，為甚麼呢？因為他們在這個自我的社群中沒有認可的位置，在年青的歲月中，就想活著幹些認為了不起的事，懶理事非黑白，反正很快便到真主的審判日，大家站在天上迎接親人好友，關上大門互傳仇恨的果實，他們的行為太無知及可恥，蔑視人類，不尊重人性，我恨他們....

但西方國家有否反思自己的行為，也是自私、自大及貪婪而種下不可救藥的禍根。

人與人之間找不到平等，國與國之間也沒法和平共處，沒辦法找到一個平衡，也達不到一個共通點，自己是好戰的，卻要求別人停止鬥爭，拿起步槍大呼和平口號，是不是很諷刺呢！

繡出火花

刺繡的耀目顏色，令多少人迷醉，我也戀上了那跳躍的顏色，當色彩在線與線間同時出現交錯的組合時，某部分顏色按捺不住彈跳起來，持續的交替下，顏色更靜不下來。

傳統的刺繡被當代藝術家否定了那死板的構圖，不去依附在動物或花卉的草稿上，脫離小貓小狗的舔舐，棄掉草木的垂青，追逐生活的無常，展現假像的魔法，她把浪漫的煙花繡出來，令人看得動了心，也動了情。

來自西班牙的女藝術家Pilar Albarracin帶起太陽的熱能來到法國，在冰冷的天空上放出火花，即逝的東西總是帶著淡淡的淒美,Pilar看見的煙花只有一秒間的美，實在太可惜了，腦內也藏不了無數變幻的圖案，用線的色彩刺在布上，要把瞬間的變成永恆，拉丁美洲的熱情文化，把冰冷的巴黎溶掉。

奔放的火花瘋狂地想跳出布外

Geogrs-Philippe et Nathalie Vallois畫廊與這位來自Seville的Pilar已是第三次合作。

她由立體裝置到平面意念都帶著西班牙女性的熱情性恪。

video的活動化，到裝置的立體性、行為藝術的互動，都能見看她的創作範圍很廣，Pilar表現出對藝術貪婪的野心，把不可能的空間放在可能性的框子內，打破不可能的神話。

一朵朵的煙花，就似花球插在黑夜的雲層內。

耀目的火光沒停沒了地閃爍著。

成長中的少女，最重視與男孩的第一個約會，女孩會精心挑選一件漂亮的衣裙，希望能在男孩的腦內留下一個良好印象。Pilar為了這些回憶特意創作了一些作品，故事性地繡印出來。

點點小燈飾緊貼在布上，把靜下來的空間放上音樂，女孩身穿黑色連衣裙，典雅中藏起少女的含蓄，女孩長得跟一般人有分別，原來Pilar把漂亮的面貌改變成小猴子，現今社會重視金錢地位，其實最重視還是與生俱來的一塊皮，那兒長多了，那兒缺少了，都令貪美的人不安，若長著這張小猴面，還敢出門！

Pilar很懂利用構圖內的空間，在白色的背景特出少女的心情，藍色打破了寂靜的空間，看見少女靜靜的期待。

現今的人類對＂我＂失去自信，否定父母的遺傳因子，不滿自己的長相及體型，要建立別一張面，另一個身軀。假若今年流行這款鼻子，一班人就改成這款式，不一會又一窩蜂把單眼皮割掉，翻模年代完全沒真我。

韓國的整容術就是利害，今年的韓國小姐，冠軍、亞軍及季軍都長得一個樣，分不清誰是誰，以為是來自同一家庭的雙胞胎呢！

法國人最愛到摩洛哥整容，因為那兒曾是法屬，某些人都能說法語，而且收費平宜。

某天看到電臺播放以整容為題目的特輯，特輯中追擊某女主人，她己到中年，皮膚鬆弛是自然現象，當她看著鏡中的她時，竟然狂叫，＂這個不是我，這個不可能是我.....＂便決定跑去整容，人的自然生理竟被機械及藥物侵佔了。

Pilar不強調漂亮的面龐，因為在整體的構圖上並不重要

Pilar把傳統放在當代藝術內，她愛製造大型作品，小品似乎是咖啡的配件--小蛋糕。

Seville是西班牙的古城，信奉聖母，她的慈愛充塞在每個人的心內，Pilar把聖母莊重地放在車篷內，為她配上鮮花及裝飾品，令整個氣氛看來既莊嚴又盡顯出母性的美，但現代人已沒太多時間抬起這件東西四處跑，她便想出一個巧妙的方法，改用四駒車輪，行走更快又省力氣，少伙子們還可多玩幾分鐘遊戲機。

這兩件雕塑是連行為藝術一起表演，完了便放在這兒。

當我一推開畫廊的門時，被這件東西攔住了，男的兇巴巴地伸出手，要向每一個人挑戰，性感美人在挑逗，就是忍不住這口氣，互相角鬥力度，時間會顯示在背後的計算表內，看看誰是英雄，我沒有那強健的手臂跟他拼，擦身而過，他只好睜起眼看著我離開，因為他離不開英雄主義的位置。

當我步入畫廊看見這件東西時，感覺有點奇怪，跟Pilar的風格很有分別，但色彩的配搭又尋回她的影子，她的藝術屬於多面體。

若說紅色屬於西班牙的，那麼憤怒的牛是西班牙的象徵物了。

Pilar用傳統鬥牛意念創造了這件鬥牛機。

畢卡索就是太喜歡看鬥牛，而創作無數件精彩作品，時代不停地轉換，我們站在愛護動物的核心內，盡量不殘殺有生命的動物，但鬥牛這傳統是西班牙的象徵，是英雄主義的野心，那能取消呢！Pilar不用生物來製造英雄，也可以保存傳統文化，跟銅鐵來個比鬥吧，你若能贏了這頭機械憤怒牛頭，也是英雄呀，但先投下硬幣。

這個充滿了男性角鬥的作品，卻出自Pilar的意念。

Pilar的作品剛柔並濟，柔情的煙花背後出現充滿挑撥性的機械。

她曾用了幾百件Flamenco的衣裙做了一件大的帳篷，非常可觀，大膽意念浮現出女性的美態，她就是Pilar Albarracin

有興趣我的文章，不妨留下片言隻字，也想知道你們的觀後感。

素描的力量

每年巴黎都會舉辦一個國際性的大型素描展，雲集全世界精英，看看他們如何用鉛筆畫彩虹。

在黑白的重疊下，吸引我們的會是甚麼構圖及技巧，藝術家各展其藝，要在來賓腦內佔個位置，這個貪念會否成事呢？

我選擇星期六出發，因為可以在星期天消化。

朋友送的一張VIP咭真實用，省掉10多歐元的入場費，更暢通無阻的進出自如。

在人群內很容易令人失去方向，因為目光沒可能停留在指示牌內，不小心又被引入入群中。

入口處已看見觀眾在詢問及拿取資料

小孩初接觸繪畫世界時，由鉛筆開始。

因為他們不懂構圖，也分不清左手及右手，只出現亂七八糟的塗鴉，這是小孩對繪畫認識的始祖。

當成長後對繪畫藝術認識加深，顏色就滾個不停，黑白色澤被人瞧不起，顏色洋洋自得地佔上了風。

粗糙大膽的筆觸，加些淺色，藝術家要表達生命的活力

 如何在幼線內寫文章，粗線內起革命，都是一門重要的學科。看下面這張畫，你會大喊地說，＂我也懂畫！＂
畫畫並不困難，每個人都是藝術家，因為我們生活在有顏色的電子世界內，但回到原始的圖騰年代你能活嗎？
藝術家就是厭倦城市內的無知，躲進清靜的日子裡。
沒有大色塊，沒有嚇人的構圖，幾個相熟的朋友，這份純純的，你可以畫出來嗎！

簡單的構圖，配合單一色調，把這畫推上一級 

 轉到另一個室，來自美國畫廊的推介。

我卻偏愛她的簡單線條。
很簡單地勾畫出小女孩，沒有複雜的背景，也沒有灑落四週的顏色，一片輕柔的背景，勾畫在拼貼出來的紙上，小女孩坐在不規則的空間內，沒有用沉重的畫框，只是一片厚膠片，用四顆螺絲釘把它豎起來，令整張潔淨的畫，充滿了空氣。

我翻查作者資料時，照片內的他是一個滿臉鬍子的男子漢，看來單線條的風格不是女性的專利了。

小女孩畫得太可愛了，真想親一親

 素描跟畫的分別是，前者以淡彩及黑白線條為主；繪畫是完整的體系，強烈重量的顏色壓在沉重的畫布上，一片片重覆的色澤，一組組沉澱的顏料組合而成。
若說油畫是一杯咖啡，那麼素描就是一杯清茶了。

這張畫很出色，因為用時間創作出唯美的組合

 她沒有動人的故事及漂亮的人物，簡單的圖像穿插在組畫間，一根線條不定型的左穿右拐，似在天空上看到地球的長相，川流不息的細菌侵襲每條命脈，帶著悲愴的沉思，我看見希望的顏色湧現了。

顏色的配合得協調，令人輕嘆重覆的線條出現的效果

穿插在多間畫廊中，來不及看作者是誰。

但眼前出現的不是細緻手法，而是大色塊的組合。
輕淡的色彩壓住幼細的線條，顏色與水混在一起，四處漂泊，似在尋找岸頭。
小女孩的面還是保留清潔，淡淡的勾出五觀，是多麼悅目的素描。

小女孩乖乖地低著頭，讓媽媽為她梳辮子

如何控制顏料及水，都是一種技巧。
當構圖勾畫得細緻，但技巧粗劣，一張畫就得畫上句號。若是有經驗的畫師，就能控制自如。
圖中的姊妹，在橫蠻的黑色內，都能保持白色的潔亮，他在某些部份用水分染加強效果，令整畫更完整。

在完整的創作裏能尋找到唯美的香薰

這是由二張大號水彩紙合拼而成，很觸目的一張作品，一個男孩靜靜地躺在地上，沒有刻意畫出花或草，但水留下的痕跡，把我們的抽象意念帶到寧靜的草坪上，感受他感覺到的自由世界。

這張素描有油畫的構圖，但沒有色彩的變幻，淡淡的更討人。

是我喜歡的年青藝術家Marlene Mocquet的作品。
她帶著頑皮的性恪展現這幾張畫。
腦內放不下現實的塵埃，只有飄浮在抽象的外太空，不覊的構圖，強烈的色塊，把頑皮的血液注射到每個人的體內，就是她的野心。

可愛的怪物

抽象中帶起具象的軀殼，粗粗的線條，似乎失去了重心，是機械的混合物？顏色集中在主體當中，在黑的周邊，小心地留上白色的亮位，令到眼睛在紙上產生立體感。

看來這是重量級了

又轉到會場的另一部分。

看見不規則的組合，水的流散極似水母在蠕動，前後重疊，用黑白灰的組合令畫面出現不同層面的效果，水野性地前後流瀉，卻被藝術家狠狠地控制著，在停了下來的水出現趣味性的水漬，墨跟水似乎有點默契地打個招呼，四處流蕩需要停下來，在左穿右插的白紙上，我感覺到這小社群正在建立。

這張畫給我的感覺是，很清爽，水及顏料的控制得非常有技巧，在濃墨的部分壓出淡色，
再在淡色內點上黑色，在靜態下又看見血液在奔騰，畫的心臟被抱得可緊啊！

當世人都戴上有色眼鏡看一些自閉、思維能力有問題的人時，會否覺得自己是十分正常呢？

他們困在自設的世界裡，行為怪異。

有些關進精神病院內，漫長的日子令這批異常人更封閉。精神病院內發出恐怖的號哭聲，令人毛骨悚然，有些閉起咀巴，就在紙上發言，一筆一墨都是從心的深處挖出來的景象，沒有刻意的技巧，也不花時間去裝飾，很泰然，很單純，他們的世界多令人震撼，存起太多不能理解的故事。

一組人體素描，似小孩的塗鴉，在他們空間內是多麼的童真。

法國畫家Jean Dubuffet看見他們純真的藝術品後，深受感動而浮現一個概念。

其實精神病患者的塗鴉藝術已經出現了很久，但Jean在1943年8月份創辦了D'Art Brut，這個異於常人的藝術協會面世了，卻引起群眾的爭議。

在封閉的精神病院內會有了不起的藝術作品？

他們在精神病院尋找有才華的精神病患者，讓某些精神狀態輕的，可以到戶外創作雕塑及建築物等。

l'art brut展起翅膀飛越19世紀，打開了現代藝術的另一度門。

可能有很多人不喜歡這些混亂線條，沒組織的畫面，因為他們面對外界有
障礙，就把內藏的所有都顯示出現，內裡沒有美與醜，只是一種自我的表達形式而已。

從l'art brut移步到另一角落。

他用了粗糙的手法，畫出溫馨的家庭照。

家庭內的美感不是單一的，一家人活在一起就是美的組合。

他棄用細緻的線條及濃厚的顏色，淡淡大片背景色塗在畫面前端，淡彩內看見粗糙的線條，粗劣的筆觸勾畫這批人物，似中學生的課堂作業。

雖然選用粗糙的手法，也能感到一陣暖流。

有些畫派喜歡與否太見仁見智了，畫廊選擇了，肯定有市場價值。

那兒佔地很廣，地下室還有些評審入選及得獎作品。

梯級轉角處就看見這組帶有故事性的立體素描。

他把自己對工作及生活的投訴，上演了一套舞臺劇。

上班族最能深深地體會到工作的枷鎖，無力地解開之制，又被多扣一圈，重覆地給繩索綑得求饒。

位置放得巧妙極了，素描也畫得細緻，很有舞臺效果，極吸引途人。

這作品確實很吸引人，但決少了力量，這力量是沉澱在個人在的細胞內，
他的力量則徘徊在基因外，屬於裝飾類，觸動不起我的心。


從這條長廊往前走，兩旁都放著不同畫家的作品，還設有錄像室。

左右都有畫廊的攤位。

巴黎暗淡的街角常會出現衣著整齊的流浪漢，散發出濃烈的髒味，喝得爛醉地躺在地上，不願清醒，一但有點知覺，又來一瓶，就是不要醒。

一張很細緻的素描，沒有刻意的背景，只是細述他的感覺。

這是為一輯街頭行為藝術而創作的素描作品。

先把主題畫好了，再尋找理想地點。

藝術家沒有把人整體得完成，褲管下的腳已淡出畫外，因為只是一張草圖而已，已令我的注意力無意識地集中在他的故事中，一個快要倒下的浪人。

他的吸引是滄桑的故事，令人默默無言地嘆一口氣！

時代的進步，令手機的發展快速，幾乎取替了舊式電話亭，一批批的新移民、流浪漢等就佔據了所有空置下來的電話亭。

藝術家把一個酗酒的流浪漢素描完整地繪畫出，貼在電話亭內，漢子默然不語令人感慨萬千，他把這批畫每到一個站都拍上照片，組合了一輯淒美的行為藝術。

他不是用身體緩慢地蠕動的慢動作來演繹，而是用了一份無言的感覺來傳遞出社會狀況。

 美吧！

這是評審團選出來的得獎作品。

用了褐色的色彩描繪出似大腦細胞的圖像。

似是X光片的秘密繪在紙上，我看不出要表達些甚麼，但顏色的組合已經是一件佳作了。

我把圖片弄轉了，這樣看又有另一番感覺。

當2D慢慢被遺忘，3D急急取代位置時，4D馬上湧現，浮沉之間，希望能佔一席位，現在當紅的還是3D世界。

在電影院內，架起3D眼鏡，壓在鼻樑上，讓電影的立體氣氛穿插在五觀外。

藝術家被3D的立體感啓發出創作意念。

他把人畫在紙上，在暗位中分割開，放在前後間，令視覺產生錯誤交替，平面的人物，活生生地站在地平面上。

可以觸摸到的3D人物素描，不再傻呼呼地貼在紙上。

這類作品只是潮流性，沒有令人產生記憶，很快便忘記，當有人問起時，你的腦內只是湧出曾經看過的3D作品，但內容一點都記不起來。

很活生生的立體素描，站在場地上吹吹風，多瀟洒。

場地及作品都沒令人失望，有水平的沙龍展，還是有一定的觀眾及收藏家，若要藝術顯姿彩，就要藝術家的努力了。

場地一角

另一角

其實素描在畫內佔很重要地位。

文藝復興時代素描只是繪畫的初稿，沒辦法登上大堂，現在，為素描作了平反，不單只在繪畫史上佔重要位置，價格也跟油畫幾乎並排，這就是時代的趨勢。

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